《雲上的孩子》打破了傳統戲劇的觀演規矩，演員與觀眾在同一個空間。
白色的帳篷搭成繭一樣的空間，頭頂紗幔輕拂，腳邊散落著大小形狀各異的玩具棉墊，柔和的燈光灑在整個空間，蹣跚學步的觀眾在其中跌倒又爬起，有的甚至還不會走路，白衣白褲的舞者混在觀眾中間輕柔地舞蹈，用最溫和的眼神和孩子們對視……正在北京天橋藝術中心上演的嬰幼戲劇《雲上的孩子》是專門為3至18個月的嬰兒打造的演出，最小的觀眾只有4個月，超過18個月的觀眾會被拒之門外。
沒有舞臺的演出
嬰幼戲劇專為三歲以下嬰幼兒製作，在國際上興起也不過剛剛十年，近年來在國內的演出越來越多，受到家長的關注。傳統的觀演中有很多規矩，但這些規矩在嬰幼戲劇的劇場中完全被打破，可以說觀眾沒有觀眾樣，演員沒有演員樣，演出也不是傳統概念中的演出。
嬰幼戲劇往往沒有臺詞，也沒有什麼故事情節，演員表演以舞蹈為主，音樂、燈光都極盡舒緩柔和，演員服裝也以灰、白為主，很少有強烈的刺激。著名導演彼得·布魯克曾說：「一個人在他者的注視下，走過一個空間，就足以構成一部戲劇。」嬰幼戲劇看似簡單，但仍然是專業度很高的藝術創作。
一般面對嬰幼兒的戲劇演出，都沒有特意區分舞臺，演員和觀眾都是在同一個空間。有的劇場，乾脆讓演員和觀眾都在舞臺上，觀眾圍成一個圈，演員在圈中表演。在表演過程中，會鼓勵家長把孩子放開，不用讓他們固定在一處觀看演出，而是可以在現場隨便爬或走，甚至可以到演員跟前摸摸他們的臉，搶走他們手中的道具。有時候，家長還不太習慣這種觀演方式，會呼喊孩子，工作人員則會提醒家長放輕鬆。在《雲上的孩子》現場，甚至會有小觀眾玩一會兒就找個地方睡著了，如果在演出過程中孩子睡著超過二十分鐘，演出方還會讓錯過演出的孩子接著看下一場的演出。
有「世界嬰兒劇場第一人」之稱的瑞典導演達利婭主張，一場面對嬰兒的戲劇演出時間應該長達幾個小時，在這個過程中孩子可以觀看演出，也可以睡覺，睡醒了接著看或和演員互動。她最近製作的一個劇目就長達六個小時，不限制觀眾出入場的時間，也沒有特別明確的結束時間，家長和孩子可以玩盡興再走。
沒有知識點的早教
當很多中國家長認為，三歲以下的孩子看不懂戲的時候，國外則有觀點認為，出生第一天的孩子就可以看戲。
近年來，一直為六歲以下孩子引進戲劇演出的「小不點大視界」的負責人陳忌譖認為，嬰幼戲劇其實也可以說是在劇場裡進行的藝術早教。機構早教大都是在普通空間裡進行音樂、肢體的訓練，執業老師的資格良莠不齊。而嬰幼戲劇的創作者大都是成熟的戲劇從業者，大都有過為成年觀眾創作作品的經驗，同時對嬰幼兒心理、發育都有深入的研究。劇場這樣的封閉空間會讓孩子注意力更加集中，而演出中音樂、燈光、演出節奏、舞臺裝置都是經過精心設計的，是普通早教不可能達到的水準。
不過和普通早教不同的是，嬰幼戲劇沒有「知識點」。它對孩子的影響不會即時體現出來，孩子不會因為看了一場演出就學會什麼單詞、數字、詞語或是什麼動作，這也是很多家長抱有懷疑的原因。陳忌譖說：「藝術的薰陶原本就是潛移默化潤物細無聲的影響過程，它影響的是孩子未來的觀察能力、審美能力，有時候我們的家長太功利、太急躁了。」大概也正是因為這樣，嬰幼戲劇現在能夠影響的群體是一些高收入、高知識，在孩子教育方面更開放也更願意探索新邊界的家長。「很多家長看過我們的演出後會覺得很好，但把他們帶進劇場卻並不容易，大多數人還是願意選擇一年幾萬塊錢的早教，而不是花幾百塊錢帶孩子來看一場專業的戲劇演出。」從事嬰幼戲劇多年的「立裡空間」負責人任立竹有些遺憾地說。
這樣的現狀並不只是在國內出現，正在北京舉辦的國際兒童青少年戲劇協會藝術大會上，參加嬰幼戲劇工作論壇的一位英國導演就表示，她剛開始做嬰幼戲劇的時候，很多人都覺得這就是個笑話，前來觀看的觀眾也是寥寥可數，直到幾年後才有越來越多的家庭加入。作為一個新生事物，嬰幼戲劇在國內的發展也還需要一個漫長的過程。
謹防沒有靈魂的「拷貝」
前不久，第八屆中國兒童戲劇節邀請到了一個日本團隊帶來的嬰幼戲劇《空氣》，三四個演員，十幾個家庭的觀眾，孩子們在舞臺上玩得不亦樂乎。該劇團負責人表示，嬰幼戲劇在日本也很受歡迎，但因為演出規模太小，能接待的觀眾非常有限，不僅觀眾搶票很難，劇團生存也比較艱難。
嬰幼戲劇因為強調和觀眾深層次的互動，所以每場演出只能接待幾十個觀眾，即使一張門票二百多塊錢，每場的演出收入也並不算太高。但同時，嬰幼戲劇製作方面的要求並不低，創作過程也很漫長。達利婭從事嬰幼戲劇十年來，製作的劇目也只有五部。在國外，從事嬰幼戲劇的團體雖然不能通過演出盈利，但大都能得到來自政府方面的支持，使劇團得以繼續生存下去。而在國內，專門針對這一類型的扶持還很少，從事嬰幼戲劇的團隊還在探索更多的可實現盈利的模式。陳忌譖認為，嬰幼戲劇藉助票房生存不容易，但在跨界合作方面還有很大的想像空間，這需要從業者進一步去探索。
因為創作難度大、成本高，國內也出現了一些走捷徑的團隊。每次「小不點大視界」引進了什麼新的劇目後，很快就有國內團隊將其拷貝演出。「這樣的拷貝只能拷貝形式，而無法理解到這類演出的內涵，自然也很難說對孩子有什麼積極的影響。」陳忌譖認為，針對國內觀眾，創作者應該注重發掘自己的語言和藝術表現手法，才能夠有自己的內涵，對孩子有更積極的影響。
她認為國內有許多很好的創作者，目前還需要更多的時間和更多的試錯空間，過幾年一定能夠形成一個爆發式的發展。牛春梅
來源：北京日報