我經常聽到一些科普，說「古典音樂就是古代的流行音樂」。很顯然，這是一種迅速拉近聽眾和音樂之間距離的方法，一種簡單粗暴的解釋，也可以稱之為套路，但是倘若你能稍微的多了解一點就會知道，古典音樂真的不是古代的流行音樂。
也經常有人好奇，古典音樂到底有什麼高級之處？它不就是一種音樂題材嗎？蘿蔔白菜，各有所愛，憑什麼古典音樂更厲害？
許多人對古典音樂的認知：
1、沒有歌詞的。
2、每首曲子都很長。
3、都是用同一種套路寫的。
4、很古老的音樂，寫古典音樂的作曲家都已經死了。
5、要認識五線譜才能懂古典音樂。
6、自認為很高深的人才聽。
以上這些都不對。
那麼古典音樂到底是什麼？它「高級」在哪？
我們先來看下面的兩幅畫：
第一幅畫是倫勃朗的《蒂爾普醫生解剖課》，
第二幅是《櫻桃小丸子》。
我是櫻桃小丸子的忠實粉絲，
我也大膽的猜測認識櫻桃小丸子的人，
可能比認識倫勃朗的人還多。
但是，從繪畫的技法上，
從這兩幅圖的創作難度和規模上來說，
顯然我們不能說第二幅比第一幅更高級，更難。
而且我們也不會說，
倫勃朗的畫是古代的漫畫……
繪畫這種藝術形式，
讓我們外行人也能理解其複雜程度，
然而音樂卻沒有這麼直觀。
許多人聽古典音樂的時候覺得聽不懂，
所以對他們來說，
古典音樂可能是這個：
下面，我來解釋一下古典音樂到底是什麼！
從字面上說，
古典音樂的英文：Classical Music
我們知道Classical不僅有「古典」的意思，也有「經典、傳統」的意思。
古典音樂的定義：廣義是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。
正如我們不能說喬託、達文西、拉斐爾、倫勃朗、梵谷的畫是古代的漫畫，我們也不能說古典音樂是古代的流行音樂。
古典音樂來自……
古典音樂發源於古代的歐洲，從古希臘、古羅馬的文化中就可以看到古典音樂的存在。
不得不說的是，在古希臘人的眼中，音樂如同哲學、數學等基礎學科一樣重要。
而古羅馬人則有用音樂來娛樂的時期，古羅馬人喜歡鬥獸、鬥人，所以音樂也可以拿來鬥，比誰聲音大是他們的娛樂方式之一。
再後來，音樂承載了傳播宗教的作用。從這個時候開始，嚴肅音樂和世俗音樂就有了區別。
教會需要更多的信徒，他們要利用音樂來傳播思想，並且教會有錢支付給音樂家們，讓他們創作更多的音樂。
但是，除了教堂中的音樂，還是有許多民間的小曲兒。遊吟詩人彈唱的故事也很有吸引力。
所以，音樂總是朝著嚴肅和娛樂兩個方向發展的。我們今天的流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。
它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。這正與古典音樂完全相反，即使是從前的古典音樂，也是把藝術性放在第一位。
流行音樂≠流行的音樂
流行音樂當中也有水平高的、水平低的，甚至流行音樂中也有不太流行的。但是在幾百年前的歐洲，古典音樂有經濟基礎，有學術基礎，也有群眾基礎，傳播比較廣泛，所以可以被視為當時流行的音樂，因此許多人會簡單的把它比作古代的流行音樂。
古典音樂的學術價值
正如學畫畫的時候都要從素描開始，不管你是想畫油畫還是漫畫，基礎都是一樣的。
學音樂就要從基本樂理開始，基本樂理的來源就是古典音樂，即使喜愛古典的人不多，古典音樂被當作小眾藝術，但是作為學科的理論基石，古典音樂是不會消失的。
就像很多人不喜歡數學，認為數學太難、太枯燥了，但是數學的重要性是毋庸置疑的。我們總還是期待數學家能再多一點。
古典音樂的創作和演奏難度都很大，這也是流行音樂不能比的。直觀的說，一首20分鐘的曲子和一首3分鐘的曲子，創作難度不是一個數量級。
流行音樂聽的是重複，古典音樂聽的是變化。基本上3分鐘的曲子中還要重複幾遍，20分鐘的作品在不斷的變化，這就是難度所在。
開頭幾個問題的正解
前面我說了幾個容易引起誤解的問題，現在我來一個個的解釋一下。
許多人對古典音樂的認知：
1、沒有歌詞的。
歌劇是有歌詞的，歌劇也是古典音樂的重要組成。純音樂也包含輕音樂、新世紀音樂，這些雖然沒有歌詞，但不屬於古典音樂。
2、每首曲子都很長。
通常交響曲、協奏曲有幾個樂章組成，且每個樂章都比較長。但是圓舞曲、小步舞曲、進行曲等，都有五分鐘以內的，很短的作品。
3、都是用同一種套路寫的。
同每個藝術時期的風格一樣，古典音樂總在發展和變化，雖然有套路，但是套路也一直在改變。
4、很古老的音樂，寫古典音樂的作曲家都已經死了。
現在也有作曲家在寫古典音樂，前赴後繼。
5、要認識五線譜才能懂古典音樂。
欣賞音樂以自身感受為主，如果僅僅是想聽懂音樂，不需要學任何一種「密碼」，讀十本科普書，不如聽兩遍音樂，聽就完了。
6、自認為很高深的人才聽。
答案：略
樂咖
樂渣