這些空間與創作當中的諸多細節，合力將作品推向了大眾的視野。劇集的內容厚度和短劇的形式本身，都在「隱秘的角落」這一標題中形成了巧合：將家庭與成長向懸疑耦合，將此前「隱秘」的題材最大程度地做到了陽光化。這種走向陽光的過程，也超越了「浪漫的再創作」概念本身，具備著行業的現實意義。
作者 | 王亦璇
採訪 | 王亦璇 周亞波
「你可能不記得某個故事，但是很多東西是美學形成的基礎。」
採訪過程中，導演辛爽幾次提到了「潛意識中的美學」，一如故事中的幾名少年一樣，每個人的成長經歷當中，可能會有無數個不記得細節的事情，但很多相通的感受可以形成共鳴。
例如，在決定製作片頭之前，辛爽的本意是將所有字幕打在動態底板上。後來，為了不讓過多信息幹擾到觀眾對故事的理解，他和團隊創作出了稍顯詭異、卻又有著兒童感的手繪動畫。
這是辛爽首次以導演的身份接觸長篇劇集，在此之前，他身份多元，審美獨特，當過Joyside樂隊的鼓手，還在湖南衛視的音樂綜藝《幻樂之城》中有過5次執導經歷。不論是劇情風格亦或影像審美，乃至配樂選擇，《隱秘的角落》（以下簡稱「《隱秘》」）在國產懸疑類型劇中都獨具特點。
《隱秘》改編自紫金陳小說《壞小孩》，但作為一部獨立的影視作品，與原著又有著截然不同的表達。在辛爽看來，純粹的「惡」一定不是自己想要表達的方向，在進行了一系列理解與提煉的過程後，「愛與選擇」被確立為了《隱秘》的關鍵詞。而如萬年影業合夥製片人盧靜所言，《隱秘》的類型定位，第一是家庭，第二是成長，第三才是懸疑。
根據公開信息，《隱秘》的豆瓣開分為9.2分，截至發稿前雖然評分回落至9.0，但依然是2020年以來國產劇拿到的最高分數。在超過24萬人的評分中，有92%的觀眾都打出了四星以上的好評。
作為愛奇藝迷霧劇場系列中第二位登場的作品，《隱秘》帶來了風格與類型的反差，也跳脫了傳統懸疑劇的框架。一方面，《隱秘》以小孩子的視角看待殺人事件，在劇本尚未完成之時，就已經定調夏天的故事和陽光明媚的風格。另一方面，劇情沒有直觀遞進的推理環節，為情感表達、人物塑造留白了大量想像的空間。
這些空間與創作當中的諸多細節，合力將作品推向了大眾的視野。劇集的內容厚度和短劇的形式本身，都在「隱秘的角落」這一標題中形成了巧合：將家庭與成長向懸疑耦合，將此前「隱秘」的題材最大程度地做到了陽光化。這種走向陽光的過程，也超越了「浪漫的再創作」概念本身，具備著行業的現實意義。
01 | 組局
盧靜在確定好主創團隊最後一名成員錄音指導張楠之後，坐在自己的車裡大哭了一場。
2017年，懸疑劇集《無證之罪》（以下簡稱「《無證》」）收穫了4.6億的播放量和良好的觀眾反饋，懸疑類網絡劇的熱度也在那個冬天日益增長。當時還是執行製片人的盧靜在《無證》的製作過程中得到了不少經驗，也同時激發了自己「沿著這條路繼續走下去」的決心。《無證》之後，盧靜又接觸了市場上很多同類型的不同項目。但是，能打動她的一直沒有出現， 「沒有能夠一下擊中我的那種項目。」
與此同時，盧靜一直對小說《壞小孩》念念不忘。2018年，擁有這本小說版權的愛奇藝宣布了懸疑短劇劇場的計劃，找到此前合作過的萬年影業，而萬年影業創始人兼CEO何俊逸則將這個項目交給了盧靜。
「我跟小紫老師說，我又要做你的項目了，這回是《壞小孩》。」 盧靜向《三聲》描述自己下定決心後和紫金陳的首次溝通。當時，紫金陳的第一反應是為何沒有去爭取一下《長夜難明》，盧靜表達了自己想要「有所突破」的決心，並直接表示要把這個故事「陽光明媚地」做。
「當時紫金陳聽了也非常高興，他說我也是這樣想的，這應該是一個陽光下的故事。」盧靜表示。
找編劇是最重要的，也是最大的困難之一。2018年，在第一版劇本大綱的基礎上，盧靜帶著執行製片人宋存松見了不下30個編劇，但遲遲沒有遇到非常合適這個項目的人選。「圈裡不少人都看過小說，也都研究過大綱，但關鍵在於誰才是那個真正適合《隱秘》、能表達出那股氣質的編劇。」盧靜說，這種情況持續到Joe Cacaci、胡坤、潘依然和孫浩洋4位編劇的出現。
孫浩洋是最先加入的，他喜歡紫金陳、喜歡《壞小孩》。「他能夠很好地保護小說中的人物和情節，提煉有價值的部分，再做延伸和拓展。」
參與過《紙牌屋》創作的Joe Cacaci為《隱秘》定下了基調——當盧靜通過Cacaci的學生，帶著整本翻譯好的《壞小孩》找到他時，他只問了一個問題：故事的主線是選擇家庭與成長，或是案件與懸疑？盧靜沒有猶豫過多就站在了家庭與成長這邊。把控好劇集類型之後，Cacaci打造了最基本的敘事結構和框架，這種在節奏方面的總控，成為了觀眾評論中「美劇感」的基礎。
為了讓張東升和三個小孩之間建立聯繫，Cacaci在原著的基礎上創作了人物王立。在家庭為第一類型的前提之下，王立在劇中被設定為「家庭成員」，他是王瑤的弟弟、朱晶晶的舅舅，和朱朝陽有著天然的對立與矛盾關係。
故事的框架搭好之後，盧靜「費了挺大勁兒」才把胡坤請到團隊中來。胡坤是前輩，比其他人都年長許多。同時，他有自己的家庭、有孩子，生活經歷豐富，常常掛在嘴邊的一句話就是「編劇，編劇，編不過生活」。
胡坤對人物的把控給整個團隊都帶來了驚喜。當時，胡坤根據親身經歷的故事，給劇中人物嚴良加了一段「吃梨」的戲。「這就是胡坤老師自己小時候的經歷，那時他爸爸在精神病院，不認得他和姐姐。但是他們去看爸爸，爸爸竟然記得他愛吃梨，從樹上摘了一個梨遞給了他。」
《隱秘》在劇本創作中投入了7個月時間，有不少片段都出了6稿、7稿，甚至到了現場還在修改飛頁。盧靜在北電讀書時的同學潘依然是最後一個加入團隊的編劇，也作為第一編劇，成為了《隱秘》劇本的關鍵人物。
一方面，潘依然對大結構的把握十分成熟，在學校時就已非常優秀；另一方面，她擅長書寫細節，對人物的刻畫起到了很大的作用。「拿周春紅舉例，她出去約會，化好妝回來把口紅擦掉，指甲蓋上塗的紅色指甲油，兒子一說她一藏，這些都是潘老師寫的。」 盧靜說起了劇中周春紅和馬主任的戀情線，這是基於原著的全新創作，而細緻入微的描寫，也讓周春紅的形象更趨於飽滿。
確定主創的工作也在同步進行著。在構思主創團隊之初，盧靜首先想到的是《無證》的部分原班人馬——大家有過一次愉快的合作經歷，當時也留下了一些遺憾。從攝影指導晁明、美術指導李佳寧、造型指導田壯壯，到剪輯指導路迪、選角導演李俊霆，盧靜一個個地去找，很快地，大家在考核項目之後，一致決定以《隱秘》為契機，再聚在一起，做點兒不一樣的。
「那時候就覺得怎麼他們都願意來幫我，又都是我的師哥，可能在學校拍作業時，我只是一個幫他們買盒飯的。」 盧靜再次談及當時的情景，依然非常感動，「《無證》之後，大家都小有名氣，發展得很好，所以每一個人回來都背著巨大的壓力，希望超越自己。」
而包括導演辛爽、錄音指導張楠、作曲丁可，以及編劇團隊在內的新成員，則為《隱秘的角落》帶來了更多新鮮的元素和氣質。「最開始確實是通過《幻樂之城》知道辛爽導演的。」盧靜解釋說，當時愛奇藝的製片人就向她推薦辛爽，希望能夠有進一步的合作。「但最開始我跟他溝通的其實不是《隱秘》，而是另一個很小眾的項目。兩個項目同時在做劇本開發，我跟辛爽也在合作的過程中成為朋友，會讓他幫忙給《隱秘》提提意見。」
在《隱秘》完成12集劇本大綱後，盧靜需要為項目找到合適的導演。這時她嘗試性地向辛爽提出邀請，沒想到辛爽一口答應了。「當時他說，我早就在等你找我了，我太喜歡這個項目了。」盧靜回憶說，「辛爽的加入，按照我們編劇潘依然的原話說是，終於在小黑屋裡看到了那束光。」
02 | 推進
2018年年底，盧靜和團隊用10天的時間採風，為《隱秘》拍攝地選址。這部劇中要有夏天、有孩子，還要有山有水，「一種陽光和熾熱的東西」，所以團隊定下了目標：往南走，尋找夏天的質感。
美術指導李佳寧翻遍了中國地理地形圖，根據水的走向，選擇了武漢、長沙、湛江、佛山和柳州5座城市。起初，團隊預設的理想拍攝地是武漢，城市漂亮，又有江湖，「懸疑感」也極佳。但是，實地考察的情況並不理想，用盧靜的話來說，武漢最大的問題是分不清南北方，沒有辦法把地域特色表達出來。
而當團隊行至湛江時，「漁船、煙火氣、小鎮感，讓我一下子覺得就是這個城市了。」 盧靜說到了湛江的海和停在岸邊的廢船，與劇本中的場景非常相似，「加上南方的棕櫚樹、礁石的顏色，都很符合導演的審美風格。」
正式加入《隱秘》之後，辛爽又額外去了兩趟湛江。他喜歡老城區的氛圍和建築的顏色，和劇本調性是一致的。在他所慣用的視聽敘事之下，劇中出現了許多航拍湛江的場面，「一個城市的空鏡都在演戲。」這些美學與城市的選擇背後有更深一層的寓意——在強烈的陽光之下，陰影也越強。
這正符合「角落」的含義，也突出了《隱秘》想要傳達的正反兩面的關係。
定下湛江沒幾天，《隱秘》就進入了長達半年多的選角時間。2019年1月1號，選角團隊入駐。王景春是全劇第一個定的演員，他的加入使整個劇組變得強大，後續的選角流程也更加順暢。「他演過非常多的警察，我們寫劇本的時候就是照著他寫的。」 王景春的信任，讓盧靜頗為感動。
「王老師的第一個影帝，就是演民警的時候拿的。後來又拿了（柏林電影節）影帝，我很替他開心，但心裡也咯噔一下，想著可能請不到他了。沒想到等我們找到他時，他居然還是那麼認可我們的劇本和團隊。」
在為朱朝陽的媽媽周春紅選角時候，遇到了很多意料之外的困難。因為大多數女演員都不願意出演媽媽，團隊還曾一度對自己的創作產生了質疑。在劇本進入定稿階段後，選角團隊推薦了劉琳，雙方的首次見面也安排在了一場劇本會上。
在盧靜的描述中，劉琳走進房間的那一瞬間，大家都覺得她就是周春紅。實際上，經歷過前期選角的壓力，編劇已經準備了另一版劇本，將已經改編好的周春紅講給劉琳聽。
「當時琳姐特別激動，她說不行，說自己在飛機上看的時候哭得稀裡譁啦，讓我們不要懷疑自己原來的劇本。」 劉琳當場就表演起了周春紅，體會這位經歷坎坷、性格中具有壓迫感的媽媽的神態細節。「那一刻給了我們巨大的信心，導演和編劇也都對最初的周春紅這個角色重拾了信心。」
《隱秘》已經確定了兩位影帝後級演員，但盧靜心裡還惦記著主角張東升的人選。在合作過《無證》之後，盧靜認為秦昊是她「必須要用」的人。「昊哥幫了我們。那時候我們只是一幫小孩兒，沒有很大的投資，在做著誰都不知道結果的網劇。」 盧靜說，「如果我有機會創造出一個好的角色，我一定要先去問他（秦昊）。」
盧靜和辛爽第一次是去橫店見的秦昊。初次碰面在一個房車裡，辛爽準備了10頁關於張東升這一人物的分析和畫像。然而，事情進展並不順利，當聊到第3頁紙時，秦昊就提出了很多細節上的質疑。
「當時我覺得完了，昊哥不喜歡這個角色。我還有一點埋怨的情緒去跟辛爽說，你怎麼做了那麼多功課，也不跟他解釋。」 辛爽的回答倒是十分簡單，他認同秦昊的觀點，要再創新一下張東升這個角色，再面對秦昊的時候，也會更有把握。辛爽和編劇團隊在隨後修改了許多細節，在數次視頻通話後，秦昊在2019年的春天確定加入。
作為《隱秘》核心的三名小演員，也是在非常靠後的階段才加入的。當時，選角團隊已面試了上千名兒童演員，最終給到導演和製片人手中的照片，也有數百名候選。
在見到朱朝陽的扮演者榮梓杉時，辛爽說他的眼神一下子就讓他覺得有戲。雖然榮梓杉在戲外是「小太陽」，是「哈士奇」，但一進入戲中就變得非常真實。「戲是戲，生活是生活。孩子們要對表演有正確的理解。」選擇飾演嚴良和普普的演員，也都按照「真實」的標準來，不能太「油」、太「過」。
辛爽表示孩子們的天賦佔據了很大一部分，說自己在「找天才」，但盧靜卻向《三聲》透露，辛爽也自有一套「調」小孩子的方法。
在片場的時候，辛爽會告訴小演員，「你就是普普，就是朝陽」，讓他們把自己充分地代入到角色中去。這種互喊角色名交流的方式，也貫穿了整個拍攝過程。他還會用別人聽不懂的語言跟小朋友們對戲，在這一點上從不死板教條。
比如，在拍攝孩子們躺在船上感受幻境的鏡頭時，辛爽告訴榮梓杉，「朝陽，現在假設你眼前全是球鞋，你很喜歡球鞋，這樣躺在想像中去。」
完成那一場戲之後，榮梓杉轉過頭問盧靜：「姐，導演怎麼知道我喜歡球鞋的？」
03 | 「浪漫現實主義」
朱朝陽爸爸朱永平的登場，伴隨著廣東話「無邊、無邊」和在南方地區流行的打牌術語。在辛爽看來，廣東話、潮汕話都為故事提供了舞臺，讓觀眾相信世界上真有這樣一處小鎮。
辛爽說《隱秘》不是「獵奇」的故事，他用「留得住」、「留得下」六個字表達了自己的初衷。「在現實生活裡，你要看到那些情感，去經歷，不要對愛有錯誤的理解。所謂浪漫現實主義是什麼，就是我們把浪漫放到現實。」
朱永平打牌並不是劇本中原有的戲。開拍前，演員張頌文趁工作人員還在打光，問了導演一句話：「能讓我們在這先玩10分鐘嗎？不礙事吧？」 那一刻，辛爽站在旁邊，發現幾位演員是真的在打牌，而那個場景也是他真正想記錄的現實生活。
在對《隱秘》的創作中，辛爽把現實主義，放在了人物的表演和氣氛的真實之上，而浪漫則與美學相關，「我是希望在美學上，往上再踩一步。」
辛爽在劇中使用了不同的色調來表達人物的性格和感情。雖然有相當一部分看上去都違反了現實，但辛爽說它們也是敘事的一部分、浪漫的一部分。「美學的東西不能脫離故事、脫離劇本，我們根據每一個人物去考量色彩的使用。」
周春紅出現的場景裡，紅色是主調。因為紅色代表著能量、欲望，也為她和馬主任的戀情交待了背景。而派出所的柜子是黃色，雖然偏離了現實，但同時也在襯託人物：老陳是一名警察，他的形象是鮮亮的。
這種「每個場景都在演戲」、「每個道具都在演戲」的邏輯，讓劇集的細節密度徒然升高，也構成了觀眾進一步討論的話題基礎。
盧靜笑言辛爽是一個非常嚴格的導演，「他幾乎能』逼瘋』劇組所有人，但所有人又能沉浸其中，享受和他合作。」 比如，辛爽在自己的影像表達當中，非常不喜歡將日期以字母的形式呈現，這就讓「發生2005年」的設定必須要藉助各類的輔助表達，是活生生的。除了劇中大量布置的老物件，「房子、服裝、所有吃喝拉撒的東西、加油站、糖水店，都是我們整個重新做的，美術老師在閒魚上淘到了不少東西。」
辛爽在當導演之前，是個「搞音樂」的人。組建搖滾樂隊Joyside，還在2005年入職光線傳媒。之後，辛爽又參加了湖南衛視《幻樂之城》。於是，他格外強調視聽，「所有的手段用在一起其實才叫視聽，才傳達出來是一個完整的感受，這件事它不是做數學題1+1=2。」
在朱朝陽和爸爸吃糖水的那場戲中，辛爽加入了過山車的聲音，從低到高、從高到低，還有人群的嚎叫。「用稍微好一點的音箱，或者聲音放大一點，那是朱朝陽心理活動最激烈的時候，那些聲音都是在輔助敘事。」
盧靜也特別說到了這一點，辛爽和錄音執導張楠在完成一段混錄之後，要把素材導出在各種終端上看。「小米電視、樂視TV、蘋果什麼的都看一遍，包括iPhone、iPad、三星手機，感受不同的介質帶來的效果，最後再找到一個最好的、綜合的結果。」
辛爽早就想好了片尾曲的事兒。12集劇情要有12首片尾曲，它們大部分都來自於這位搖滾青年的歌單，由後海大鯊魚、PK14、Joyside和發光曲線等樂隊演唱。片尾曲也是劇情，每一首片尾曲都是對劇情或情緒的延展，「這些細節都在演戲。」
《隱秘》的劇情中少有層層遞進的推理或懸疑，包括笛卡爾的故事等，都是它留給觀眾去解讀的部分。辛爽很開心，看到大家對細節的不同認知，「蜥蜴的本意是暗喻它看到了張東升的犯罪，但觀眾說它代表著冷血，你說不對嗎？這樣的解讀當然也是對的。」
周春紅吃的橘子都是綠色的橘子，綠色除了是人物的一種色彩，也有其他意味。「有的觀眾看出酸，有的觀眾看出禁果，還有的觀眾看到欲望。」 這就是辛爽想做的，「一個東西能承載很多含義，這是給觀眾的樂趣。」
三聲原創內容 轉載請聯繫授權