音樂，電影留給我們最深刻的記憶之一。
每每想到那些經典的電影畫面，總會有一段旋律躍進腦海，並恰到好處地帶我們找到視聽語言所飽含的情感。這就是電影配樂神奇的魔法。
我們會記得，《教父》裡麥可在西西里第一次阿波羅尼婭，尼諾·羅塔如絲絨般順滑的小提琴。
記得《放牛班的春天》裡馬修離開學校，抬頭看見滿天飛機時，布魯諾·庫萊斯如春日般明媚的音符。
記得《臥虎藏龍》大漠孤煙裡，譚盾用一把大提琴，一點點掰開了揉碎了玉嬌龍和羅小虎的柔腸百轉、盪氣迴腸。
也會記得埃尼奧·莫裡康內。
這位曾經讓賽爾喬·萊昂內的電影活起來的配樂大師，也能讓1900在維吉尼亞號上彈奏一曲驚豔四座的爵士鋼琴。
他是漫漫黃沙裡的口哨，大海上的歌舞，西西里小島上的裙擺，芝加哥黑幫的威士忌私酒。
他是記憶，也是故事。
正因如此，當莫裡康內以如此突然的方式告別我們，總有種莫名的遺憾，仿佛世界失去了許多美好。
這就是偉大的配樂大師給予我們的美，似乎不可見，卻充盈了畫面的每一幀。
小編也特別為大家推薦這十位電影配樂大師。十位在浩如煙海的電影史上顯然是不夠的，因此基本選擇目前依然有作品問世、且必然名留影史的存在。
埃尼奧·莫裡康內
（1928-2020）
國籍：義大利
第一位，還是要介紹莫裡康內，即使放在這個金光熠熠的名單裡，他也是首屈一指的大神。用官方title，他是歐洲的電影音樂巨人，與尼諾·羅塔並譽為「歐洲電影音樂領航者」。
這位91歲的老人，直到近兩年依然創作不止，一生配樂電影達400餘部！
之所以他被稱為「電影配樂界莫扎特」，是因為他在12歲進入Santa Cecilia音樂學校，是不到兩年學完了四年課程的神童，還有當地媒體說他其實六個月就可以畢業了。
在國家廣播網捧了一段時間鐵飯碗之後，六十年代早期他投身電影配樂。
失意導演賽爾喬·萊昂內和過氣神童埃尼奧·莫裡康內，兩位黃金搭檔就這樣相遇了。1964年的《荒野大鏢客》讓兩個人火上了天。
還不老的東木嚼著菸葉子，在騷斷腿的口哨聲中大殺四方，留下了一段可以和西部劃等號的經典旋律。
但莫裡康內後來說，萊昂內和他都覺得《荒野大鏢客》是彼此最糟的作品。
他是幾乎所有頂級義大利裔導演的御用，從萊昂內到「星光三部曲」的朱塞佩·託納多雷，再到和昆汀合作《八惡人》終於拿下奧斯卡最佳配樂。
與他長期合作的貝託魯奇，在拍攝《末代皇帝》的時候各種欺負坂本龍一，口頭禪就是：「莫裡康內半個小時就能寫出來！」
從交響樂到電吉他，從經典鋼琴到街頭口哨，莫裡康內的作品善於運用變化繁多的樂器和創作手段，通過音樂去鋪陳劇情或者場景，將所有聲音溶於一體的信手拈來，就是人們所謂的「埃尼奧·莫裡康內製造」。
2016年，曾提名五次、88歲的他終於拿到了奧斯卡最佳原創配樂，給他頒獎的正是老東木。一切都似乎是永恆。
坂本龍一
（1952- ）
國籍：日本
再說說被貝託魯奇拿莫裡康內PUA過的坂本龍一。這位日本配樂大師在國內可謂大名鼎鼎。
他是與莫裡康內一樣的天才，3歲開始彈鋼琴，幼兒園時期就能寫歌，10歲追隨東京藝術大學教授松本民之助學習作曲。這是他身上古典的部分，而到了高中，他成了新宿爵士咖啡館的常客，並受左派影響開始喜歡戈達爾和約翰·凱奇。
在組建的樂隊取得世界級影響後，1983年他和大衛·鮑伊合作電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，擔任主演並為該片配樂，沒錯，就是那位搖滾名人堂的大衛·鮑伊！
神開局後，他在1987年為《末代皇帝》作曲並參演，以電影配樂的身份獲得了世界級榮譽。
他的身份顯然已經超越了作曲家而成為文化名人，成為路人緣爆棚的「教授」。彼時除了成為貝託魯奇的御用，許多著名電影人如大島渚、阿莫多瓦、施隆多夫、考斯明斯金、降旗康男等先後與他合作，還在麥當娜的MV裡客串角色。
2014年後，坂本龍一主要與咽喉癌鬥爭，這段經歷被記錄在紀錄片《坂本龍一：終曲》裡。
之後，他還為《荒野獵人》《請以你的名字呼喚我》《你的臉》等作品配樂。他的風格變化多端，從管弦到電子、從嘈雜到純淨，對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格有著極具靈感的把握。
趙季平
（1945-）
國籍：中國
中國內地最重要的電影配樂人是誰？趙季平放在這裡，沒有別的答案。
趙季平的父親是長安畫派的奠基人趙望雲，酷愛藝術的父親平時喜歡秦腔、京劇和豫劇，一手京胡頗為動人。作為西安人的趙季平，在陝北的粗獷和藝術的細膩裡薰染成熟。
畢業後的20年裡，他跑遍了關中、陝南和陝北的各個角落，用心鑽研了秦腔、碗碗腔、眉戶、銅川梆子以及外省不少劇種和各類樂器。在他的素材庫裡，有數千年的音樂基因。
他的作品幾乎陪伴了第五代導演的整個黃金時代，陳凱歌從《黃土地》《霸王別姬》一直到《梅蘭芳》，張藝謀的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》和《活著》，何平的《炮打雙燈》。令人驚訝的，還有《大話西遊》。
許多人說，趙季平不懂拒絕，所以他才會有那麼多配樂作品，品質良莠不齊，90年代「連電視劇都做」。但或許應該慶幸，因為他給電視劇配的樂也堪稱傳奇，「大河向東流」的《水滸傳》，「由來一聲笑」的《大宅門》，「喚一曲天荒地老」的《笑傲江湖》。
中國民樂的配器和西方交響的浩大，民族的和世界的，古老的與現代的在他的音樂裡溶於一爐，京劇、山西民歌、秦腔、交響曲等等仿佛大腦裡的數據，隨意信手拈來，充滿民族氣質的音樂，是趙季平的藝術名片。
亞歷山大·迪斯普拉特
（1961-）
國籍：法國
在這份名單裡的許多人，已經經過了他們的黃金時期，但迪斯普拉特依然在他最好的年紀。
迪斯普拉特從1985年開始在法國創作電影配樂，到2007年參與影視劇已超過100部，其著名的法國配樂作品包括《我心遺忘的旋律》等。
而進入21世紀，他已經成為好萊塢的座上客，以《戴珍珠耳環的少女》獲金球獎提名。
迪斯普拉特最為人所知的作品當然是《碟中諜》的主旋律。不同於好萊塢配樂家習慣的點對點，他在配樂時追求整體化的情緒鋪設，以冥想性的風格來營造氛圍。正因如此，他成為許多文藝片大導的心頭好。
他是韋斯·安德森的御用，合作過《布達佩斯大飯店》《犬之島》和之後的《法蘭西特派》；還有如《色戒》《國王的演講》《生命之樹》《丹麥女孩》等等佳作。當然，《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列等商業片也是手到擒來。
或許僅有一座的奧斯卡最佳原創配樂，讓他的大師頭銜看似不太穩當，但對於2010年代以來的電影行業，亞歷山大·迪斯普拉特已經是不能忽視的名字。
久石讓
（1950-）
國籍：日本
久石讓就不多介紹了，他的作品早已是許多朋友歌單裡的常客。
2007年，因為傾慕久石讓的才華，姜文拍攝《太陽照常升起》時重金請他譜曲。結果這哥們給久石讓的參考是莫扎特的《安魂曲》，說：「我想要跟這些音樂差不多意思的新作品。」大師直接拿煙盒砸鋼琴：「我怎麼能作出比莫扎特更好的音樂啊！」
結果姜文愣是說：「覺得他真的是比莫扎特好一點。」久石讓也是哭笑不得。
他的地位不只是電影配樂大師，而是日本首屈一指的音樂家。而他在電影領域最為人所知的，是作為宮崎駿的御用配樂，從1984年的《風之谷》開始，兩人共合作了九部動畫長片。
當時久石讓還沒什麼名氣，宮崎駿聽了他為《風之谷》創作的片段後立刻說：「就是這個了。」還為此拒絕了當時已定好的知名音樂人。
2017年在久石讓的巴黎音樂會上，宣布復出的宮崎駿在大屏幕上打出給他的留言：「久石先生，請陪伴我完成最後的工作吧。」看的時候是激動，繼而卻百感交集。
久石讓和北野武、大林宣彥、瀧田洋二郎等日本導演也都有長期合作。近年來，也和內地導演合作過《姨媽的後現代生活》《海洋天堂》《明月幾時有》等作品。
為姜文寫《太陽照常升起》的曲子，因為太喜歡，姜文後來在《讓子彈飛》裡又用了一回。
譚盾
（1961-）
國籍：中國
標準意義上說，譚盾並非專門的電影配樂師，堪稱當代中國最具世界性的民族音樂人，早在《臥虎藏龍》之前的1997年，他已經被《紐約時報》評為「本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一」。
但對於任何影迷來說，譚盾首先是當年驚豔了耳朵的那個鬼才。2000年，《臥虎藏龍》成為全世界認識中國的名片，因此獲奧斯卡的譚盾也成為中國音樂的符號。
但在那背後，是為拍攝幾乎傾家蕩產的李安，不得已找到老友譚盾，10天時間寫了16首曲子還沒結款。結果譚盾做到了，他將大提琴進行改造，非常巧妙地在西洋音樂中融入了民族的因素，創作了後來驚豔世界的旋律。
後來，譚盾先後為《英雄》和《夜宴》做過配樂，這三部電影的音樂被人合稱是他的「武俠三部曲」。
雖然電影作品少，但譚盾極具概念的作品思考和充滿想像力的顛覆，成為其作品最鮮明的特徵。在《英雄》的時候，他把小提琴換上二胡的弦，除了他誰都不知道該怎麼彈。而後來，他做的音樂就包括水、石頭、陶器演奏的實驗音樂。
託馬斯·紐曼
（1955-）
國籍：美國
接下來的幾位，可以說都是當代好萊塢最重要的電影配樂大師，他們的作品基本覆蓋從20世紀70年代以來的經典電影。或許缺乏個性和創新，但每個人都曾創作過或許上百條哼出來就有識別度的經典旋律。
託馬斯·紐曼就是如此。
與老師約翰·威廉士
紐曼成長於一個音樂世家，他父親三兄弟、哥哥、堂兄弟全部是作曲家，二叔萊昂內·紐曼是福斯音樂部門總裁，從小就圍觀約翰·威廉士被喬治·盧卡斯和史匹柏欺負。
最初他是作為約翰·威廉士團隊裡的管弦編曲出道，參與1983年的《星球大戰：絕地歸來》。而他作為所謂「猶太幫」的小老弟，在職業生涯裡為許多猶太大導的電影配樂，包括且不限於《聞香識女人》《肖申克的救贖》《美國麗人》《綠裡奇蹟》《永不妥協》等等。
如果單純聽紐曼的音樂，似乎總是顯得缺乏戲劇性，和好萊塢配樂截然不同，反而頗有內斂沉穩的性靈色彩。
他所堅持的是「為電影寫配樂」理念，突出電影敘事、不搶風頭，但在需要的時候，他同樣可以寫出獨立性和旋律性突出的佳作，比如《肖申克的救贖》和《第六感》。
或許也正因如此，大佬們才愛用。在好萊塢主流配樂師行列，紐曼算是目前最常見的面孔，可惜拿了足足14個奧斯卡提名，至今還缺一個大獎蓋章。
約翰·巴裡
（1933-2011）
國籍：英國
英國電影人一直是好萊塢非常重要的補充，而在電影配樂領域，約翰·巴裡是一顆明珠。不用說別的，「007」系列的主旋律就是他寫的。
他1933年生於英國約克，父親經營多家劇場，所以從小就和各種交響樂團和作曲家打交道，母親則是一位鋼琴家。
60年代初退伍回家，他組建了彼時最流行的爵士樂團，結果就有朋友來找，說有個電影的主旋律不太滿意，你要不給改改，這就是《007之諾博士》。
巴裡並沒有在這部電影裡得到署名，雖然那段主旋律被用在了幾乎電影的每個橋段。但片方告訴他先別急，從這之後的所有「007」電影配樂，都給他包圓了。結果約翰·巴裡後來寫了11部「007」，也把自己一路寫進了好萊塢。
在80年代後期，巴裡的配樂風格陡然一變，進入細膩唯美的浪漫史詩階段，如《時光倒流70年》《午夜牛郎》《走出非洲》和《與狼共舞》等作品，令人刮目相看。
但他本人其實沒那麼溫柔，跟芭芭拉·史翠珊在《潮流王子》合作時吵得不可開交直接鬧掰走人，還曾斷然拒絕為《西雅圖夜未眠》和《保鏢》配樂，因為他不知道一個作曲家能在這種「塞滿歌曲」的電影裡幹什麼，想想也挺可愛的。
可惜他身體欠佳，長期臥病後於2011年死於心臟病。約翰·巴裡一生得過四次奧斯卡最佳配樂獎。
漢斯·季默
（1961-）
國籍：德國
要論影迷們最熟悉的配樂人，非「焊死寂寞」大爺了，因為這位大佬是出了名的商業電影擁躉，電子樂加大交響，分分鐘帶人嗨起來。最具代表性的作品莫過於《勇闖奪命島》，主旋律至今是最常被使用的背景音樂。
他的作品清單幾乎囊括了90年代以來一半以上的經典商業片。
從早期的《壯志凌雲》《末路狂花》《獅子王》，到《勇闖奪命島》《角鬥士》《加勒比海盜》《黑鷹墜落》等等，以及近年來和諾蘭合作《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》等等，一多半你可能都哼得出來。
漢斯·季默也是這份大師名單裡為數不多的野路子，沒有接受過高等的音樂教育。是從用電子樂寫廣告順口溜起家的。他的職業生涯要感謝雷德利·斯科特，和金牌製片人傑瑞·布魯克海默。
從1990年為斯科特兄弟的《黑雨》配樂，這位曾經寫過《雨人》和《為黛西小姐開車》的英國德裔小哥哥就徹底放飛自我，走上商業的不歸路。結識的兩位貴人持續不斷餵餅，讓他形成的配樂風格越來越穩定。
早年與偶像莫裡康內
甚至可以說，漢斯·季默揉合了電子樂的炫麗緊湊和交響樂的磅礴氣魄，為好萊塢英雄主義動作電影打造了一種「標準配備」，又加入了許多地區各具特色的民族音樂，比如《加勒比海盜》。
如果說他沒風格，那可就錯了，什麼時候聽到他的作品，肯定一耳朵就知道：漢斯·季默！
約翰·威廉士
（1932-）
國籍：美國
現當代最具盛名的好萊塢作曲家？非約翰·威廉士莫屬，是前面託馬斯·紐曼的師傅。
從業七十年，創作過超過300部電影配樂，被歐巴馬授予國家藝術獎章，拿過49個奧斯卡提名（僅次於華特·迪士尼），捧回五個小金人，格萊美提名也有18個。
他的父親是一位爵士樂手，從大學時代，他師從早期電影作曲家泰達斯科學習，退役後還到茱莉亞音樂學院學習過鋼琴。
到了1971年，他已經憑《屋頂上的提琴手》拿到了第一尊奧斯卡小金人，到了1973年，他同時提名了三個音樂類奧斯卡。
於是當史匹柏、盧卡斯等貴圈公子哥成就「新好萊塢」偉業，他們找到了最好的音樂選擇，就是威廉士，繼而開始了長達五十年的合作。
從《大白鯊》《星球大戰》，到《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》再到近年的《哈利·波特與魔法石》《林肯傳》，威廉士的作品之高、精品之多令人驚嘆。
雖然沒有跳出好萊塢式交響與爵士為主體的配樂氣質，但威廉士屬於把這種復古風玩到了極致的大師，並且能拿出具有極強敘事性的音樂。《大白鯊》裡他步步緊逼的旋律遞進嚇住了所有人，《星球大戰》裡的管樂交響則成就了太空史詩。
直到近兩年，他還為新的《星戰》三部曲配樂，這位大師的藝術生涯還在繼續。
結語
音樂之於電影，是升華，也是詮釋，伴隨著那些經典的畫面，感性地衝擊每個人的觀影記憶。
配樂大師，是電影的寶藏，也是音樂的使者。他們的存在，渲染了電影史，也註定是隨著電影發展，將音樂的魅力讓更多普羅大眾聽到。
他們是可敬的，也是可愛的。風格各異，理念不同，卻難改偉大。
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