有時候會遇到一些新手攝影愛好者問：學習攝影知識從哪裡開始，要學什麼知識。也會有一部分從網上進行碎片化的學習後，又回頭反思要怎麼學才能更能系統的掌握這些知識。
這裡小編羅列一些必須要掌握的專用名詞，如果你不明白，運氣好的話還是可以拍出點有意思的照片，但是對於有意識去控制機器和技巧得到自己想要的照片就有些困難了。有些詞，機器已經很體貼的自動幫你算好了，但是作為一個有前途的潛在攝影師，你還是需要理解並知道自己的相機上是如何實現的。如果你無法清楚解釋和理解，可以到網上搜索一下。並通過練習掌握它們之間的關係。
曝光量，光圈大小，快門速度，ISO（感光值），白平衡（對於數位相機，膠片為日光和燈光片），135畫幅（全幅），光影明暗，寬容度，對焦，變焦定焦，景深，冷暖色調，對比反差，飽和度，高調，暗調，長焦，中焦，廣角，標頭，視角，視點，直方圖。
上面這些詞可能真的需要耐心和一些時間，也會有些人說，別管這些，多拍就是了，可是有一套系統的基礎知識或許在後期可以幫你成長的更快一些。
在我們進行了大量的練習以後，接下來一步是什麼？
當然要到網上不停的發布自己認為好的所謂的作品，說點謙虛的話，請拍磚之類的，當然心裡竊竊期望飛過來的是奶油蛋糕，糖衣炮彈。
這裡，對於希望能夠進行攝影學習的夥伴們提個重要建議，照片的篩選能力就要在這裡培養。 《挪威的森林》裡，永澤說，絕對不要同情自己。這就是我們最初選片的重要原則。也不要過於依賴快門，畢竟有句話就是形容那些喜歡按快門並不過腦的攝影愛好者：快門一時爽，選片火葬場 ，自己去理解這句話吧。
挑選要放給大家交流的片子，需要一切從嚴。對自己在學習中拍攝的片子要仔細觀察分析挑選，能自己看出缺點來的片子堅決篩掉。對於一個使用數碼的初學者，在控制快門次數後（注意這句話），比如每次習作拍攝100張，其中能夠挑出10張已經是很好的成績了，出個幾張也很正常。另外仍然有一部分愛好者可能是因為懷舊仍然喜歡用膠片機，用膠片的話，由於成本壓力，拍攝謹慎，比例可能稍高，當然也不排除，裝卷失誤，全軍覆沒，沒辦法，這也是膠片更接近生活的一個特性。
如果只被你選中1張，那麼恭喜你，雖然你自己打擊了自己的拍攝積極性，但是卻得到嚴苛挑剔的眼睛。這將是你在後續學習路上幫助你前進並建立自己拍攝風格的重要途徑，沒有之一。
照片展示給別人看的時候，需要做一些簡單的說明，拍攝參數，條件，拍攝意圖，這樣可以幫助觀看者來比較你是否正確傳達了你想要傳達的內容，並提供技術上的幫助。這裡有個很重要的建議，雖然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂攝影的人討論，往往也能獲得很好的建議。他們的看法往往出人意表。
到這個階段，基礎的學習方法已經很明白了。
a、基礎知識學習
b、邊思考邊拍攝
c、嚴格篩選照片
d、分享交流
然後重複這4個步驟，每次重複都會得到幾百張的廢片和鳳毛麟角的合格作品。
攝影水平的提高則體現在，對相機，和拍攝參數的熟練程度，觀察力銳利，按快門時機的堅決把握，廢品數降低，成品率提高。
經過幾次的拍攝後比較熟練掌握了相機和技術，可以嘗試給自己尋找一些拍攝的主題，最好挑選那些有普遍意義，而不是短期搞定的主題，。可以進行反覆多次拍攝，並對多次拍攝得到的樣片進行比較，觀察自己能力的變化。這將對我們後面講到的內容有重要的幫助。 這裡我也有必要提一下關於後期製作技術的學習。 後期對於膠片攝影來說叫暗房技術，對於數碼來說就是各種編輯軟體。
對於初學者來說，建議儘量少使用後期技術，可以有些不得不的裁剪縮放曲線調整，但是請儘量少用。
這會掩蓋前期技術的缺陷。如果是急著要出作品，比如有些夥伴剛入門就是商業攝影，人家新郎新娘等著要照片呢，那麼沒辦法，還是啃啃書，學習一下PS,LR,之類的，混飯吃不容易的。
當然，如果前期能力過關，那麼後期的時間精力將大幅減少，這也是一個商業攝影師的重要成本。 這裡還要提醒一下，由於輸出設備的差異，可能在你的電腦上看到的並不是別人在他電腦上看到的效果，所以編輯照片需要以直方圖參考，並事先稍稍校準一下顯示器。同時還要有心理準備別人可能看不到你所想要的結果。
好，對於別的不急著靠這吃飯的小夥伴，暫時還是先少接觸後期，雖然不是洪水猛獸或者什麼濾過性病毒，但是卻往往容易養成一種對於基本技術練習的惰性。等技術完備了，進入創作階段，再好好學習吧。 其實這裡面牽涉到一個我個人對攝影的看法。我認為攝影其實是在記錄某個瞬間，如果事後過多地塗抹，則讓攝影變成了繪畫，完全控制於個人意志而缺少了一種主客觀相輔相成又相互搏鬥的趣味。