隨著城市文化氛圍的提升，走進博物館、美術館觀看藝術展覽逐漸成為人們的普遍休閒方式。然而，在科技快速發展、設備更新頻頻的情況下，傳統藝術已經很難激起人們的興趣，能讓枯燥難懂的藝術作品變得更為生動，讓觀眾與藝術家、作品之間產生互動的沉浸式藝術展正成為如今的一種時尚潮流，受到眾多年輕人的追捧。
沉浸式藝術展是隨著科技進步應運而生的一種藝術形式，其核心為「沉浸」，指藝術家在特定空間內，採用聲、光、電等元素，為觀眾營造一個有別於現實的場景，從而使觀眾在獲得感官體驗的同時與作品產生互動，進而引發共鳴。
科技感、互動性、趣味性是沉浸式藝術展的重要特點，觀眾可以進一步從多維度體會創作者的用心，全身心地感受作品背後的豐富涵義。這樣的「體驗模式」比以往的「觀看模式」更注重觀眾的感受和體驗，這也是它相比普通藝術展更能吸引大眾的重要原因。
然而，當下眾多沉浸式展覽良莠不一，我們看到的大多數展覽只不過是運用了數位化的呈現方式，存在著藝術氛圍不濃、文化內涵不足、沉浸體驗不佳等諸多問題。我國的沉浸式藝術，更是隨著沉浸式展覽的風靡，逐漸演變成了展覽布置精緻，隨手一拍都是美照的「網紅展」。
那什麼才算是真正的沉浸式展覽呢？從國際上這些經典的沉浸式藝術展中或許能找到答案！
the star
世界上第一個永久性沉浸式藝術作品
澳大利亞創意工作室Ramus Illumination於Pyrmont綜合度假勝地的中央大廳打造了世界上第一個永久性沉浸式藝術空間。它將光、水以及交互式藝術畫廊融為一體，營造一種身臨其境的沉浸式體驗，旨在為每天前來的2萬名賓客提供激動人心、引人入勝的娛樂體驗。
沉浸式的體驗起始於空間中央25米長、8k解析度的新月形屏幕，通過播放來自當地和全球藝術家、動畫人、電影人的數字藝術作品，全面地展示雪梨的光線律動，營造出一個極強沉浸感的藝術空間。
精心設計的數字大屏會對不斷變化的情況做出反應。例如訪客行為、天氣、一天中的時間或季節等。
除了中央的巨大畫面外，變化的光線圖像作為數字畫布的延伸，流動在天花板、牆壁以及空間中的水景當中，將畫布上的數字藝術內容擴展至整個兩層高的大廳空間。
13米高的圓柱形裝置通過編程呈現出不同造型的瀑布，各種形態的水霧畫面從天花板頂部飛瀉而下。在燈光的渲染下，宛如在空中輕盈跳舞的仙女，為整個空間賦予一種由光線、鐳射與投影帶來的優雅與動感之美。
雷射投影、超大全息幕，結合創意及後期製作，打造超炫的全息plus show，帶給參觀者震撼生動的燈光交互體驗。裝置將根據一天中的時間變化呈現不同的環境、場景和互動內容。
這一創新性的空間裝置，將藝術展示從傳統的美術館引向了公共領域。帶領參觀者穿越一系列震撼視覺的藝術空間，令人驚喜和興奮的藝術場景體驗，使觀眾經歷一場難忘的沉浸式旅行。
光之博物館
世界上最大的沉浸式數字藝術展
136臺投影儀，50K像素、2千萬行文本，總投影面積達3300平方米，光之博物館大概是世界上最大的人工智慧展。
「光之博物館」位於bastille和nation之間、巴黎第11區之前的一座工業廠房內，是由一間建於19世紀的就車間改造的，是巴黎第一個數字美術中心。
光之博物館，以藝術畫作結合光影投射伴隨古典樂音，讓古典名畫「動」起來。不論是梵谷、克林姆這些大師的經典名作都不再只透過油彩帶觀賞者進入心中世界，而是以光影流動的形式重新演繹大師作品，讓觀賞者走入畫中，走在光影之中，新型態的呈現方式讓人耳目一新，別有一番韻味。
展館分為兩個區域，La Halle區域以2段投影循環播放的形式展示了分離派畫家古斯塔夫·克林姆Gustav Klimt和一些維也納畫家的作品。
第一個投影時間長達30分鐘，投射的都是古斯塔夫·克裡姆和埃貢·席勒的作品，克裡姆特作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。此外除了克裡姆特，還有席勒，畢卡索，夏加爾等其他畫家的作品。
第二個時間較短，投射的是維也納當代大師百水Friedensreich Hundertwasser的作品。Hundertwasser的繪畫是一種顏色的爆炸，它以無盡的螺旋運輸到生命和自然元素的源頭，空間變成了數位化圖像的碎片化旅程。顫抖的窗口動畫與華麗的色彩幾何圖形變現了一個設計中的烏託邦。
除了以上提到的藝術家還有很多日本等地的藝術家作品在這個區域中展覽。
另一個區域 Le Studio ，以新生代藝術家為主，展現一場全新的現代化展覽，在同一個空間中，這種新與舊，古老與創新的藝術形式彼此交融匯聚，給觀眾帶來全新的觀感體驗。
館內會不定時地更換畫家進行展覽，2019年一開春，還推出了全新年度巨獻！把梵谷的經典作品設計成35分鐘結合新媒體藝術與環繞音樂的畫作漫遊，配合著音樂的流動，有如置身一件件藝術作品當中，打造身臨其境的沉浸式藝術體驗。
North Forest Lights
美國首個戶外數字藝術展
北部森林之光（North Forest Lights）是位於阿肯色州本頓維爾（Bentonville）的水晶橋美國藝術博物館邀請Moment Factory藝術團隊打造的戶外數字藝術展。
水晶橋美國藝術博物館地處堪薩斯城的正南方，是由享譽世界的建築師摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）精心設計的。建築的頂部與考夫曼表演藝術中心屋頂有些相似，走廊也有異曲同工之妙。
除了主體建築，博物館的周邊環境也非常優美，有湖、橋、小徑、森林……猶如世外桃源一般，獨特的建築風格和優美的自然環境為博物館吸引來了不少遊客。
水晶橋美國藝術博物館經常舉辦藝術展覽，2019年冬天，推出了北部森林之光這個戶外數字藝術展，也是美國首個戶外藝術展。
北部森林之光是由一系列沉浸式燈光和聲音裝置組成。這些裝置放置於博物館地面森林小徑上，整個項目使用數字藝術、投影、燈光、音效、互動技術等，創造了一種全新的沉浸式體驗，同時重視人、藝術與自然之間的關係，建立奇妙的人與建築、環境之間溝通的「橋梁」。
藝術家主要通過5個精心設計的燈光藝術裝置激活博物館的森林之光。讓遊客在大約1個小時的步履體驗中被帶入童話的魔法森林。
水晶森林（Crystal Grove）：可感應的燈光裝置在森林中撲撒一片螢火星空，閃爍跳躍，猶如走進一片遙遠的仙境，光影隨著步伐和音符一呼一吸，仿佛在與遊人相互交流，侃侃而談。
森林頻率（Forest Frequencies）：一場party在動感的音樂和光律中開啟，森林被LED光條裝飾，組成燈光矩陣，「森林樂隊」給人們帶來另一種驚喜體驗。
爐膛（The Hearth）：藝術家團隊一直堅信，從原始時代開始，篝火能把人們集聚在一起。在這樣的理念靈感下創造的「爐膛「，仿佛人們圍著彩色的火光與火焰，一起狂歡，一起交流，享受當下的時光，沉浸在大自然溫暖的光芒和跳動的心中。
耳語樹（Whispering Tree）：彩色閃爍的燈光裝置，將樟樹變成夢境中的精靈之樹，沿著樹根延綿數裡的光道像是精靈的尾巴，美麗的鋪灑開來。它們邀請遊客們歌唱，樹木燈光的頻率、色彩隨著歌聲的變化而變化，展示出橡木獨特的語調。
水的記憶（Memory of Water）：讓森林中乾渴的河床恢復往日小溪潺潺的溫潤，是一件美好而奇妙的事情。藝術家用光線和聲音模擬溪水，流動的波浪與水中倒影的樹木依稀可見。
當充滿幻想的音效與燈光、交互式數字藝術與美麗的自然風景相融合，造就了超越地域和語言隔閡的感動。森林倒映在「溪水」中，仿佛整個世界被光影交織的「水霧」籠罩。
從公共空間到博物館再到戶外森林，沉浸式藝術展的應用越來越廣泛，加之科技的進步和5G時代的來臨，「藝術與科技」仍會是有持續生命力的課題，沉浸式藝術展覽的未來也存在著無限可能。
但值得注意的是，不是所有「黑盒子」+投影的形式都能稱之為沉浸式展覽，「沉浸」不能停留在表面的體驗，而應具備深度的思考。對於策展人和藝術家而言，不能一味強調科技的應用，一味追求感官的刺激，應該在策展理念和作品創作中需要有問題和導向意識，傳遞文化觀念，表達人文情懷，通過一個故事或一個主題將觀眾更好地帶入到作品中，引領觀眾思考展覽背後的內涵，這樣才能避免把沉浸式展覽打造成大眾娛樂消費的遊樂場。當然，參觀者也要提升自己的藝術審美，才能讓沉浸式藝術發揮出最大的價值！
文章素材來源中國文化報、數虎圖像、展館設計等平臺，由睿途旅創整理編輯，轉載請註明出處
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