作者|劉小土
編輯|李春暉
疫情這半年，硬糖君看的演唱會竟比每年都多，而且好多場都是「有生之年」系列。
劉若英、五月天、伍佰等歌手的聲音猶在耳畔。今天（7月11日）又和陳奕迅在TME live來了場浪漫的線上約會。儘管疫情為音樂現場演出按下暫停鍵，TME live 卻意外激活了線上演唱會的體驗。
年初，音樂節、演唱會等現場娛樂紛紛被搬到線上。不乏網友將此歸為特殊時期的非常態消費，以不可持續唱衰著這一新模式：用戶終究會回歸線下，尋找真實刺激。
殊不知，線上演唱會並不是對現場娛樂的補充和替代，而是將整個音樂消費這塊蛋糕做得更大。因此即便疫情平穩，線上演唱會的聲量、熱度絲毫未減，這種形式不管在內容形式還是商業模式上，已經真正立了起來。
尤其是騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱「TME」）旗下的TME live，用音樂激勵撫慰人心的同時，也給疫情之下的音樂市場帶來了新的生機。每場線上演唱會從不辜負樂迷的熱愛，總能帶來多元趣味的娛樂體驗。而其內容、技術和服務，都有著別家無法超越的水準。
整個音樂產業，也是在變化中尋求成長。數位技術曾經劇烈衝擊由唱片奠定的音樂產業結構，但數字專輯、音樂社交、直播短視頻、線上演唱會，又給予我們前所未有的音樂體驗。世間一切，大抵如此。
或許正如今晚陳奕迅最後唱的，「情人遊天地，日月換行李」。不管是音樂、產業、還是人生，我們失掉一些，又得到一些。歲月將我們的行李暗換，從五年高考三年模擬，到勞動合同車貸房貸。而終究是同遊天地，不虛此生，我們萬歲。
好久不見的陳奕迅，難以超越的TME live
「風花雪月不肯等人，要獻便獻吻。好風景多的是，夕陽平常事。然而每天眼見的，永遠不相似。」
2020年的上半年，就這麼兵荒馬亂、戰戰兢兢、渾渾噩噩的過去了。站在2020年下半年的第一個月，不管是被變故嚇到索性隨波逐流活著就好，還是準備重整旗鼓重新出發，陳奕迅的歌，總似低訴，又似棒喝。
時光流轉中，都是一期一會的約定，與其暢想明日，不如把握當下。「重啟2020年」只能是段子與紓解，縱尋常風景，每刻亦是不同，逝去不會再有。2020，當然也不能熬過算事。
就像這場演唱會，原是今年4月要在上海梅賽德斯奔馳中心開唱的，受疫情影響不得不延期。為了彌補歌迷遺憾，陳奕迅在香港紅磡體育館奉上這場名為「Live is So Much Better with Music」的線上音樂會。演唱會用於慈善，不收取任何費用，而且還是早晚場的加量快樂。不辜負樂迷熱愛，正是TME旗下超現場演出品牌TME live。
作為歌手聖地般的上海梅賽德斯奔馳中心，最多可容納18000座。而今天陳奕迅TME live，TME旗下QQ音樂、酷狗音樂、 酷我音樂、全民K歌四大平臺同步呈現，五月天、劉若英之後，再次刷屏，締造了9個熱搜。一時間，「同他看天光破曉，便是人間浪漫」「全世界都在早起看陳奕迅，沒有人是一座孤島」等高贊評論出圈，掀起話題熱議。
早場選在維多利亞港，陳奕迅暖情開唱，路人跑步而過，人間煙火氣撲面而來，那是我們重啟過的後疫情時代的生活。晚場放在紅磡體育場，觀眾席雖空無一人，但現場氣氛足夠點燃大眾，為屏幕前的你我製造著驚喜感動。
略有遺憾，陳奕迅沒有選擇硬糖君K歌必點的《十年》。但細品起來，今晚的歌單，卻正像一場對這十年的隱喻。
開場曲《與你常在》，是在我們個人的青春期，以及整個社會經濟文化青春期才能有的那種心無掛礙的快意與甜美。一切都在上升，一切都向一個方向努力，「還有各位好知己，陪我唱歌天賜的福氣。人腳極完美從來無是非，何時何地也張開兩臂。常與你一起多美，常與你一起無法不美」。這樣開心到飛起、開心到想向全世界宣告的氣氛，簡直是「白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉」的當代減壓版。
然而在時代的飛速發展和個人的快速成長中，我們又難免有悵然若失，當時只道是尋常。在時代變遷中寫個人情愛，也唯有《黃金時代》。「黃金廣場內分手，在時代門外再聚。你與誰結伴前來，是否比我精彩」。
黃金廣場和時代廣場是銅鑼灣的兩個商場。黃金商場是舊時風光，如今已經落寞。時代廣場是當時得令，佔盡東風。而買了球鞋再買玩具，買了新居再談情說愛的人們，花光一切去努力追求的，最終有什麼被抓在手裡？終究是逝去的黃金時代，「但仍然值得與你，用餘下時間談論愛」。
後來，跌跌撞撞的我們開始尋找人生真理和自我價值。有人被相信，朝著夢想一路狂奔；有人被拋棄，傷心欲絕卻依舊敢愛；也有人被分離，學會坦然面對生死……日轉星移，大家嘗遍生活滋味，仍在心裡吶喊我們萬歲、未來萬歲。
長大以後，更懂陳奕迅。歌裡是人生的滄桑，是現實的共振；是受傷而猶未悔，是成熟而仍有夢。
聽歌的人不孤獨，唱歌的人不認輸
這一天，硬糖君和陳奕迅共同跨過「日出破曉」和「日落黃昏」。被疫情按下暫停鍵的線下音樂生活，在被壓抑後以更爆發的形式在線上呈現。
自今年3月以來，TME旗下的超現場演出品牌TME live越來越常態化。每場演出都像今晚這般夢幻，而彼此又有著獨特的風格和故事。五月天、劉若英等「青春限定」，瞬間喚醒一代人的懷舊情緒；R1SE、劉憲華等人氣偶像，安放著年輕人的滿腔愛意；劇集《想見你》的番外圓夢專場，神仙售後延續著追劇快樂。
線上演唱會的常態化，離不開外界的持續關注和高度認可。而系統性的內容輸出，使得TME live 逐漸培養起用戶穩定的習慣，早已成為全新且重要的音樂消費形式。因此，從劉若英到五月天，從R1SE到劉憲華，每場活動都能成功刷屏，構建起集體式音樂記憶。
而製造全民娛樂的同時，TME的內容生態同樣滿足著我們的個性化審美。疫情期間，硬糖君就在全民K歌、QQ音樂等平臺上尋找小確幸，疏解著過度的緊張不安。許多音樂從業者愛把工作叫成「玩音樂」，而非上班。真正感受過音樂裡純粹的快樂，你會發現這種說法太有道理了！
疫情爆發之初，恐懼最先在年輕群體裡蔓延，#如何勸爸媽重視疫情#的話題被侃進微博熱搜。彼時，硬糖君一睜眼就刷著各種新聞報導，被焦慮情緒掏空自我。倒是家裡長輩做好日常防護後，會試著從雲音樂節、線上K歌等娛樂裡尋求精神隔離。
就這樣，硬糖君被老媽拽進了全民K歌的「全民線上演唱會」。短短7天裡，我們和50多位音樂人、藝術家線上相見。音樂劇、京劇、說唱、國風……每個主題專場都能帶來耳目一新的娛樂體驗。硬糖君連追數場，在臥室、客廳、浴室各個角落盡情飆歌，順道享受著線上追星的快樂。曾經混亂的情緒得以整理和宣洩，我們在音樂世界迎來了「新」的宅家生活。
而在QQ音樂推出的潮流音樂脫口秀《見面吧！電臺》裡，硬糖君看到了馬雪陽用騰格爾的腔調唱《三人遊》，高嘉朗做著伏地挺身唱《流著淚說分手》，谷藍帝念繞口令用重慶話撒嬌等名場面，粉絲所有「不正經」的要求得以滿足。這種極具溫度的社交連結，既讓我們收穫了隔空對話的感動，又找到許多寶藏好歌。
在酷狗音樂，我們聽國漫群英跨次元演唱《平凡英雄》，重拾前進勇氣。在酷我音樂，我們追《戰疫暖音》的特別節目，從此不懼嚴寒。總之，TME用各種優質節目承包著用戶的日常。
它帶來的並不只有短暫的撫慰和陪伴，而是無形改變著許多人的趣味、習慣甚至是生活。這不，「師從」劉若英、五月天、周深等樂壇前輩的硬糖君，半年苦練終成一代「浴室歌姬」！今兒個聽完陳老師的現場，音樂之魂更是熊熊燃起，等待噴薄而出。
隨著疫情平穩，音樂又擔任起重啟生活的重任。如今，TME在周年慶節點推出上海線下Open Mic，帶來了定製舞臺、麥克風和獨立音樂人。粉絲終於能集結打卡，元氣滿滿地奔向後疫情時代的生活。今天的陳奕迅專場，就吸引了天南地北的樂迷打卡捧場。硬糖君在線狂求北京場，姆們也要原地出道。
音樂即人生，最難是陪伴
2011年，一篇《這十年，多少人從周杰倫到陳奕迅》的爆款文章，在QQ空間、人人網刷屏。作者借著流動的音樂，講述著成長過程中審美和心境的變化。到今天，又一個10年快要過去。我們對自己，對兩人的音樂，再到整個音樂產業，顯然又有了許多新的思考。
80後、90後的樂迷，幾乎都是跟著盜版磁帶追逐華語樂壇的流行。無論是周杰倫還是陳奕迅，他們的音樂專輯都曾被擺在街邊叫賣。每當放學，就有學生黨跑到地攤小販跟前，帶走一盤夢寐已久的盜版磁帶。
硬糖君印象最深的是，省吃儉用半個月才捧回一盤周杰倫的磁帶。聽時感覺裡面有些作品味道不對。雖然有「周式RAP」的含糊，細品卻是兩種風格。直到在線音樂逐漸流行，硬糖君順著歌名找資源，才發現原來自己真的聽了個假歌！
坦誠說，網際網路免費聽歌的確給樂迷帶來過短暫便利。一個MP3裝下整個華語樂壇，我們和周杰倫、陳奕迅等歌手的連結隨之變多。不過，盜版數位音樂的品質良莠不齊，頂多就是解決「溫飽」，難以帶來優質的聽歌體驗。混亂的盜版環境，也蠶食了正版音樂、乃至整個華語樂壇的生存空間，一場產業變革正在醞釀中。
2014年年底，數位音樂付費時代拉開帷幕，給音樂產業帶來了顛覆性改變。周杰倫的數字專輯《哎呦，不錯哦》在QQ音樂上線，迅速拿下17萬多的銷量。便捷且優質的音樂服務，廣大樂迷開始有了花錢聽歌的正版理念，華語樂壇又現曙光。
但這場變革著實艱難。好在平臺在內容、技術、服務上持續升級，逐漸改變著幾代歌迷的消費習慣。到去年，周杰倫最新單曲《說好不哭》上線時，無數用戶湧進QQ音樂為青春買單，朋友圈甚至掀起「買歌送人」的熱潮。
這十年，聽音樂不再是單純的個人娛樂，更是一種社交行為。以前，硬糖君覺得音樂圈壁壘深厚，咱跟爸媽是玩不到一塊的，直到全民K歌出現。
在全民K歌，我輩唱著周杰倫、陳奕迅回味青春，爸媽在隔壁模仿鄧麗君、費玉清大展歌喉。身處平行空間的幾代歌迷，又因互贈鮮花打破代際鴻溝，學著去欣賞彼此。若不是全民K歌，硬糖君都不知道低調的老媽竟是麥霸。
人生和產業，都是永遠處在動態變化裡。或許正如TME四周年推出新的品牌視覺超級符號「無限羽翼」——我們始終有著不同的兩面。一手周杰倫，一手陳奕迅；一手永遠少年，一手成年沉穩。好音樂和好產品，都在不斷重新定義用戶體驗，陪伴大眾遨遊廣闊的音樂天地。
而作為數位音樂行業深耕多年的奮鬥者，TME在公開信中寫道：「我們相信，內容才是釋放行業價值與活力的源泉；我們相信，科技能夠創造更美好的音樂未來。我們相信，優質的服務可以給世界帶去更澎湃的溫度。」字字句句，提振著整個音樂市場的信心。疫情留下的陰霾終將過去，未來將有無限可能和機會。
自能成羽翼，不必仰雲梯。前路漫長，下個音樂產業的十年，TME又能帶給我們什麼新的想像呢？