文人士子的審美風尚影響了當時的審美風格，而文人的命運與時代的政治文化背景息息相關。宋代審美風格尚"意"重"雅"，這與宋代的政治經濟的發展分不開的。
經濟上宋代生產力長足發展，促進了商品經濟的發展；政治上宋統治者重文輕武、大力改革科舉制度並鼓勵寒士入仕促進了文人士大夫階層的發展壯大。從而促進了文人意趣的興起。
一、宋代經濟繁榮、多元的人文因素帶來多種審美形式
宋代尤其是北宋期間，一改前朝重農抑商的政策，政府大力發展工商業，商人地位提高，從商之人增多，商業經濟得到了迅速發展。
經濟發展也隨之帶動了文化上的進步，上至帝王，下至平民，都在追求一種清遠致雅的審美情趣，在日常生活中隨處可見。商業經濟的快速發展帶動了手工業的發展，字畫、屏風、雕塑類等各種手工製品琳琅滿目。
整體的社會經濟欣欣向榮，普通百姓家中屏風、字畫之類的擺件也是日常可見的。街坊的商鋪為了吸引顧客，掛上名人字畫用來裝點門面比比皆是。
二、包羅萬象與雅俗共賞的圖案融匯交織
宋代的文人士大夫為平民身份，他們推崇平淡、天真、自然。講求經世致用的審美哲學，尊崇高尚的人格、崇高的氣節和治世品格。作為文人，他們尚雅、尚逸、尚韻，追求典雅清秀的審美品格。
上流社會與下層士人間的人員流動促進了上流階層審美情趣向世俗間的轉變，雅與俗的界限不再明顯。藝術作品多畫世俗場景，如張擇端的《清明上河圖》、蘇漢臣的《秋亭嬰戲圖》等，描繪了市井生活的詩詞比比皆是。
宋代獨特的文人審美風格體現在漆器的裝飾圖案上，裝飾題材多借鑑宋代繪畫中枯山殘水的表現手法，將宋代繪畫應用到漆器裝飾上，描繪世俗生活化的場景增多，輔助裝飾多見折枝花卉圖案。
在出土的戧金仕女消夏圖上，描繪三人在石徑小路上漫步的場景，兩人梳著高髻、身穿襦裙背子，是典型的宋朝服飾裝扮；畫面中一清瘦巨石立於右側，一名侍女手捧玉壺春瓶恭立在旁邊。
庭院、小路、侍女、奇石勾畫出一副充滿生活氣息的幽靜典雅的畫面。
並且圖案以燙金描繪在木上，用刻刀勾勒出妙齡女子的線條，立體感十足，熠熠生輝。
在另一個出土的首飾盒上，用硃砂做的底漆，一名老者穿著寬大的袖子衣服，肩上扛著拐杖，拐杖上還掛著一串錢，遠處是一所房屋。
無論是構圖還是繪畫技法和所要表現的意境都非常具有宋代繪畫風格的特點，勾畫出一幅深處世外桃源的浪漫山水寫意畫，給人一種恬靜淡然的感覺，這樣的圖案既寫實又有著深遠意境。
拐杖是再尋常不過的家中工具，俗物描繪在盒上卻活靈活現，不見俗的蹤跡。這樣的圖案雖不像宮廷中的龍鳳呈祥那樣的大氣磅礴，卻不失尋常生活中的精緻小巧。
有的則在首飾盒上繪成山水圖案，盒蓋面繪有一幅柳塘小景的山水畫面，岸邊春柳隨風飄動，池塘中遊魚款款，盒蓋四周及牆體上鐫刻牡丹、菊花等四季折枝花卉紋，看上去若隱若現，池塘裡的魚就像真的在水中遊動。
宋代瓷器上的圖案裝飾手法比較多樣化，有劃花、剔花、刻花、印花、貼花、最為突出和獨具特色的是刻花和印花工藝。宋徽宗是以擅長花鳥畫而聞名藝術界的，但他自己對瓷器的喜愛更是愛不釋手。
刻花，在劃花和剔花手法基礎上，綜合兩種裝飾手法的特點，在深刻凸起的花紋中還精心勾畫細線葉脈和花瓣紋理，使紋飾主體輪廓與細部刻畫。
裝飾紋樣在內容上不斷充實豐富，魚、鴨、鴛鴦等水禽和蓮花等水生植物的完美組合，形成了這一時期構圖繁密、線條纖細活潑的特點。
刻花技藝在北宋中期的日臻完善，也帶動了印花工藝的發展成熟，並成為此時普遍的裝飾技法。
印花技藝適合表現蓮花、菊花、牡丹，鴛鴦、鴨子等水禽，以及龍紋、雲紋等吉祥紋飾具有明顯的獨特特徵。水滸傳中楊志給高送的玉瓶，就是印花工藝製作的雙耳雲紋玉瓶，可惜的是被高俅給砸了。可見民間手工藝人精湛的雕花技藝。
在耀州窯出土的瓷器圖案紋樣是以短波水紋、大弧度同心圓和以六角形邊線刻畫出的不規則水波紋為代表。在器物的內外壁和蓋沿處均裝飾有十分繁複美麗的紋樣。
植物類的圖案紋樣以各種花卉尤其以牡丹花紋最為常見，牡丹花的花朵和花瓣也分為2層3層花瓣，立體感很豐富。動物類的瑞獸、珍禽、昆蟲、水族也大量出現。
在瑞獸紋中，有象徵真龍天子的龍紋、象徵百獸之王的獅紋、徵太平的象紋等。象徵長壽的仙鶴，纏綿恩愛的鴛鴦，喜事臨門的喜鵲，也都在瓷器上大小不一的體現。
在宋代，很少看見沒有任何圖案紋樣的瓷器，家家都有各種各樣的雅俗共賞的瓷器物件。經過大量的考古研究發現，在宋代瓷器圖案上，線條的勾勒都是均勻的刻畫在瓷器上，沒有任何突兀感和直白感覺。
在宋代服飾圖案紋樣上，裝飾紋樣多以花鳥題材為主，其中折枝花圖案尤以其寫實的生動、自然的和諧、靈動的飄逸所產生的藝術效果為最。
宋代幾何組合圖案形式也是十分豐富的，其中特別具有代表性的如組合型幾何型的八搭暈、六搭暈、盤球等，出現在當時的織錦服飾圖案中，被稱為宋錦。
花鳥畫在宋代得到了全面開花的集大成，宋代畫院的制度使花鳥畫成為一種獨立的文人繪畫科目，這也對宋代花鳥自然寫實形式圖案發展產生了極其深刻的內在影響。
在服飾上的花鳥紋樣造型多樣，充滿獨有的東方祥和之美。其中花的圖案尤其以放射狀的描繪為主，這種手法富於變化多樣，而且主次分明。
在服飾色彩上以淡雅質樸為基調，柔和的色彩運用的較多，這些都離不開人文的情愫在裡面。
三、宋代圖案離不開儒家思想
一個朝代的文化、思想必然會對這個時代的觀念和審美產生潛移默化的影響。隨著社會逐漸穩定，統治階級開始提倡新的社會思想體系。
統治階級把對儒家經典的掌握成為其取士的重要標準。宋代的陶瓷紋飾呈現出質樸無華、平淡自然的情趣韻味，這是與宋代以來逐漸形成的文化審美觀念不無關聯。
宋代的官方思想是以儒家、法家傳統思想為主體，糅合道家的思想，加工改造為上到宏闊宇宙細至人的思維、重視實踐、層次清晰的新的儒學體系。中國文人繪畫尤其是花鳥繪畫講究精微刻細和栩栩如生的理想之美。
追求寫實寫生的意境和情趣極大地豐富發展了中國的理想美學觀，並滲透到整個宋代社會，因此在宋代的流行圖案中得到了最廣泛、最民間、最直接的體現。
這種審美集體標準也自然而然地成為宋代圖案和紋樣的一種共有藝術特徵。這不僅僅在木器、瓷器上得以體現，在日常的服飾風格上也無不盡顯儒家思想的表達方式。
儒雅儒雅，通過宋代圖案的美學特徵來看，給人眼前無不風雅清淡的一種視覺上的衝擊，讓人心裡寧靜致遠，清新脫俗。
宋代圖案的審美特徵與宋代的新儒家思想是一致的。宋代圖案的藝術風格十分具體地體現出了這樣一種宋式新儒的典雅藝術傾向，不像唐代那樣追求豐滿，而是以寫實、清瘦、淡雅這些設計為主。
宋徽宗的聞名於世的瘦金體不就是這樣的代表麼。這樣的設計更突出了自然和諧、飄逸生動的整體效果。
在宋代服飾圖案藝術中時時刻刻我們都能感受到那種在文質彬彬、溫雅含蓄的禮儀風度中對含蓄平淡、自然簡樸的理想主義生活格調的不懈追求。
每一處圖案都代表著宋代人的生活情境和文化理念特色，具有風格獨具宋代審美價值觀。更展現出空前繁榮的大宋王朝。
這種繁榮不僅僅是經濟上的勃勃發展，更有著人文氣息的清新脫俗儒雅的審美觀念密不可分。
可以說，豐富多元的思想文化融合交流內在本身就是要柔才能融合在一起，這樣凸顯在美學圖案紋樣上也有著柔美的一種美學理念，這在宋代這種美學理念達到了巔峰的狀態。
而且宋代崇文輕武的的國家政策，文人士大夫在宋代的高低位也直接影響審美觀念的潮流。人們對人與自然、天人合一的內心的渴望也給審美品味定了一個基調。
參考文獻：《東京夢華錄》
《宋史》
《續資治通鑑》