理想的兒童藝術教育,是成長教育

本藝術空間按：

作為國內消費級藝術品推廣機構的先行者，8年來，我們參加了多次藝術博覽會。而在這些大量公眾參與的展會上，我們被問到最多的一個問題即是——如何培養孩子畫畫？

為此，我們有意挑選了《打邊鼓》（創立於深圳，秉持「為了兒童的藝術」的編輯方針，致力於成為粵港澳大灣區領先的藝術教育媒體平臺。）的系列文章並得到授權轉發，以期對上面的這個問題做一些專業和有益的回應。

經常會有家長和同行與我探討「兒童藝術教育，到底應該教什麼」，我相信很多人接觸到這個問題，腦子一閃而過的是朋友圈中某些推送所呈現的兒童作品：顏色五彩斑斕、線條肯定流暢、充滿童真和趣味……再細細回想——其中包含但不止於國畫、彩鉛、蠟筆畫、水粉畫、油畫、版畫、手工、粘土等一系列的藝術表現形式，品種繁多。

但仔細琢磨下，這些作品和形式就應該是兒童藝術教育應有的樣子嗎？當然不全是，還有更多的作品類型和表現形式，不一一羅列了，大家可以腦補一下自己對於兒童美術教育機構的印象。但這篇文章，所討論的重點並不在於此，我想圍繞三個問題展開：藝術可以教嗎？藝術教什麼？藝術怎麼教？

藝術教育的對象，其實是「買單的家長」

藝術，可以教嗎？

回答這個問題之前，我想起了藝術家徐冰說過的話：「一直以來，我們對藝術基礎的認識是偏執的，重視繪畫基礎，而不重視思維能力的基礎。藝術到底能不能教？或者藝術是怎麼教？這裡面就涉及到一個問題，就是藝術到底是什麼東西，或者藝術的範疇是什麼？這個搞不清楚你就沒法再討論藝術是怎麼教法，先把概念搞清楚。」

這裡，我們暫且不展開討論什麼是藝術這個話題，因為它太大而且時刻在變動，不能用一兩句話就能概括。但可以通過以上這段話來觀照兒童藝術教育，我們粗略提取一組關鍵詞：技法、形式、材料、思維能力、面對問題、量化。

前三個關鍵詞在兒童藝術教育當中非常好「教」，比如蠟筆怎樣用（材料）、怎樣才能用好它（技法）、用油畫和蠟筆畫表達有什麼不同（形式）等，這些在教學上都可以看得見，換言之就是可以量化，家長看到自己的孩子上完一節課後又多學了一種技法、一個類別，看著也高興，所以很多兒童美術教育機構都會在這方面花費的時間多一些，因為它很有「效果」。

而「思維能力」和「面對問題」這兩個關鍵詞，我想大部分的美術教育機構都很少會談，更不會思索怎樣去教。的確，兩者有點難講清，況且它不好量化，看不見，儘管教了也未必收到立竿見影的效果，家長不買單。

由此可見，有些美術教育機構並不全是在兒童的角度去思考課程，它有一部分來自家長的目光及要求。藝術可以教，學生習得多或少、深或淺，看師者對以上此類問題的認知水平。

沒有定律，合適自己的孩子很重要

那麼藝術怎麼教呢？對於這個問題，相信只要在兒童藝術教育行業中實踐過的人都能回答。每家教育機構和每位老師都會有自己的教學經驗。

前幾天有位家長問我，對於市面上很多機構開設的美術課程及其教學方式都特別Fashion、Colorful，怎麼看待？她的意思也許是指課程的豐富性及偶髮式，能讓孩子體驗一種時興的、一次性的教學活動，比如這次用泥巴捏一個動物，下次用蠟筆畫一個蘋果，下下次全部同學一起參與做遊戲等；在課程名稱上也目不暇接，比如大師塗鴉班、大師創作班、無限創想班、創意基礎班、精品啟智班等等。這樣的課程和班別名稱聽起來似乎挺高端，但也讓人費解，詢問機構的工作人員它們之間差別在哪裡？也不一定能說得清清楚楚。

還有另一位家長問我，聽說不要讓孩子9歲前接觸素描，是真的嗎？

首先，回答第一位家長的問題。我想這些機構的做法也許是想孩子接觸得更多，它本身的出發點沒有錯。但據了解，這些一次性的教學和活動很多都是隨機的，老師只根據自身的認知和角度去設計，對孩子的成長起到的作用並不大。另一個問題是用巧名去劃分學員有時候並不見得就是多元選擇，反而會讓孩子的成長之路往更狹窄的方向發展。假設長時間讓某位孩子局限在一個固定課程的班裡學習，他的潛能不易全面打開。

而關於9歲前不能學素描的這個問題，我想它的出發點也許是不要讓孩子過早失去探索的願望，因為在很多人的認識中素描是專業學習，非常枯燥的一門課。但這個觀點犯了一個錯誤是用確切年齡劃分兒童藝術教學，而另一個問題是對素描存在一種刻板印象。年齡可以作為參考，但對於已經具備造型意識的學生，可以通過素描學習，培養正確的觀察及造型的方法。如果學生有足夠的內驅力，學習素描的過程也是一種探索的行為，儘管他還沒有到9歲，依然可以學得開心。

《有霧的樹林》陳詩穎 6歲 鉛筆畫

歸根結底，怎樣教的前提是尊重兒童發展規律，回到孩子本身，學會俯身或蹲下，與他站在同一視線，從他的角度出發，看看他眼前最迫切的需求是什麼，選擇適合他發展的課程，這樣才能達到最理想的效果。

理想的兒童藝術教育，是成長教育

那麼，藝術教育到底應該教什麼？其實可教的東西非常多，比如剛剛談到的繪畫基礎以及思維能力的基礎。但無論如何，課程都應該要根據實際的個體情況而定。也就是說，教什麼，首先取決於眼前的學生。所以它很考驗老師。

《靜物寫生》廖國棟 11歲 素描

由於每一位學生的基因承傳、年齡層次、認知水平、學習能力、所在的家庭、受教育的背景都不盡相同，所以當我們面對眼前的每一位兒童，都是一個全新的個體。孔子說的「因材施教」也大概是這個意思。

教什麼和怎麼教沒有孰重孰輕之分，同等重要。這個故事提示我們在教學中面對不同個體現實，要學會轉譯，遇到類似問題，根據不同的學生情況，及時作出調整。

回到兒童藝術教育，除了教會學生基本的技能之外，還應該要傳遞以下幾個信號：

1、學藝術，其實也是學習怎樣解決問題。教學前首先讓學生知道在學習上遇到的問題，只要找對了方法，都可以解決，比如要畫好一條線，就應該要知道如何握筆與用力。任何事情都有辦法解決這個意識既是讓學生建立自信心，也是為在日後學習的過程中遇到困難之前先做好心理建設，因為我知道，有些孩子本來很喜歡畫畫，但去了培訓班學畫之後反而變得不再喜歡畫畫，我想這原因之一，可能正是他在學畫上遇到了挫折沒有及時找對方法去解決，從而形成了障礙。教學上，應該要做到先保護再激發。

2、培養獨立思考以及審美能力，並且體驗藝術在社會中所扮演的重要角色。學藝術，它需要創造一個環境，讓學生可以面對自己，學會獨立思考，獨立思考是解決問題的前提之一。目前，很多美術機構除了局限在室內教授藝術知識之外，還會定期開設戶外寫生課以及博物館課，帶著孩子走出教室，走向大自然、美術館、博物館，這些課程無疑為形成孩子的審美力基礎提供了新養分。

3、兒童藝術教育，它還應該培養孩子對日常生活的體察與感受能力，建立與身外世界的真實連接（關於這個問題的重要性在這裡安利一個泰國勵志公益廣告《鳳梨棒冰》，看完你一定會有所啟發）。

有了以上這些，我想我們時常說的提升兒童的想像力和創造力，養成良好的觀察力就不再顯得空洞。教學有時候是一個相互發現彼此的旅程，充分認識兒童及其發展規律，了解每一位學生，才知道應該教什麼。除了以上這些，理想中的兒童藝術教育，還應該讓人成為人。

有人說兒童藝術教育，它的門檻很低，只要是美術專業科班出身都可以從事這個行業。我能理解這種說法，但出於對教育懷有的敬畏，我想這簡單的一句話又是有問題的，特別是我們所面對的對象是兒童時。

或許，在跨入這個行業之前，我們首先問問自己到底對兒童了解多少？對藝術了解多少？對教育了解多少？給自己一個確切的答案，之後再去踐行兒童藝術教育，這才是對師者自身、對被教對象以及每一個家庭、對教育的未來負責的體現。

在這段特殊的時間裡，孩子們的外出學習都暫停了，在家裡，孩子們可以怎樣進行藝術學習，李漢周給出了建議：

讓兒童保持規律的作息時間和合理的膳食，培養良好的衛生習慣。勤聽聽孩子的想法和訴求，多一些耐心，及時疏通他們內心的疑惑。「生活是最好的教育」，因地制宜，設計居家課程表，一起在生活中學習。用簡單樸素的語言傳遞此次疫情，努力做到中正、真實、立體，降低兒童的恐懼心理。支持兒童用藝術的方式經驗表達與情感抒發。創作的題材避免單一化，除了眾志成城多難興邦的大體印象，還可從熱愛生活、體悟親情、保護環境、敬畏自然等方面引導。培養孩子的同理心，學習做一個情感充沛的人。享受閱讀時光。推薦電影及紀錄片《他鄉的童年》《美麗人生》《當幸福來敲門》《宮崎駿系列動畫》；書籍《培養孩子從畫畫開始1、2》（鳥居昭美）。

本文作者：李漢周

華南師範大學美術學院藝術碩士，藝術家，寫作者，藝術教育實踐者

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