大家好，國學趣談欄目又跟大家見面啦。
簫在中國人的思維中一直被賦予空靈清雅的特徵，所以自古以來有關簫的詩詞歌賦可謂卷帙浩繁。就連金古兩位大師的筆下，也不乏仙氣十足的簫中聖者。
今天我們就來說說簫的故事。
/簫是怎麼誕生的？
簫的誕生，其歷史可以追根溯源到遠古時期。
我國考古學表明，目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器，考古學家稱之為"骨哨"(浙江河姆渡出土的文物，現存浙江博物館)。
這批骨哨是用鳥禽類中段肢骨製成的，古代人將骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然後在管壁上打有孔洞。它們長7釐米左右，管徑6—8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上開有二或三孔，可以吹出幾個音來。
而隨著上古時期的氣候變化，原本長在黃河流域的竹開始南遷到長江流域，伶倫伐竹為管的記載開始出現。據傳，後人將伶倫所訂的律管編排在一起，就形成了古代的排簫。
《呂氏春秋》載："黃帝命伶倫伐崑崙之竹為管。"
等到虞舜時期，曾出現過一部稱之為"箾韶"的古代樂舞，"箾"即是今天的"簫"字，因為這部樂舞主要是用古代排簫來演奏的，所以大多數人認為《韶》的演奏使簫進入了一個新時代。
《大夏》是古代人民歌頌大禹治水為內容的古代樂舞，它共分為"九成"(九段音樂)，用"籥"伴奏，又稱為"夏竹九成"，竹就是排簫的前身，由此可見,從《箾韶》到《大夏》，簫曾在中國音樂史上經歷過多年的輝煌時代。
及至周代，"八音"的樂器分類形成體系。
三字經曰：「匏土革，木石金，絲與竹，乃八音。」
此後，"竹"就成為了代指「簫」的專屬名詞。
/排簫，洞簫與橫笛
簫有兩種大類：排簫與洞簫。
從戰國到漢唐，排簫一直是宮廷雅樂的重要樂器，在民間也十分流行。
魏晉時期，排簫的形制主要有「長簫」和「短簫」；在唐代，因宮廷雅樂發展相當繁盛，當時「十部伎」中用的簫的管數不盡相同。到了宋代，用於教坊的簫稱「教坊簫」（十七管），用於鼓吹樂的簫稱「鼓吹簫」（十八管）。
而洞簫在漢代時稱為「篴」、「豎篴」或「羌笛」。又古時的「篴」（音dí）即為「笛」，所以，「笛」在很長一段時間裡都是豎吹單管簫和橫吹笛的統稱。
羌笛原為古代居住在四川、甘肅一帶的羌族人民的樂器，最初只有4孔（3個音孔加管口1孔），西漢京房（字君明，公元前77～前37年）在後面加了一個最高音孔後，成為5孔簫。
西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6 孔（前5、後1），其形制與今天的簫已非常相似了。
等到唐宋之後，笛與簫已經開始區分。
如宋代學者朱熹所言：「今之簫管，乃是古之笛，雲簫方是古之簫。雲簫者，排簫也。」
元代以後，人們逐漸形成了排簫、洞簫、橫笛的明確概念。直到明清時期，「簫」這一稱謂才開始指稱單管洞簫。
清《律呂正義後編》記載：「明時乃直曰簫，不復有豎篴。今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有後出孔；笛橫吹，無後出孔。」
/簫的現代制式
清朝之後的簫，已經完全是現代的樣子。
其由一根竹管做成，較曲笛長且細，上端留有竹節，下端和管內去節中空，吹口開在上端邊沿，由此處吹氣發音。
簫不設膜孔，有六孔簫和八孔簫之分，以「按音孔」數量區分為六孔簫和八孔簫兩種類別。
八孔簫為現代改進的產物，六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。
簫的音質優劣與選用的竹材和製作關係很大，一般用紫竹、黃枯竹或白竹製作，要選用冬至到春分期間採伐的竹子，以生長期在三年以上的老竹為佳，竹質應堅實、分量較重，紫竹以竹花均勻，呈紫褐色的為佳，無蟲蛀等缺陷，管身圓滿、紋理細密順直。
/簫的文化內涵與審美
簫的演奏技巧基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、疊音和打音等，但靈敏度遠不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表現富有特性的技巧，而適於吹奏悠長抒情的曲調，表達幽靜典雅的情感。
《前赤壁賦》曰：「客有吹洞簫者，依歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；餘音嫋嫋，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。」
這種「如怨如慕，如泣如訴」的簫音，是一種似遠在深山，若入幽谷的空明，讓簫好似孤獨而不合群的避世者，別的樂器是聲，而簫卻是韻。
中國古代對於樂器歷來講求一個「品」字，即所謂「樂品」，是該樂器天生所具備的基本品質。
古語曰：玉可碎不可損其白，竹可焚不能毀其節。
古人拿竹節比喻人的氣節的詩詞很多，歷代文人都認為竹製的簫也應該具有竹的品格與氣概。
所以說簫的精神境界很高，文化底蘊亦很深。
簫具有的君子之風，賦予它繞梁三日而不絕於耳的底蘊，對於表現端莊大方的風度，深沉醇厚的氣韻是最合適不過。古曲《梅花三弄》的開始部分，就是展示簫的凝重氣質最好的範例。
加上中國古代文化受道家的影響很深，樂器也不例外，而清虛淡遠正是道家所推崇的最高精神境界。
因此演奏簫這種樂器時一般不叫「吹簫」，而尊稱為「品簫」，這個「品」字不是品嘗之品，而是品位之「品」，品德之「品」，意思是吹簫者的內涵、氣質與修養是很重要的。
/道家吹簫的養生之說
道教修煉，往往有與簫相關的功課。簫的呼吸控制有利於養生，若能再進一步的細膩，則可以進入修煉的狀態。
《周易參同契》中說「內以養己，安靜虛無。原本隱明，內照形軀。」
從深處和細微處觀察自己並且調整，這是簫這個樂器的另一面功能。
除了生理的表徵，其實吹簫還蘊含做人處事之道，呼吸的細微體察，其實是無時無刻不在訓練人的分寸感。
吹奏洞簫，初學者要吹響很不容易，它要訓練吹奏者體會一個精準的共振點，這是體會何為中庸，氣息需要時時控制。此為《中庸》所說「道，須臾不可離也」。氣弱不響，氣太強也不響，此為孔子所說「過猶不及」。
同樣，從修煉角度來看，簫對心理的影響也很多。
笛簫演奏中，演奏者若有頭皮張開，慧中舒展時，應是吹奏輕靈細微高音處，眉頭緊鎖時，多是低沉綿長幽怨處。笛簫演奏者的眉間變化，非刻意為之，而是在演奏的過程中，呼吸配合振動自然的面部反應。
道家修煉也會把人體比作簫，上口曰天，下口曰地，中間是人。這是對應中國的三才理念，而指孔則是表達七情六慾，是人之所「漏」，吹簫如同修煉，就是管理自己的情緒，和諧的接通天地，修煉的最高要求是做到「無漏」，即沒有中間的情慾漏洞，直通天地。
日本尺八也流入了這個觀念，只不過是把佛家的「五大」（地火水風空）對應到簫的不同孔。
故而修煉成功者也有別名為「無孔簫」。
/弄玉吹簫的浪漫傳說
據《東周列國志》記載，秦穆公有個小女兒，生時正好有人獻美玉璞石，琢磨後得碧玉一塊。小女抓周，獨獨抓取此碧玉把弄不舍，遂取名弄玉，又稱玉女。
稍長，弄玉姿容絕世又聰明無比，善於吹笙。穆公鍾愛其女，建了一座鳳凰樓讓她居住，樓前築高臺，名鳳凰臺。弄玉每常在鳳凰臺上吹碧玉笙，時有百鳥和鳴。
弄玉十五歲時，穆公欲為之求佳婿。弄玉發誓說：「一定要善於吹笙，能和自己唱和，方是我夫，若非寧可不嫁！」
穆公使人遍訪全國，沒有合適人選。一天晚上，弄玉在鳳凰臺上吹笙，風中忽聞一陣優美輕柔的簫聲應和。而後夜裡便夢見一美丈夫羽冠鶴氅，言自己與他有夫妻之緣。
第二天早上，弄玉告訴穆公，遂派孟明以夢中形象到華山尋訪。孟明登華山至明星巖下，果見一人羽冠鶴氅，名為蕭史，於是一起乘車回宮。
蕭史拜見穆公，穆公命其吹簫。第一曲，清風習習而來；第二曲，彩雲從四方來聚；第三曲，見有白鶴翔舞於空中，孔雀棲集於林際，百鳥和鳴，經時方散。
穆公非常高興，弄玉在簾內也非常驚喜，認定此人正是自己夢中的夫君！
於是穆公遂令太史擇日，於中秋日引蕭史與弄玉成親。此後蕭史位列朝班，不與國政，居鳳樓之中。夫妻二人同修辟穀之法，漸能絕粒。如此過了半年，忽然一夜，夫婦於月下吹簫時，天上飛下金龍紫鳳。於是蕭史跨龍，弄玉乘鳳，自鳳凰臺翔雲而去。
今人所說的「乘龍快婿」，就是從此而來。
後世歷代文人墨客紛紛吟詩作賦歌誦這段佳話。詩仙李白在《鳳凰曲》中寫道：「嬴女吹玉簫，吟弄天上春，青鸞不獨去，更有攜手人。影滅彩雲斷，遺聲落西秦。」
一曲簫音，演繹著兒女情長，江湖恩愁；一曲簫音，詮釋著古韻詩意，墨客情趣；一曲簫音，傳承著形軀內照，觀風數息。
簫音嫋嫋，不絕如縷，往後的故事與傳承，都在繼續，屬於我們的天籟之音，從未斷絕。
以上就是本期的內容，關注如斯精舍，分享古人智慧，我們下期再見！