音樂是什麼？
每本音樂類教科書上都有一個定義，那是寫給學者和考生的。
其實，每個人的生活中都有音樂相伴，每個人心中都有自己對音樂的認識。
我認為，音樂是自己高興時的心聲，開車讀書時的陪伴，煩惱時的宣洩，上床後的催眠……
音樂是大自然的饋贈，也是代代相襲的傳承，更是精神生活的追求。
直到近代留聲技術的出現和發展，一些美妙的音樂才被留存。但也僅限於近代，遠古的音樂是什麼樣的，我們永遠無法聽到了。有人說文獻中有記載，但那是平面的，是見仁見智的。正像「一千個人有一千個哈姆雷特」一樣，由於每個人的生活經歷、受教育程度、音樂修養等諸多方面的不同，在閱讀過程中產生的感受也不同。
那我們該怎樣去了解古代音樂呢？最好的辦法當然是看古代的樂器。
音樂界有個說法，叫「銅不如竹，竹不如絲，絲不如肉」。意思是金屬樂器的音質不如竹木樂器，竹木樂器的音質又不如絲弦類樂器，而音質最好的要數人聲。因此說即使再大型的交響樂團演奏出來的聲音，也不如真人演唱會動聽。而除了人聲外，樂器的演變過程也正經歷了一個從最原始的骨、石，到陶、金屬，再到竹木、絲弦的發展。
8月8日，在國家博物館開展的《天地同和——中國古代樂器展》，分「鶴鳴九皋，聲聞於天」「鐘鼓喤，大音至樂」「絲竹相合，妙音飛花」「雲間鑼鼓，日月同輝」四個部分，用200餘件（套）具有高度代表性的樂器珍品，系統反映了中國古代音樂的發展脈絡，突出展現了中國傳統音樂輔德化、養性情、娛民眾的文化價值。
第一部分「鶴鳴九皋，聲聞於天」。展出了賈湖骨笛、河姆渡骨哨、商代中期的琉璃閣陶隕、婦好墓出土的磬等遠古樂器，展示了先人取法自然，希望感通天地，引召萬靈的願望。體現了當年「以何為祭，莫於樂；以為政，莫於禮」的理念。古樸的樂器不華美，但看著它們卻十分親切，閉上眼睛，仿佛能聽到有幽遠綿長的樂聲從中慢慢傳出，直達內心深處。
「國之大事，在祀與戎」。進入奴隸社會後，國家機器誕生，祭與政合一，於是也就產生了以禮樂重器應和的宗法制度，區別身份等級的華夏禮樂文明。在第二部分「鐘鼓喤喤，大音至樂」裡，展出的都是編鐘和大型的銅鼓等重器。鐘聲如，鼓聲似雷霆，擊開天門，天光透過雲霞，浸潤整個大地。鐘鼓聲沉遠悠長，宗廟中響起，與天神通和；國宴中響起，雄渾嚴正。
中國雖自古就有琴、瑟之類的彈弦樂器，但隨著戰爭及文化的交流，從西域和周邊區域仍傳入了琵琶、阮、等弦樂，極大地豐富和改變了中原音樂的「本來樣貌」。在第三部分「絲竹相合，妙音飛花」裡，展出的絲弦類器樂及各種陶製或三彩樂伎像，呈現了絲弦類樂器的輝煌。然而，從魏晉南北朝到隋唐五代，五胡亂華，文人南遷，也讓士大夫階層走出塵世，遁入山林，這類樂器成為文人雅士精神文化生活的重要組成部分，他們以絲弦為筆，摹寫自然之音。
正如嵇康作《聲無哀樂論》所說，音樂不僅無哀樂，而且可以移風易俗。音樂不是只有君王才能聽的，也不是政治社交的特有工具，老百姓也能聽，而且更需要。在第四部分「雲間鑼鼓，日月同輝」，重點介紹的就是一些民間戲曲、歌舞、說唱等使用的拉弦樂器，以及藏族筒、蒙古族馬頭琴、法螺等，展現了生動多彩的民間藝術成就。
每一件樂器都鳴奏出一曲優美的旋律，都承載著一段文化和傳說，這曼妙的千古傳音，您聽到了嗎？
對音樂我是一個外行，我的文字對於那些樂器來說，也蒼白無味，如果您想近距離目睹它們的風採，聆聽它們的聲音，感受它們的精神，就請到國家博物館。