曾經和幾位漫友交流的時候，有人感慨為什麼日漫的感情豐富又自然，即使有的時候仍然擺脫不了套路化的手段，但是仍然催人淚下，比如《clannad》、《火影》、《四月你的謊言》等等。而反觀國漫，即使是一些製作很精美的動畫，感情戲仍然有些刻意煽動的感覺，甚至讓人有點出戲，這到底是為什麼呢。
他們之所以會這麼疑問，其實很大程度上源於對日本人的誤解，經常看一些日本留學和工作的人的經歷敘述，以為日本人是看起來比較冷漠的，雖然看似相互十分尊重，其實刻意保持距離。
然而這些只是表象原因，日本人特別怕給別人添麻煩，所以無論是刻意的保持距離，還是待人過分禮貌，其實本質上都是一種對他人的體貼和心思的細膩。我們知道日本人具有工匠精神，他們的這種精益求精的精神，體現在各行各業的方方面面，而動漫作為他們的重點產業之一，自然是一流的水準。
而感情戲如果要想自然，離不開兩個方面，一個就是製作水準，另外就是代入感。首先製作水準分為畫面和劇本，其實國漫在這兩個方面已經不差太多了，單說畫面而言，雖然和一流的京阿尼比起來還有一定的差距，但是像是《小紅娘》的竹業篇畫面水準放在日漫裡面至少也是中等靠上水準。
而3D國漫很多水準也是相當高，比如《哪吒》。而說起劇本來，我們有著豐富的小說資源，更有各種文化背景、武俠背景，故事性一點兒不差，比如《刺客伍六七》、《羅小黑戰記》等等。但是每當劇本到了人物感情戲份的時候，總是讓人感覺差了點兒意思。
正常情況下的感情戲應當是細膩自然的，將觀眾一點兒一點地代入到劇中，產生共鳴，然後感動觀眾，而不是突然轉折，想當然地為之。這點在對白的設計中顯得非常明顯，一些國漫的劇本給人的感覺就是想當然，既缺少人物內心的表現，銜接的又不自然，就會產生尷尬的對白和讓人跳戲的劇情了。
而日漫由於有著成熟的產業，在製作方面只要是願意花心思、不計較成本，大部分情況下感情都很流暢、自然，而之所以看起來比國漫感情戲更成熟的一個重要原因就在於聲優了。國漫如果資金足夠的話，無論是人物的表情、神態還有分鏡上，都能夠趕上高水準的日漫，唯獨配音是硬傷，雖然這些年已經有了些進步了，但是比起日本有著專門的配音學校，而我們連個動漫專業都比較冷門，這背後的差距很難在短時間內填平。
配音最大的問題是無法讓觀眾產生共鳴，就和看電視劇演技不行一個道理，聲音是帶感情的，明明是中文本應該有著天然的優勢，但是一部日漫應該沒有多少觀眾想聽中文配音的吧，當然也有例外，比如《蠟筆小新》中文配音還不錯，但是《幽遊白書》的中文配音那其實一個「尷尬」能夠形容。
而這裡就是一個關鍵性問題了，配音本人如果沒有把自己代入到這個角色中，是很難打動觀眾的，而他的聲音就是他的演技，一旦不行，就會讓觀眾出戲。
拋開配音不提，日本一些經典動漫的劇本其前身往往是作者精益求精的結果，雖然被商業化了，但是在完全商業化之前，也是費盡心思的。通過成功的人物塑造，合理的情節展開，讓觀眾能夠正確地體會到作品所想傳達的意思。一旦一味地追求商業性，而忽略了作品本身，即使是日漫，也一樣不行，無非是靠原作的口碑和聲優強行救場，比如近些年有些快餐日漫，比起經典國漫差遠了。