《尋夢環遊記》的製作策略:死亡觀與情感觀的主題呈現

2020-12-17 跳跳糖說情感

由皮克斯工作室與迪士尼聯合推出的動畫電影《尋夢環遊記》,於2017年即將結束之際上映,給那個寒冷的冬天帶去了特別的溫暖。中國內地創下12億的票房記錄,豆瓣打出9.5分的極高評分,與此同時,該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

電影中12歲的小男孩米格,自幼酷愛音樂,卻因為家族視音樂為禁忌而無法觸碰愛好,隨後在反抗過程中誤打誤撞進入亡靈世界,並由此展開了一場驚豔的冒險之旅。

這是一部有史以來最為催淚的動畫電影,不僅完美的展示了親情和夢想這兩大普眾主題,最令人溫暖的是帶我們跨越生命、走進一個從未觸及過的「亡靈世界」,讓我們對於原本帶著恐慌和悲傷色彩的「死亡」,有了全新的認識和闡釋,讓觀眾在觀影中熱淚盈眶,在觀影后更加堅定地延續了對逝者的思念和愛。

這部電影的製作策略背後,是對死亡觀與情感觀的主題呈現 。

一、主題設定策略-明暗主題完美結合

電影的內容和主題,是影片的靈魂和精華,它體現了創作者的世界觀、價值觀。

皮克斯對這部電影主題的設計,巧明地使用了明、暗兩條線結合的呈現方式,明線主題秉承了皮克斯一貫「暖心」和「溫情」的特色,依然以夢想和家庭為主;而暗線主題則是這部電影最大的亮點,也是作為升華的深刻主題,即:一個哲學命題--死亡。

1、在家庭的滋養中實現夢想-明主題

這部電影的明性主題,是由角色之間的三重衝突呈現出來的,這三重衝突分別是:埃克託和伊梅爾達的夫妻衝突、Coco和父親埃克託的父女衝突、小米格和家族的夢想和現實的衝突。

這個主題由實現個人價值,轉到糾結命運的軌跡,再轉到對親情的理解和認同,影片最終想傳遞的思想和價值觀,也正是在最後30分鐘裡隨著三重衝突的一一和解而露出水面。

導演李·安克裡奇(Lee Unkrich)這樣描述主題:「我們想要探討家族紐帶是如何將我們與祖輩親人聯繫在一起的。這個故事想講的是,即使在我們展望未來時,我們仍應該為我們的過去而慶祝。」

它強調實現個人夢想和回歸家庭的並不矛盾這一主題,迎合了觀眾的期待和情感願望;同時傳遞了異域文化中的家庭觀:家人所能給予的力量超越一切;而家人也永遠應該是最重要的。

正如埃克託在影片中所說:家人是比夢想更重要的事。

一部動畫電影好不好看,除了技術水平,更重要的是如何把故事講好,以故事為載體,將感情和價值傳遞給觀眾。這部動畫電影,不僅是米格的追夢和成長,埃克託的懺悔和回歸家庭,也是一個垂暮老人與自己父親和解的過程。

皮克斯將愛情、親情和家庭的概念延續到了生者和逝者之間的聯結,在兩種不同時空的無縫銜接中呈現觸碰觀眾內心最柔軟的故事,讓觀眾一直哽咽在喉,影片所要傳遞的主題價值也在觀眾內心逐漸形成和內化。

2、死亡是對愛的延續和升華--暗主題

皮克斯很多電影嘗試概念的突破,將現代主流文化的情感引入之前不太可能觸碰的領域,《尋夢環遊記》就是這樣一部力作,它打破了「死亡就是生命的終點」這一古老的信念,賦予死亡一個全新的探索和認知。

本片對於「死亡」的全新詮釋體現在三個亮點:

亮點一,以一座宏偉的萬壽菊大橋聯結了生者世界與亡靈世界,有效連接生者和逝者;亮點二,突破了人們對亡靈世界「陰暗」、「恐怖」、「悽涼」的固有想像,刻畫出色彩斑斕、富有生機的亡靈世界,正義善良、性格飽滿的亡靈角色;亮點三,對死亡的概念進行身體死亡和終極死亡的分級。

Karin Priester和 Mythos Tod 說: 「對死亡場面的描述被認為是作家傑出能力的體現。」

對於死亡這個主題西方影視作品並不少見,但大多都以「死亡是生命的終點」這樣的角度帶給觀眾無法想像的恐懼和壓力。

而這部影片將觀眾熟悉的現實生活景象創造性地投射到亡靈世界,這種對死亡主題創新的表現策略,有助於減少觀眾因死亡的傳統概念而產生的恐懼和壓力,引導觀眾在溫暖的觀感中對「生與死」這一大哲學命題產生了更為宏觀的思考。

二、技術呈現策略--皮克斯的電影製作頂級擔當

皮克斯的口號是:藝術挑戰技術,技術啟發藝術。別出心裁、自出機杼是皮克斯的一貫作風。被譽為「皮克斯出品,必屬精品。」

1、製作團隊的創作積累

導演李·昂克裡奇說:「我們希望觀眾覺得我們做的很地道。」

作為美國白人導演,為了避免任何文化誤解,充分尊重墨西哥傳統文化,他帶領團隊前往墨西哥進行了長達6年的採風生活。

通過充分的前期考究和準備,影片中展現了剪紙、節日、婚禮、音樂、建築等大量墨西哥文化元素。

為了更加深入地了解本地文化,他們走上街頭參觀集市和農場,走進當地人家中做客與他們聊天。比如原本設計的「米格的奶奶用木勺打人」這一行為在本地人看來很奇怪,所以製作團隊最後改用「拖鞋打人」;

為了能在細節的呈現上更加正確,他們還向美國和墨西哥的文化顧問進行諮詢。比如電影的原定名為:dia de loUe er Muertos《亡靈節》,在對影片的名字進行商標申請時,引起了墨西哥裔美國人的不滿,人為將他們的文化商標化了。因此,影片最後改名為《Coco》。

皮克斯之所以能製作出如此成功的電影,少不了團隊強大的創作積累,長達5年之久的前期準備工作,體現了每個人對電影事業的熱愛與真誠,而並非僅僅將製作電影當作一種商業模式。

熱情和興趣是做好一件事情的基礎,這個基礎有時甚至比天賦還要重要。而團隊成員的熱情和興趣源自於皮克斯的管理方法和理念。皮克斯的工作環境開放、活潑,鼓勵每個人想像和創造,讓每個人的潛力和特長得到最大限度的開發。

2、製作團隊的高水準製作技術

這部作品秉承了皮克斯動畫一貫的製作特點——發散的設計、極致的細節。

電影中人物的面部表情採用了Blender,毛髮系統用的是 MAYA 裡的 XGen;靈獸佩皮塔有十多套顏色和花紋搭配,皮克斯專門做了一個配色系統;影片中有超過500件為群眾角色獨立設計的服裝。

影片的視覺設計對得起皮克斯的金字招牌。為了讓亡靈世界的畫面更加絢麗其妙,製作團隊對骷髏開發了可以隨意打散、組裝合併的剛體技術;

導演李·昂克裡奇說:「為了讓這座橋更具『流動性』,於是,我們進行了流體力學方面的模擬,模擬風的感覺,研究花瓣如何隨風舞動、如何一點點流下橋面。」

皮克斯動畫一向注重細節的雕琢。無論是詭譎而又強烈的人物設計,還是美輪美奐的美術設計,都體現出了皮克斯的精益求精,在避免了亡靈世界中氛圍陰森的同時,儘可能的彰顯出了它的神秘魅力。

皮克斯製作團隊善於將電影的娛樂性、藝術性和技術性完美的整合到一起,在保持情感力量的同時,用高水準的技術塑造出極富魅力的角色形象和曲折動人的故事情節。

三、價值傳播策略--跨文化傳播的創新

在文化全球化的大背景下,電影的跨文化傳播成為一種必然趨勢。近年來,美國動畫電影在全球市場的成功,不僅與其電影製作的技術水平有關係,還與其為實現文化傳播而採用的跨文化傳播策略密切相關。《尋夢環遊記》的成功,也歸因於其對民族元素的選擇和融入,以及文化對外輸出的成功。

1、墨西哥傳統文化元素的展現

影片以墨西哥傳統文化為背景,墨西哥擁有悠久的民族文化,但很少被其他國家所真正了解。

導演所說「我們想展現一個和新聞裡不一樣的墨西哥」。

製作團隊在墨西哥6年的採風生活,讓觀眾一飽眼福,了解到了更直接、生動、真實的墨西哥本土文化。比如:開篇的墨西哥剪紙、美食,鞋匠、廣場、無毛狗、瓜納華託、地下泉、亡靈節等等。

電影中濃厚的異域氛圍,瞬間將觀眾帶入了墨西哥文化的世界裡。這也正是皮克斯的長處,它總能精準地抓住故事核心,然後在特定的文化語境之外找到更大範圍的共鳴。

影片精心設計的紛繁多樣的墨西哥元素,成功將其代表的異族文化和他國情調傳遞給了全世界的觀眾,從而讓觀眾在獲得視覺享受和文化盛宴的同時,也有助於輔助觀眾在視覺觀感的烘託下理解電影最終要表達的主題思想和價值觀。

影片中對於墨西哥傳統文化精雕細琢的細節設計,凸顯了創作團隊對「他文化」的深入透徹。製作團隊不僅前往墨西哥對當地本土文化的潛心學習,還力求探索深層文化線索、呈現新鮮的文化元素,這種對於藝術的執著理念,正是這部電影值得全世界電影製作人學習和借鑑的。

2、人類普遍性情感價值的展現

跨文化傳播的必要提前是獲得文化認同,傳播普遍性的情感,讓不同文化背景的觀眾能接受電影所要傳播的文化。《尋夢環遊記》在全世界範圍內的良好反響,便歸因於其展現的情感價值得到了各國觀眾理解、認同、產生共鳴。

首先,影片中「夢想」和「親情」的主題是人類最為關心、也最能帶給所有人心靈震撼的永恆話題,這就保證了電影的穩定受眾。當全世界年輕人共同面臨著如何處理家庭與夢想的關係這個問題時,影片通過以墨西哥傳統文化為背景的故事劇情,傳遞出墨西哥人的「夢想與家庭兼顧」的價值觀,以及在影片結尾大圓滿的家庭親情美,讓全球觀眾獲得了心理藉慰和價值引領。

其次,影片呈現了墨西哥人的「生死觀」,在墨西哥人眼裡,「死亡才顯示出生命的最高意義:是生的反面,也是生的補充。」這與世界上大多數文化(特別是中國文化)中的生死觀截然不同,它打破了傳統對「死亡」的恐懼、悲痛和陰暗的感知,為我們構建了一個對「那邊的世界」全新的生機勃勃、絢麗多彩的景象。這一創新的生死觀,絕對是全球觀眾人人都更願意去接受和認可的。

影片對亡靈世界中「記憶」和「遺忘」的闡述無疑是對影片情感價值的再一次升華,這一升華成為了這部電影最大的淚點,直擊觀眾內心最柔軟的地方。無論你是來自哪種文化的觀眾,相信最後都是帶著哽咽和眼淚,更加堅定地思念和愛著另一個絢爛世界裡的故人。在此影片向全世界觀眾所輸出的關於「生和死」、「記憶和遺忘」的價值觀是整部電影中最為成功和永久的。

四、結語

這部電影通過主題設定、技術呈現、跨文化傳播三種策略將影片的主題思想完美、深刻地呈現給了觀眾。

影片在講述親情的同時,還有對夢想的追求,對青春抉擇的書寫,對死亡全新的詮釋,這些關乎每個人的主題,滿足了來自不同文化、不同年齡的觀眾的觀影需求和審美情感需要,引領觀眾對於家庭與夢想、對死亡進行更加深刻的思考和認知,這便是這部電影最核心的價值所在。

參考:

《論《尋夢環遊記》的主題立意》

《全球化語境下《尋夢環遊記》的跨文化傳播策略》

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