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2016年就要徹底過去了，在這一年，依然出現了無數值得我們銘記的遊戲神作，無論是端遊手遊還是主機PC領域，都湧現了不少引起玩家熱議的作品，成為了社交網絡上的熱議話題，而這些遊戲中不少音樂的水準都保持了極高的欣賞性和藝術性，堪稱2016年度的一場聽覺盛宴。（文/17173北鬥靈劍）
陰陽師
作為2016年最熱門的手遊，《陰陽師》可以說是刷屏之作，幾乎每天我們都能在微博和微信乃至於百度貼吧看到關於這個遊戲的話題，例如SSR卡的難抽和網易老總丁磊親自演示抽卡，再如「玄不救非，氪不改命」，不但如此，這款遊戲在2016年長期在IOS遊戲榜上位列第一，堪稱霸榜常客，誇張點來說，該作可以說是2016年最成功的國產手遊了。
由於這款遊戲的製作人本來就是個日本文化迷，並且遊戲是購買了日本著名小說《陰陽師》的版權改編而來的，於是網易和遊戲製作人找來了當年為《陰陽師》小說改編的同名兩部電影作曲的梅林茂大師為遊戲作曲，平心而論，《陰陽師》遊戲的音樂距離梅林茂巔峰電影配樂作品有一定差距，但是就手遊而言，音樂水準能夠達到這種程度的極其罕見，尤其是在國產大量手遊喜歡盜用經典音樂或者是大量採用山寨式的罐頭音樂情況下，《陰陽師》遊戲的配樂水準就更加顯得鶴立雞群了。
梅林茂是亞洲知名配樂大師，1985年為電影《其後》的配樂，已成為全球最具收藏價值的電影原聲大碟，電影《花樣年華》、《2046》、《十面埋伏》配樂皆出自他手，應該說是一位和中國合作非常多的作曲家。
首先，音色的選擇上極大地表現了這是一部和風的遊戲。開場的笙，主旋律中多次用到的箏，尺八，笛子等等，打擊樂器中的太鼓、鈴等。其次旋律上，並沒有大面積採用日本最傳統的有兩個半音的五聲調式，可以說基本都是小調，給人以悲傷的感覺，符合日式審美中的物哀的特點，也是日本傳統音樂的特點之一。
此外配器上多用弦樂做輔助，偶爾也用弦樂做旋律，還有人聲的音色（淡雪），空靈緩慢悠揚哀傷，鋼琴伴奏，再配上其旋律特點，使得整個配樂基調是比較輕薄空靈的，沒有銅管的厚重，也沒有電聲的躁動。編曲上不算宏大複雜，但民族樂器的部分應該都是實錄，主旋律副旋律層次分明相輔相成，打擊樂也聽得很舒服，還是有誠意，畢竟這種要喘氣的樂器如果用midi太難聽了。
《式神の庭 その夜》和《式神の庭 その晝》是遊戲中玩家最熟悉的曲子也是人氣最高的兩首曲子，因為玩家一進入遊戲首先面對的就是那個式神庭院也就是主場景主界面，因此每個玩家恐怕都聽了無數次，前者正是庭院晚上的曲子，後者是庭院白天的曲子，比較而言，前一曲更熱鬧喧囂一些，後一曲則更加清冷，寧靜之中透著淡淡的憂傷，兩首曲子都是典型的體現了前面所說的這款遊戲音樂風格的代表之作，單獨來欣賞也是上佳之作。
守望先鋒
如果說《陰陽師》是2016年最出名的國產手遊，那麼新的端遊作品中，《守望先鋒》則是知名度最高了，這款遊戲也和《陰陽師》一樣引發了無數話題，可謂是天下誰人不識君。
音樂方面則是Cris Velasco、Neal Acree、Derek Duke這三位作曲家合作，Derek Duke則是主力作曲，負責了遊戲中絕大多數的曲子，要知道這位作曲家可是從上個世紀90年代開始就為暴雪作曲了，《星際爭霸》的三位作曲大神就有他，由於題材風格的緣故，所以這次《守望先鋒》的音樂更富有現代感、動漫化、節奏感、動感。
遊戲中最出名的音樂是《Victory》也即是遊戲勝利之後的音樂，該曲在網易雲音樂的評論數多達7400多條，足以說明這一曲的人氣之高，而該曲之所以如此受歡迎，是因為從1分10秒開始的一小段音樂，這段音樂正是遊戲中出現「全場最佳」時候的背景音樂，聽起來氣勢磅礴又充滿史詩感和回味感，又有一種王者登頂的感覺，這個案例足以說明音樂和遊戲契合度之高，以至於很多人一旦聽到這一小段音樂就能馬上回想起遊戲中的種種，而就整首曲子來說，用到了大量的電子樂器以及電吉他還有電子管弦樂，細節之處也非常豐富，徹底展現了Derek Duke的功力。
最終幻想15
作為2016年最引人注目的PS4獨佔大作之一，也因為研發多年一再延期而備受關注，《最終幻想15》在2016年底終於發售之後，沒有引發大量好評，反而爭議不斷，批判之聲不斷，而就音樂而言，整體水準還算不錯，但是因為主要作曲者下村陽子之外的兩位作曲者表現欠佳，拉低了整體水準，因此多達4CD的96曲的原聲專輯中，大概有三分之一的曲子缺乏水準和欣賞性，因此不能不說是一件遺憾的事情。
下村陽子成為這款遊戲的主要作曲者並非偶然，下村陽子的音樂有一種強烈的奔放感和躍動感，節奏感非常強，這正是她當年為《街頭霸王2》配樂而積累的經驗所致，也是她的招牌風格，辨識度非常高，因此這也是很多遊戲製作人喜歡找她合作的緣故。而且《街頭霸王2》的音樂正是她早年的成名作。
畢業於大阪音樂大學的學院派經歷也帶給了下村陽子更多的優勢，尤其是在當下這個時代，由於主機遊戲技術突飛猛進，遊戲音源技術也隨之飛速進步，因此遊戲音樂的發展趨勢已經從以前那種單一的旋律化風格變為了複合化風格，也就是說，作曲家不但要懂作曲，而且還要懂得編曲和配器，更要懂得混雜爵士樂、古典樂、流行樂等諸多音樂元素，而這恰好是下村陽子最擅長的，無論是她早年的《街頭霸王2》，還是最新的《最終幻想15》，音樂上都有此類特徵。
《APOCALYPSIS NOCTIS》是遊戲中最震撼人心的一曲，此前多次出現在遊戲的預告片中，尤其是大戰泰坦的那個預告片，而在遊戲中這一曲也確實是泰坦戰的背景音樂，而在遊戲的衍生電影《王者之劍》中，結尾字幕的時候出現了這一曲，足以說明這一曲的優秀和經典程度，而且在遊戲發售前在倫敦著名的艾比路音樂錄音室，倫敦愛樂樂團舉辦了一場現場小型音樂會，演奏這一曲結束的時候引發了現場觀眾的如雷掌聲。
這一曲精彩在採用了無比浩大的史詩性大合唱來烘託泰坦的巨大可怕，也表現了主角諾克提斯背負的宿命，曲名「APOCALYPSIS NOCTIS」即是「諾克提斯的試煉」之意，曲中男聲合唱雄壯激昂，女聲合唱高亢如雲，宏大之時如同天崩地裂，震天撼地，柔情舒緩之時則如緩緩流水，可謂是動靜交織，在展現出宏大和雄壯的同時也隱約體現出女性作曲人寫旋律時候特有的一種柔美感。
魔獸世界 軍團再臨
由於暴雪的策略變化，使得《魔獸世界》近幾年每一年都會出現一個資料片，在2016年，最新資料片《軍團再臨》如期發售，雖然不至於像《巫妖王之怒》當年出現那般轟動，但是也引發了不少熱議，音樂上則保持了一貫的高水準。
《Kingdoms Will Burn》是遊戲中人氣最高的一曲，也是開場界面的音樂，長達10分42秒，意為「王國即將甦醒」，點出了本作的主線，音樂上則和以往資料片開場界面音樂一樣，在艾澤拉斯的主旋律中加入了大量本作出現的場景的音樂，組成了一首波瀾壯闊的交響詩，另外因為本次和燃燒軍團有關，所以再度加入了《燃燒的遠徵》中燃燒軍團的主旋律。整首曲子中出現的過去的和新的旋律多達十幾個，異常豐富，可謂是盪氣迴腸，振奮人心。
這一曲非常長，但是非常值得仔細品味，尤其是那些玩過遊戲的玩家從中發現遊戲中出現的那些場景的音樂會是非常有樂趣的一件事情。
戰地1
戰地系列最初也是以管弦樂風格而出彩的，但是後來隨著現代化未來化的《戰地3》和《戰地4》出現，音樂風格也逐漸完全電子化，而且是非常前衛的電子樂，直到一戰題材的《戰地1》在2016年登場，音樂風格才全面回歸管弦樂。
戰地系列的主題曲一直以來也都是同一個旋律，但是每次都有很大變化，這次因為題材關係，這次的主題曲《Battlefield One》在旋律上變得更加綿長，節奏也變得更慢，烘託出了一種歷史滄桑感和沉思感，銅管旋律悠遠綿長，猶如戰場上遠去的號角，在傾訴戰爭的可怕和血腥，以及殘酷，弦樂部分則催人淚下，令人感慨戰爭的無情。
值得一提的是，本次音樂的演奏樂團是英國著名的愛樂樂團，該樂團曾經為榮譽勳章系列和哈利波特系列遊戲演奏錄製過音樂，而本次錄音場所也正是著名的英國艾比路錄音室。
文明6
在數年前，《文明4》橫空出世，主題曲「Baba Yetu」（中譯名：我們的天父）成為了一代神曲，還獲得了大名鼎鼎的葛萊美獎，而且值得注意的是，這是第一款遊戲主題曲獲得葛萊美獎，因此意義非凡，代表了遊戲音樂也成為了登堂入室的大眾化事物，而作曲者華裔田志仁也因此名聲大噪。
於是在去年發售的《文明6》再度請到了田志仁打造了主題曲「Sogno di Volare」（中譯名：飛翔之夢），而且在遊戲發售前，英國著名的皇家管弦樂團、天使城合唱團、一流聲樂合唱團和Lucis合唱團於2016年7月19日在英國倫敦的卡杜甘音樂廳（Cadogan Hall）舉辦了一場音樂會，演奏了「Sogno di Volare」和「Baba Yetu」，堪稱盛況空前。
此曲充分利用了銅管定音鼓的厚重和提琴長笛的絢麗技法，將文明的厚重與絢麗同步展示出來，外加人聲主旋律形成排山倒海的衝擊力，直教人淚流滿面之餘，又像吃了一口人參般元氣滿滿。《貝九》之後，再也沒聽過帶交響樂的合唱了。眾所周知，貝多芬之後的作曲家紛紛去搞12音技法等無調性嘗試了，進而催生了後世的爵士搖滾乃至流行風格。即使加入電音元素，配器最複雜的哥特搖滾，也極少將合唱加入進去。貝多芬之後的合唱的發展也眾所周知，非但伴奏水平沒有豐富，反而邁向了無伴奏的小清新，所謂的現代合唱，可以說是積極引入原始部落儀式音樂的無伴奏合唱。好在歷史是螺旋上升的，合唱和器樂在彼此分離後又重新走在了一起。電子音樂的加入讓配器過程更加直觀，而不必全靠作曲家腦中想像寫進譜子，給了新生代作曲家以挑戰貝多芬大師的方便和雄心。
細聽此曲，那種人類文明發展歷史長河的波瀾壯闊感和宏大的世界感立刻噴湧而出，而且帶有田志仁音樂風格一貫的誇張感，確實令人有一種飛翔起來的感覺，在飛翔中遊遍了千山萬水，經歷了一場歷史文明之旅！！！
勇者鬥惡龍X
《勇者鬥惡龍X》是勇者鬥惡龍這個日本國民RPG系列的第一款網遊作品，在2016年進入了中國，目前已經在一定範圍內進行了試玩測試，勇者鬥惡龍系列雖然和最終幻想系列並稱日本國民RPG系列的雙壁，但是前者在國際上的知名度一直不如最終幻想系列那麼高，主要原因是勇者鬥惡龍系列一直堅持一種傳統的古樸之感，這也體現在音樂上面，相比起最終幻想系列搖滾樂、管弦樂、電子樂、爵士樂甚至還有民族音樂無所不包的國際範而言，勇者鬥惡龍系列從誕生到現在一直都堅持採用管弦樂來演繹，從來沒有發生任何變化，就像一家百年老店，開店多年做出來的食物依然是最傳統的味道。
《序曲 X》是遊戲的主題曲也是開場曲，值得說明的是，這個系列的主題曲在旋律上從來沒有變過，這也是一種堅守傳統的表現，但是不同的是，每一代主題曲的旋律在編曲上都有細微變化，最典型的是前奏部分，就這一曲而言，前奏部分加入了更多的樂器和華彩，以及大量的鼓點，而且鼓點一直伴隨主旋律發展，再加上採用了軍鼓的形式，因此整首曲子聽起來更加具有軍隊進行曲的感覺，所以聽起來和以往雖然旋律一樣但是細節上又有一些不同，頗具新意。
全境封鎖
作為2016年登場的一款重磅遊戲，《全境封鎖》剛推出的時候爭議不斷，但是後來通過不斷更新改善挽回了不少玩家的心，而在音樂上該作也有著很高的水準，烘託出了遊戲的末世氛圍。
遊戲登陸界面的音樂《We Are the Division》最為玩家熟悉，曲名意為「我們就是全境特工」，音樂上則表現出了玩家們扮演的特工面對危機挺身而出的使命感和宿命感，開頭部分無比靜寂，令人感到特工們在人群中暗中潛伏，進入正題後則變得慷慨激昂，振奮人心，最後末尾部分依然變得沉寂，好似特工們完成任務後默默潛伏而去，整首曲子充滿了未來科幻味道，採用了最前衛的電子樂製作手法打造，營造了一種沉浸感。
《天下3》資料片《崑崙變》
2016年，《天下3》最新資料片《崑崙變》因為請曾經為仙劍系列和古劍系列打造音樂的駱集益作曲而備受矚目。
駱集益認為歌曲的核心是情感，技法次之，因此在他與《天下3》合作的音樂製作中，會將劇情發展所帶來的情緒一一融合到音樂中，極有張力地將玩家帶入到情景情境之中去。
例如這首《西海登陸》，作為西海的場景配樂之一，曲子開頭空靈的吟唱聲似是山澗叮咚作響的泉水，隨之而來的弦樂和聲將氛圍一轉，奏出的磅礴氣勢似是要帶你去領悟大自然的無邊無際，擲地有聲的打擊樂與吹奏樂器合二為一將聽眾的思緒拉的遙遠，悠揚婉轉的音符就像是花叢中蹁躚的蝴蝶。
駱集益風格最典型之處就是有一種悲天憫人的情懷，一種說不出的令人感到壓抑的悲傷感，這可謂是他的招牌特色，尤其是在古劍奇譚1和2裡面，他將這種悲痛風格發揮到了極致，而這次《西海登陸》一曲也因此成為了天下系列中可能是最為悲傷痛苦的一首登陸音樂了。
這種悲傷感主要是通過二胡和宏大的管弦樂來搭配實現，二胡旋律猶如人的思緒，而管弦樂則加強了悲傷的氛圍感，聽來頗有天地悠悠而人無處可去的孤獨感。
《劍網3》資料片《風骨霸刀》
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在2016年，老牌國產端遊《劍網3》最新資料片《風骨霸刀》揭開了神秘面紗——依循收復兩京的史實背景，全新的大事件燃情展開，各大勢力再聚洛陽內城，全新門派霸刀重現江湖，大唐江湖傳說中的四大世家就此悉數登場！而最新門派霸刀門也如期上線。
本次資料片最具代表性和人氣的一曲是劇情主題歌《風骨霸刀》，這一曲屬於比較典型的現代式古風歌曲，最近幾年不少國產端遊都大量出現了此類歌曲，具體來說是音樂製作採用了電子製作的形式，風格上則融合了搖滾樂電子樂和中國曲風，這種風格具體起源和周杰倫帶動的此類風潮有一定關係，但是毫無疑問現在這些遊戲古風歌曲走得更遠一些。
這一曲中用到的中國樂器不可謂不多，從曲子開頭的古箏和古琴再到笛蕭，乃至於曲中不時出現的琵琶和編鐘樂聲，可謂相當豐富，而電子搖滾樂之外則出現了西洋的鋼琴樂色。節奏上則是有張有弛，偶爾舒緩，偶爾急促，整體來說不算很快，氣勢上並非宏大路線，但是自有一股江湖味道，風格上則是中西雜糅，有現代氣息也有仿古味道。
歌詞上也是仿古，例如「恍然如舊夢 河朔月 映酒盅坦蕩處 萬人兵戎 知己相送戰鼓擂滿城 而寂寥 誰人懂」這一段就頗似唐詩選段，只能說唐朝文化實在博大精深，以至於後人取之不絕用之不盡。
唱腔上則是通過嘹亮的男聲來唱出一種江湖滄桑感，既有家國情懷之感也有江湖氣息，這和劍俠情緣系列一直以來的歌曲味道也是一脈相承，另外遊戲登陸界面的背景音樂正是這一曲的伴奏版，人氣也非常高，值得欣賞。
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