李唐與《萬壑松風圖》

       北宋皇帝徽宗趙佶，十分喜愛繪畫，將翰林圖畫院發展得更加完備，皇家畫院開始進入到了最活躍時期，畫院通過考試選拔人才，正式納入科舉考試之列，以攬天下畫家。考試按題材分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句為題，看誰構思巧妙，出奇制勝，更具有創造性，誰就有可能高中狀元，李唐正是其中的奪魁者。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

       李唐，字晞古，大約生於北宋英宗治平三年（1066年），卒於南宋高宗紹興二十一年（1150年），幼時勤奮好學，穎慧過人，詩文書畫俱佳。擅長畫山水、人物，尤其以畫牛著稱。北宋政和四年（1114年），無比繁華的都城汴京（今河南開封）街頭，時年48歲的河陽三城（今河南孟州）人李唐，終於要迎來人生中璀璨的一刻。

        宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

        這一年，考試的題目為」竹鎖橋邊賣酒家「。這句詩摘自蘇軾的朋友，北宋宗室文人趙令畤《江樓閒望》：」紅塵無處不喧譁，獨上江樓四望賒。泥水僧歸林下寺，待船人立渡頭沙。雲藏島外啼猿樹，竹鎖橋邊賣酒家。吟罷憑欄心更逸，海風吹斷暮天霞「。李唐以「露其要處而隱其全」的獨特構思奪魁！被宋徽宗殿試欽點為第一名，可以說高中畫科狀元，一舉天下聞名，這在當時高手雲集，臥虎藏龍的北宋畫壇，是很不容易的事情。明代書畫家、理論家唐志契在《繪事微言》記載著這個故事：」徽宗立畫院，召諸名工。嘗以<竹鎖橋邊賣酒家>為題，眾皆向酒家上著功夫，惟李唐但於橋頭竹外掛一酒帘，上喜其得鎖字意「。宋徽宗將李唐補入畫院，李唐由此成為了北宋畫院專職畫家。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

       十年以後，北宋宣和甲辰（1124年）春，李唐繪成《萬壑松風圖》，這幅巨作與郭熙的《早春圖》、範寬的《溪山行旅圖》，並列為北宋山水畫的三大經典作品，將北宋全景式繪畫推向了一個高峰。這或許不是李唐最大的成就，由於即將發生的「靖康之變」這一重大歷史事件，李唐後來成為了南宋院體山水畫開山立派的宗師級畫家，對後世畫家產生了深遠的影響。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

       當李唐高中畫魁，聞名天下之時，同一年（1114年）北方完顏阿骨打誓師於來流水（今拉林河），經過十來年的發展，金兵日漸強大，1126年，「靖康之變」爆發，金兵攻下北宋都城汴梁（今河南開封）。1127年春，汴梁被金兵搜掠一空，宋徽宗、宋欽宗二帝與後，親王公主、宗室、妃嬪、技藝工匠等數千人不得不跟隨金兵北上。時年已60歲左右的李唐，就在這一支悲悲切切的漫長隊伍中。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

       1127年六月，宋徽宗第九子康王趙構南渡，建都應天府（今河南商丘），後遷都臨安（今杭州），史稱南宋。當李唐得知這一消息時，冒著生命危險，逃離金兵控制下的隊伍，準備前去臨安。途經太行山時，遭到抗金義軍攔截，其中有一人，本來對繪畫非常感興趣，看到李唐行囊中全是畫具，一問方知是大名鼎鼎的李唐，立即行拜師之禮，這就是後來南宋著名畫家蕭照。蕭照告別太行山，跟隨師傅李唐前往南宋都城臨安。李唐感激蕭照救護之情，收他為徒！盡心教給蕭照繪畫本領，師徒二人開始了一段在南宋臨安賣畫為生的經歷。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 ‍

        李唐早期的生活環境，北依太行，南濱黃河，高山大川，雄偉博大，崇山峻岭，飛流直下，大自然的壯觀遼闊為李唐早期創作提供了豐富的摹寫對象，也深深地印入到李唐的腦海之中。在早期的繪畫中，李唐深受荊浩、範寬、關仝北派山水影響，往往以頂天立地的大山突出畫面的雄偉壯觀，堂堂正氣。當然，這種風格在李唐建炎南渡（1127年）後，山河破碎，風雨飄零，江南之景，難見太行，李唐的畫風隨之而發生了很大的改變。李唐經歷了北宋滅亡到南宋建立的政權更替，已至高齡仍受盡顛沛流離之苦。《萬壑松風圖》正是李唐早期最具代表性的作品。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

     《萬壑松風圖》，絹本，縱188.7釐米，橫139.8釐米，是一幅經典的大山大水的全景式構圖，是北宋北派山水畫的代表性作品之一。這幅近兩米高的巨作，由三張絹連接而成。整幅畫構圖飽滿，氣勢雄渾，肅穆莊嚴，畫風嚴謹，蒼勁挺拔，山峰突兀，峭壁嶙峋，礬頭重疊，深谷清泉，溪畔松風，一片片濃密的松林層次井然，繁密通透，他將師法自然與內心真實的感受結合到了一起， 整個畫面表現出了強大深厚的勃勃生機。比李唐早出生60多年的北宋畫家郭熙，留下了著名的山水畫創作專著《林泉高致》中，對三遠法有這樣的描述：「山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。」三遠法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，《萬壑松風圖》正是以仰視巍巍大山、參天古松的角度來描繪高遠之勢的雄偉壯觀。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 ‍

     《萬壑松風圖》採用「高遠」表現手法， 沿著中軸線，畫面分為近景、中景、遠景，三段式構圖。近景主要為蒼松石岸。中景為雄崗鬱盤，流泉懸瀑。遠景為主峰突兀高聳，峰頂細松密集參差。‍

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

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打開畫面，沿中軸線，自下而上，近景正中，兩組密植松林，一組五株成林，再一組七株成片。這些松林，虯根盤結，長松蒼翠，迤邐萬重，主幹勁拔挺立、盤曲嶙峋，松針密布，小枝如遊龍在層層疊疊，萬千松針中盤旋迴還，變幻多姿。在古木參天，遮天蔽日的茫茫松林中，千變萬化的小枝在畫面留出了大自然通透之氣。當畫家把這些松樹的根，都象釘爪一樣長在堅硬的岸石上，畫面撲面而來的是松樹千錘百鍊出深山的堅貞不屈品質，還有畫家堅韌不拔的頑強意志。這些根的形狀，牢牢地印在了觀者的腦海中，產生了強大的震撼力，這是畫家內心世界真實的反映，才能產生如此大的感染力！不難想像，繪成此畫三年後，畫家經歷靖康之變，能以60歲左右高齡，毅然冒險逃出金兵控制北俘隊伍，千裡南下，尋找南宋，正是這種頑強意志在現實生活中的真實反映。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

近景中畫面的右邊，是一條曲徑通幽的小道，沿著水邊蜿蜒而上，穿過松林，轉向了大山深處。畫家從視覺上通過小道將觀者引入無限深遠的崇山峻岭中，同時這也是全畫中表現出有人跡的地方，也正是畫家表現出山水可行、可遊、可居狀態，引發了人們內心無比的嚮往，蜿蜒小道在密不透風的松林中穿林而過，對景觀畫，有了隨著小徑走向深山的感覺。近景中的左邊，從天而降的懸瀑，在山林間時隱時現，到達山腳，匯成了歡快的溪流，從松石後汩汩而出，在亂石中，捲起小小的浪花，隨石而舞，水流潺潺，如聞其聲，畫家對溪流描繪，打破了全畫厚重而略為苦澀的觀感，有了些許輕柔而充滿靈動的氣息，產生了強烈的對比。

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宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 ‍

中景正中為刀削斧劈般的雄崗鬱盤，左右兩邊一高一低參差的流泉懸瀑，飛流從雲霧繚繞中緩緩而來，在山崗巨石上依舊是千松林立！風起雲騰，松濤陣陣，在萬壑中迴響！中景與遠景雙峰交錯，採用垂直的細松與白雲將前後雄峰自然交錯，氣勢雄渾，厚重而拙實，給人以磅礴大氣之勢。遠景主峰高聳入雲，在蒼茫的天際下傲然屹立，周圍有數座大大小小挺立的奇峭尖峰，將主峰襯託得更加雄偉壯觀，博大堅實。在主峰左邊，小石柱形遠山上有一行字，署隸書款「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，作品的創作者出現在了畫面中。

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宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本     ‍‍‍

‍主峰的頂峰上和範寬《溪山行旅圖》密點叢樹不同，是垂直依山石而長的千松萬松。從近景、中景到遠景，山高林密，堅巖峭壁中，滿山松風，似隱似現的白雲，高高低低的在松尖、巖頂、峰谷冉冉升起，雲霧繚繞，特別是右上一片雲，又似圓月映松，將中景與遠景的層次分開，這片畫家通過留白而成的雲是全畫中最明亮處，是畫眼，格外醒目。畫面在飄忽的白雲、飛流的懸瀑與靜默的大山中，動靜相生，氣韻生動，蘊藏著無限生機！

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本   

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北宋時期的李唐，十分崇古，《萬壑松風圖》在吸收前人技法基礎上，又產生了較大突破，是「斧劈皴」的代表作品。938年，後晉將幽雲十六州獻給契丹後，宋朝自開國初年宋太袓趙匡胤開始，無不想收回幽雲十六州，經歷了長期的戰爭，到北宋末年，尚未收回，北宋愛國畫家始終耿耿於懷，而此時，北宋表面繁榮下，邊境不斷的戰爭或和議，李唐更加憂心，愛國情懷更加濃烈，化為筆下更加猛烈急促的筆觸，如鐵斧劈出斧痕，剛硬無比。斧劈皴採用側筆，有大小之分，側按踢挑，頭重尾輕，與輪廓皴交搭，一氣呵成。大斧劈皴筆長，踢拖直掃，小斧劈皴先起輪廓而後加皴，大斧劈用筆採用筆肚用力，小斧劈採用筆尖用力。畫面的中景遠景山峰，李唐正是主要採用了堅硬勇猛的大小斧劈皴，以直擦、斜擦的變化，從不同方位將千年巖石風霜雨露後質感表現出來，同時也將心中氣貫長虹表現了出來。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本

在近景岸石的描繪中，多採用馬牙皴等皴法，馬牙用筆短促，在自由揮灑間，將大小不一，形狀各異的岸石恰到好處地布局。全畫山石，李唐以深厚的技法功底，在大小將斧劈皴運用中、又輔之豆瓣皴、長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴、雨點皴等各種皴法，點皴結合，變化多端，李唐作為一度高中畫學狀元的筆墨功力，讓人不得不嘆服，在凝重繁密的畫面中，李唐描繪出「峭壁如削」、「石如積鐵」的「堅硬」、「崇高」美感，展現出了高超的繪畫技巧和再現自然而超越自然的強大繪畫能力，他將思想、情感與大自然融為一體，為後人留下了驚世之作。畫家傲然不屈、堅韌不拔、百鍊成鋼的性格特徵在筆下展現出來，這種勇猛雄強的繪畫風格，在中國繪畫史上，是十分寶貴的，也是令人敬仰的！‍

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本    

 

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歷代以來，松樹都是畫家們非常熱衷的題材，而象李唐這樣將松樹畫得密不透風而又通透無比的，很是少見。李唐再次展現出了強大的筆墨功力，他先用重墨勾寫出松樹的輪廓，再以不規則的半圈式魚鱗皴表現松樹皮的紋理質地，在滿山松林描繪中，並不是枯燥的簡單的重複，而是明暗有別，曲直有分，隨形出枝，隨枝出葉，葉似細針，重重疊疊，密密麻麻，墨色濃重，以勁細富有彈性的線條畫出，以「豐」字形攢簇自然舒展，千變萬化，松樹在大自然的懷抱中相依相偎，頂天立地，其強大的生命力和堅貞不屈的精神，寄託著畫家心中深沉的情懷。李唐在溪流與白雲的技法處理，也是自然而清新，為全畫增添了靈動的氣息！

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

整幅畫墨色濃重，給人穩重之感。畫面中山石和松樹枝幹，上色採用以赭石為基調，山峰及松葉上汁綠或墨加花青色，值得注意的是，李唐上色並沒有採用塗抹，而是隨著山石、松樹的形狀，色彩與著墨，或多或少，或濃或淡，或深或淺，讓畫面產生強烈對比。如近景中畫面中間長形石塊大面積淺色同最前面深色石塊形成對比，大塊亮色石塊與溪水邊小塊的深色又形成對比。中景山峰以深色為主色調與遠景中主峰以亮色為主色調產生對比。松針採用墨色打底，再覆蓋以汁綠或者石綠勾勒針葉，層層疊加。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

半山腰的雲採用赭石淡淡的染邊緣，使得雲產生了厚度感！朦朧感！遠處的尖峰採用淡花青色暈染。整幅作品具有典型的北宋山水畫」黝黑如椎碑「的特點，但在李唐的精心布置下，色墨和諧統一，在重墨的統領下，顯現出一種深層次的墨色五彩斑斕，畫意氣韻生動的萬千世界。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

當李唐完成了《萬壑松風圖》後，北宋日漸岌岌可危，三年以後滅亡。李唐心懷故國，冒險南渡，當蕭照在太行山救護李唐南下，師徒二人終於來到了南宋的都城臨安（今杭州），而此時的臨安，南宋政權剛剛建立，北方的威脅還未解除，無暇顧及畫院恢復工作，李唐和蕭照師徒只能賣畫為生，李唐筆下崇山峻岭，厚重雄強的風格，世人並不習慣這種威壓之感襲來的大山大水畫，更加喜愛豔麗的花鳥畫，李唐的的山水畫無人賞識，賣不出去。李唐憤慨不平，寫下了一首題畫詩「雲裡煙村雨裡灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹」。師徒二人想像不到，千年以後，2009年，嘉德春季拍賣會上，作為徒弟的蕭照一幅《瑞應圖》，最終以5824萬元人民幣高價成交。當然，這幅畫要是放在今天再拍，不知又要價高几何。師傅李唐除了舉世名作《萬壑松風圖》外，還有現存北京故宮博物館的《採薇圖》、《長夏江寺圖》等，每一幅的價值都無法估量！幸運的是，李唐的命運，在行將耄耋之年，引來了重大轉機。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

紹興十一年（1141年），紹興和議達成，南宋暫時進入了一個相對和平的環境，紹興十六年（1146年），同樣喜愛書畫的宋高宗趙構在臨安城東新門外（今杭州望江門一帶），建立了在歷史上能與北宋宣和院媲美的南宋紹興畫院，尋找散落在民間的宣和畫院畫師。此時的李唐已是年近八十的老人，有一天，相傳太尉邵宏淵（一說是宋高宗舅父發現）在街上看到李唐賣畫，驚訝之餘，將李唐推薦給了宋高宗，宋高宗還在康王的時候，就欣賞李唐繪畫，如今再次相見，不勝感慨！授李唐成忠郎，賜金帶，留任畫院待詔。北宋宣和畫院大量經典的書畫作品隨著靖康之難已流失殆盡，李唐作為北宋宣和畫院出類拔萃的全能型畫家，無論山水、人物、花鳥都十分精通，功力深厚，資歷最老，畫藝精湛，作品又深得宋高宗喜愛，李唐成為了南宋畫院宮庭畫家們爭相學習的榜樣！李唐的一些學生成為了留名青史的畫家。宋高宗趙構在李唐《長夏江寺圖》上御筆親題「李唐可比唐李思訓」。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

自李唐以後，劉松年、馬遠、夏圭皆出於李唐一脈風格，史稱「南宋四家」，影響了南宋畫壇150年的畫風，奠定了李唐作為南宋院體山水畫開宗立派的重要地位。李唐作為北宋北派山水集大成者，又是南宋院體畫開派者，對中國山水畫在特定歷史時期的傳承起到了不可估量的重要作用。南宋院體畫風格一度影響了日本繪畫風格，李唐作為北宋與南宋政權交替，山河動蕩時期的最傑出畫家，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆！

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

據清代詩人，學者厲鶚編著《南宋院畫錄》等書籍記載，李唐還畫有《灸艾圖》、《晉文公復國圖》、《牧牛圖》、《胡笳十八拍》、《春江不老圖》、《風雨歸牛圖》、《桃園圖》、《陳思王皮訪集圖》、《七賢過關圖》、《袁安臥雪圖》（宋高宗跋）、《桃林縱牧圖》、《梅竹幽禽圖》、《海山圖》、《草橋圖》、《秋江潮汐圖》、《高士鼓琴圖》、《枯木寒鴉圖》、《風雨歸牛圖》、《夜遊圖》、《萬松宮闕圖》、《雪溪捕魚圖》、《雪天運糧圖》、《南畝饁耕圖》、《問禮圖》、《放牧圖》、《高逸圖》、《虎溪三笑圖》、《香山九老圖》、《長江雪霽圖》、《濟河圖》、《溪山深秀圖》、《獨釣圖》、《歸莊圖》、《乳牛圖》、《江山小景》、《古木寒鴉圖》、《三生圖》、《晚霞橫月圖》、《清曉卷舒圖》、《煙林春牧圖》、《江隄呼渡圖》、《江天暮雪圖》、《列子乘風圖》、《賀監遊湖圖》、《雪溪停棹圖》、《烹茶圖》、《八仙慶壽圖》、《雪山樓閣圖》、《滄浪濯足圖》、《山陰圖》（宋高宗跋）、《王子猷雪夜防戴圖》、《寒江漁艇圖》（宋高宗跋）、《江山勝景圖》、《雪塢幽居圖》（宋高宗題）、《明皇擊桐圖》、《萬松金闕圖》、《風帆圖》（宋孝宗題）、《秋山策蹇圖》、《青林盤礴圖》、《攜琴訪友圖》、《山齋幽話圖》、《深山避暑圖》、《扁鵲授方圖》、《村社醉歸圖》、《敬亭山圖》、《濠梁秋水圖》等作品。

宋代    李唐  《萬壑松風圖》局部   絹本 

當我參閱《南宋院畫錄》等書籍，恭敬地將李唐作品一一列出，對李唐這位震爍古今的畫家，由然而生敬意，無論山水、人物、花鳥、風俗，畫精一類都需要漫長的時間和十分的艱難，無論春、夏、秋、冬，要描繪一季之景也是十分不容易。而李唐以全能型的傑出才能，登上了中國繪畫史讓人仰望的高度，李唐繪畫題材之廣，繪畫技巧之精、繪畫立意之遠，人格品格之高，後世畫家想要超越，需要付出的艱辛是常人不能想像的，當然，一代又一代的畫家默默耕耘，在李唐的影響下，中國繪畫史上閃耀著堅定而執著的後來者。李唐不僅受到當時畫家們的崇拜，時值今日，撫古思今，當深入畫裡，在看似黝黑的畫面，隨著李唐的筆墨飛舞，感受到李唐激烈而澎湃的創作熱情，力拔千鈞的雷霆之勢，依舊唯有膜拜與仰望！

李唐師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，李唐為後世留下了大量作品，成為了中國繪畫史上豐富而寶貴的財富，其中最傑出的代表作《萬壑松風圖》歷經宋內府、賈似道、明內府、梁清標、清內府等收藏，著錄於《石渠寶笈》，傳承至今，現存於中國臺北故宮博物院。2011年10月，《萬壑松風圖》在中國臺北展出。

                          史世珍

              2020年8月20日