2011—2012年之交，臺北故宮曾舉辦「精彩一百——國寶總動員」特展，在書畫主展廳正面陳列幾張山水巨製，範寬的《溪山行旅圖》，李唐的《萬壑松風圖》、郭熙的《早春圖》。這些作品，均曾被現代名家陸儼少稱為「銘心絕品」，每一張都堪稱國寶中的國寶，被學界認為「共同代表著宋代山水的黃金時代」。其中，範寬的《溪山行旅圖》更令人流連忘返、嘆為觀止。
時隔十年北宋這三件山水巨作——範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》，將於 2021 年 10 月份在臺北故宮博物院展出，展期 42 天。
溪山行旅圖 |範寬
絹本墨筆
縱206.3釐米，橫103.3釐米
臺北故宮博物院藏
範寬（950年—1032年），宋代繪畫大師，又名中正，字仲立，漢族，陝西華原（今陝西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫「北宋三大家」之一。
範寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多採用全景式高遠構圖，範寬善用雨點皴和積墨法，以造成「如行夜山」般的沉鬱效果，襯託出山勢的險峻硬朗，範寬還善畫雪景，此是其一大創造，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。
《溪山行旅圖》是宋初全景式山水畫的經典之作，以高遠構圖繪巍峨山體。撲面而來的大山佔了整個畫面的三分之二，給人高山仰止、氣勢逼人的雄闊壯美之感。畫家描繪的是故鄉關陝重山疊峰雄深蒼莽之景。山頂叢林茂盛、鬱鬱蔥蔥，山谷一瀑如線飛流百丈，在靜穆的氣氛中增加了動意。山峰下巨巖突兀，林木挺拔。近處怪石箕居，大石橫臥於岡丘，其間雜樹從生，亭臺樓閣露於樹顛，溪水奔騰著向遠處流去，石徑斜坡透迤於密林之下。近處山道上，是左行的一隊旅客，四頭騾馬載著貨物正在艱難跋涉。
畫作的寫生意味較多，採用雨點皴和積墨法，塑造出巖體的陰陽向背和堅實質感，有如行夜山般的沉鬱，襯託出山勢的險峻硬朗，得山之骨。所畫的崇山峻岭，密林茂葉，正是關陝地區「山巒渾厚，勢狀雄強」的典型特色。原作的上方，估計因有所殘缺而裁掉，更顯得頂天立地增加了雄偉壯觀的氣勢。
高山、流泉、茂林、溪水、商旅，使得觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲也點出了畫作「溪山行旅」的主題。山石突兀、巨幀大幅，讓人嘆為觀止。
山丘下方是一條道路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著向前行走。
隱匿在樹枝中的籤名
董其昌謂之「宋畫第一」，他用楷體工書「北宋範中立溪山行旅圖」十字。
臺北故宮博物院前副院長李霖燦，在此圖右角樹蔭下發現「範寬」兩字，證明該作品確係範寬真跡。
早春圖 |郭熙
絹本設色
縱158.3釐米，橫108.1釐米
臺北故宮博物院藏
郭熙(1023年--約1085年)，字淳夫、河陽(今河南溫縣人)，北宋繪畫大師。擅長創作山水寒林之景，宗李成法，山石用「捲雲」或「鬼臉」皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。
《早春圖》是郭熙創作的一幅絹本設色畫，此畫創作於神宗熙寧五年（1072年），為郭熙晚年之作，該圖描寫早春即將來臨的山中景象。冬去春來，大地復甦，在水岸與山巔的淡霧煙嵐間露出了春的生機。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀。山間泉水淙淙而下匯入河谷，橋路樓觀掩映於山崖叢樹間……
畫中的點景人物，共繪四組十三人，水邊的漁人停舟登岸，山中的旅人石逕行走，樵夫溪流邊過木橋，岸上挑擔男子攜妻帶童伴狗，剛結束歡愉的春遊還家，為造化平添無限生氣。
人的渺小與山的偉岸，符合「丈山尺樹、寸馬分人」的傳統繪畫比例。山石間的林木，直疏密姿態各異。樹幹用筆靈活，樹多蟲枝和枯枝，枝條上多鷹爪、蟹爪類小枝。畫中呈「S」狀盤旋的巨大山巒是全畫的主體，左右稍矮的峰巒副之。主峰絕頂施以濃墨，形成上有蓋、下有承、左有據、右有倚的高低起伏之勢。山體多石而少土，是典型的北方大山。
畫中出現的大面積水域有三處，分別在左上方及下方的左和右，此外還有多處泉瀑。右邊的三疊垂瀑，是瑞雪消融春來解凍的清流，也是源頭活水，寓示大地復甦的勃勃生意。與畫面中其他處多枯枝不同，此處的樹木已萌發嫩芽，雖不是桃柳相映的江南之春，卻可以從山中煥發出的嫋嫋春霧中，嗅出一絲絲冬去春來的暖意。
畫面左側題有：「早春，壬子年郭熙畫。」下有「郭熙筆」長方朱文印一方。鈐蓋作者印章。
萬壑松風圖 | 李唐
臺北故宮博物院藏
北宋最後一個畫山水的有名畫家是李唐。
他有一張《萬壑松風圖》，是代表北宋末期的一件名作。
李唐創立了一種特別的皴法來畫巖石，叫做「斧劈皴」。
用這種「斧劈皴」畫出來的石頭，看起來非常堅硬結實，真的像用斧頭
劈出來的一樣。
「斧劈皴」的畫法，是把毛筆弄乾，橫向在紙上刷出來的。這種皴法你也可以試試看;還可以到山裡找找看，是不是有些巖石果然很像斧劈皴。《萬壑松風圖》是描述大山裡松樹被風吹得沙沙作響的景象。
這張畫畫完沒有多久，北宋就滅亡了，許多人往南方逃難，李唐也跟著到了南方。據說，他到南方以後，年齡已經很大，可是仍然勤於作畫，並且影響了很多南宋的年輕畫家呢!