IP電影也終會有被觀眾厭倦的時候。就拿《終結者：黑暗命運》來舉例，對於圈內的科幻迷，它缺少創新和誠意；而對於圈外的觀眾，吸引點就更少，只能靠老年施瓦辛格來打「壯士暮年」的情懷牌。可以說是兩頭不討好。
11月1日，《終結者：黑暗命運》上映了。
發源於1984年的《終結者》系列，一直是科幻迷心中的不朽經典，其中的時間穿梭，機器人奪權，圖靈測試，液態金屬人等概念，放到今天也不過時。自然，這部《終結者：黑暗命運》也牽動了影迷的心。
《終結者1》海報
更何況，這部影片還被冠上了「卡梅隆唯一承認正統續作」的名頭。因為詹姆斯·卡梅隆當年為了爭取導演權，一美元賣掉劇本的瘋狂舉動，導致《終結者》系列版權幾易其主。直到今年，版權才終於回歸到卡梅隆手中。觀眾的期待，自然更上了一層樓。
問題是，這部電影，真的擔得起這個名頭嗎？
歷史回顧
1984年上映的第一部《終結者》是系列的開山祖師，施瓦辛格飾演的T-800作為反面角色出現。這部電影，既是系列的開端，也同時成就了卡梅隆和施瓦辛格兩人在美國電影界的地位；
《終結者2：審判日》劇照
1991年的《終結者2：審判日》至今依然是科幻迷心目中的不朽經典，其第一次出現了「液體機器人」這個嶄新概念。視覺效果即便放到今年來看，也不會過時。影片最終以主角團隊勝利，摧毀「天網」而結束。全球票房大爆，接近5.2億美元；
《終結者2：審判日》劇照
隨後的三部電影，都失去了詹姆斯·卡梅隆本人的加持。《終結者3：機器人崛起》的故事線和設定，和前作幾無差別。唯一更改的是結局：「天網」成功奪權，對全世界發動了核洗禮，這也為後作的廢土設定打開了局面；
《終結者4：救世主》則展現了核爆後的末世景象，也將該系列第一次引入了「廢土」這個科幻電影的細分類別。
但這一部的票房表現並不盡如人意。建設廢土世界，需要花費極高的成本搭建景觀，做數字特效，因此製作預算高達2億美元。但全球票房卻不到4億，出品方虧損嚴重；
《終結者4：救世主》劇照
2015年上映的第五部《終結者：創世紀》則是爭議最大的一作。約翰·康納成了反派，薩拉·康納和凱爾·裡斯聯手把自己未來的兒子擊殺。
《創世紀》裡套用了古希臘神話中的「弒子」概念。但弒子原本是對英雄的第一道考驗，電影中的被弒者卻又是邪惡的反派。正義與邪惡錯位，時間線又擾亂在一起，層層嵌套，因此成了全系列最叫觀眾困擾的一部。總體口碑極低，幸好那是中國電影產業突飛猛進的一年，攬得7億人民幣票房，稍稍遏制了虧損勢頭。此後，派拉蒙宣布無限擱置該系列項目。
值得注意的是，無論有沒有計入通貨膨脹，該系列第三、四、五部的票房，都沒有超過1991年的《終結者2:審判日》。
老梗的堆疊
根據出品方的宣傳，《終結者：黑暗命運》的故事線完全撇開了第三、四、五部的限制，直接繼承第二部。
然而，叫死忠粉失望的地方是，這部電影中，沒有給出任何新的東西。整體的故事線，依然是《終結者2》的復刻。
「軍團」這個概念，基本可以等同於另一個「天網」，早年間叫「電腦產生了自我意識」，現在則叫「人工智慧的網絡化」，但本質上是一回事；
穿越回來的守護者格瑞絲，是半人半機械的存在，這個設定早在《終結者4》中的馬庫斯身上就已經出現，也不新鮮；
最終摧毀終結者的套路，和《終結者3》也一模一樣。用的都是守護終結者身上的能源核（類似心臟）。唯一不同的是，《終結者3》中的電池爆炸後會產生類似小型核彈的效果，《終結者：黑暗命運》中的電池則會發射出一種類似電擊的藍色能量波，即所謂「摧毀其神經網絡」。論想像力，毫無新意；論震撼，反不及前者。
明明看不上前作，卻還要用前作的設定。真是嘴上說嫌棄，身體卻很誠實。
如果硬要說有創新的地方，那就是新款終結者REV-9相對於T-1000，稍微強化了一處：
以往，子彈擊中液體機器人，雖然無法對其造成傷害，但會起到暫時的阻滯效果。利用這個時間差，主角就可以更換載具，逃離到更遠的地點，為下一波衝突作準備，直到將其徹底摧毀。《終結者》系列的第二、三、五部，都是沿用的這個故事發展套路。
相比T-800和T-1000，REV-9的特殊之處在於，它有「分身」功能，可以分裂成兩個機器人，一個低配版的繼續駕駛載具追擊，另一個則和原型無異，繼續和主角們纏鬥。
《終結者：黑暗命運》劇照
但尷尬的是，設定雖然更改了，故事套路卻沒跟著作調整。主角團隊常常把兩個分身一同炸碎，然後再跑路，導致這個改動基本等同於毫無意義。還不如《終結者3》中的女終結者偶爾噴個火來得有視覺衝擊。
反觀《終結者4》雖然一直飽受爭議，但好歹正經搭建了一副末世景象，有向《銀翼殺手》等廢土電影致敬的成分，導演的誠意和努力是看得到的；而《終結者5》至少在劇本層面做了大規模調整。至於有沒有做好，則是另一個話題了。
而這部《終結者：黑暗命運》無論是視覺層面還是劇本層面，所有的關鍵概念都是剪切嫁接自前作，可以說全是老梗的堆疊。在誠意上，並不能叫人滿意。
「政治正確」？
以及，好萊塢奇怪的「政治正確」又開始泛濫了。片中的正面人類角色，兩名守護者，一名被保護者，全部都是女性。
平心而論，全是女性主角的電影也並無不妥，只是感情發展的多樣性受到了嚴重限制。
在卡梅隆自己最為推崇的前兩部《終結者》中，第一部的亮點在於愛情。薩拉·康納和凱爾·裡斯在保護和被保護的過程產生了情愫。而在凱爾·裡斯死後，薩拉·康納本人也從一個被保護者，成長為了一個強大的女性；
而在第二部的亮點在於親情。因為少年約翰·康納一直缺失父愛，和施瓦辛格飾演的終結者之間產生了父子般的感情。而隨著T-800的自我犧牲，約翰·康納也有所領悟，背後的邏輯依然是成長。
類似的感情衝擊力，到了後三部中就削弱了不少。因為有了前兩部的鋪墊，主角都已經長大，傳統劇作的「英雄成長」路徑已經不再起作用。但觀眾依然能夠看出導演們想要做感情線的努力，只是礙於能力（演員調教、剪輯節奏、故事發展等方面），沒有做到優秀。
而到了這部電影中，三個人類（暫且把改造人格瑞絲算作人類）都是女性，彼此的互動顯得莫名其妙。丹妮·拉莫斯全家被殺，突然變成了一個戰士，成長弧線極為突兀；老年薩拉·康納還沉浸在喪子之痛中，講話刻薄，脾氣暴躁，顯得相當擰巴。愛情和親情都沒有。唯一明顯的人物情感是格蕾絲對丹妮，可以說是忠義、敬佩、依賴等情緒的混雜，說是友情都顯得牽強；
於是，除了共同完成一件任務，即逃離追殺之外，觀眾很難為三個女性感到共情。大部分時間中，電影裡的四個主角（加上施瓦辛格的T-800）之間都在相互挖苦、打嘴炮，這倒也繼承了導演蒂姆·米勒在《死侍》中的一貫語言風格。
兩性之間本來就是陰陽互補。強行把角色都換成女性，反而削弱了女性身上本來就具有的力量。這一點和性別歧視無關。如果三個角色都是男性，也會一樣無趣。
刻意的政治正確，使得原本就乾癟的故事，觀感上更差了一層。
原創電影路在何方？
刻薄一點說，該系列自1991年《終結者2：審判日》達到系列高峰，28年過去，一點進步都沒有，水平穩步下降。
但這不是《終結者》這一個系列獨有的現象。這兩年，整個好萊塢都出現了「原創荒」。根據影視垂直行業媒體《毒眸》統計，往前數二十年，幾乎所有好萊塢大片場的原創電影都在逐漸減少。八十到九十年代，好萊塢六大尚有半數以上的原創電影，而到了2014年則只剩25%不到，去年更是只有10%左右。
科幻片是所有電影類型中成本最高，也是最難拍好的類型之一。不同於劇情片，對於科幻片，觀眾們總是有更高的要求，買了票，就希望能見到一個自己從未見過的世界。然而廢土、賽博朋克、人造人、外星人、時間穿越、怪物異形，這些主要題材都已經被挖掘多年，很久沒有更新。導演們想要突破，要麼只能在排列組合上下功夫，要麼就下大力氣堆視效。
也難怪呂克·貝松即使賭上兩億美元，也要挑戰一把《千星之城》；卡梅隆和羅德裡格茲不惜花費重金，也要在《阿麗塔：戰鬥天使》中把虛擬人物做到極致。背後的邏輯，其實都是在劇本原創感不足時，於視覺上做文章。
《星際特工：千星之城》劇照
《阿麗塔：戰鬥天使》劇照
根據《毒眸》數據，千禧年後，原創電影在數量和票房佔比上更是同步下降。到了2014年，票房前十中僅有一部原創電影《星際穿越》，還排在末尾；而在2018年，好萊塢六大僅有10%左右的原創作品，迪士尼、索尼、福克斯更是一整年零原創。
在流量成本日益高企的今天，從已有IP開發電影，有一個明顯的好處，就是宣傳成本可以大大降低。畢竟，一部原創作品從誕生到被觀眾所接受，需要花費大量的認知成本，而已有的IP系列片早已有了明確的觀眾群。害怕承擔虧損風險的電影公司高管自然傾向於後者。
今年四月上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》更是刷新了多項紀錄，全球總票房高達27.97億美元。還一度擠入了中國影史票房前三，直到《哪吒》橫空出世方止。
博納影業董事長於冬此前在接受採訪時曾說：「現在的好萊塢各大公司幾乎都是職業經理人，他們的做法就是越來越多拍續集，這樣不會犯錯誤，但是他們也缺乏了創新，缺乏了對題材、故事、對美國人文的理解，好萊塢越來越不敢去冒險。」
只是IP電影也終會有被觀眾厭倦的時候。就拿《終結者：黑暗命運》來舉例，對於圈內的科幻迷，它缺少創新和誠意；而對於圈外的觀眾，吸引點就更少，只能靠老年施瓦辛格來打「壯士暮年」的情懷牌。可以說是兩頭不討好。
目前，貓眼上的票房預測是4億人民幣出頭，豆瓣分數也從剛開分時的8.0陡降至7.2。對於一部傳承多年、被寄予厚望的科幻大IP，這個成績並算不上理想。