2015年暑假，一部叫做《西遊記之大聖歸來》的動畫電影橫空出世，在前有《小時代4》和《梔子花開》、後有《捉妖記》和《煎餅俠》的圍堵下，硬生生衝到了暑期電影票房榜第三名。
在國內市場，真人電影比動畫電影受歡迎的多得多得多，其原因無非出在技術和內容上的。動畫和漫畫的愛好者受日本影響，偏好那種畫風精美細膩的畫面，或者是各種天馬行空的設定，然而國內動畫多半定位在低幼階段，他們的題材就天然拒絕了大部分少年乃至成年人，再加上不管2D和3D畫風建模依然是停留在十多年前的風格，更加無法吸引到人。
直到《大聖歸來》的出現。
《大聖歸來》是由田曉鵬導演執導，依託家喻戶曉的齊天大聖的名號，原創了一段關於猴子在遇到唐僧之前的前世故事，對於他心中除緊箍咒之外，為何大聖如此堅持護送師父西天取經的一個解釋。
當時印象最深的就是，導演在影片上映前夕接到一筆投資，馬上又這筆錢做了大聖變身的特效。
無論是在當年，還是現在的目光看來，這部電影並不算多麼優秀經典的作品，但他是代表了國產動畫電影人的堅持，讓我們看到了國動的希望。
時至今日，很多優秀的國產動畫電影人還是礙於資金的因素舉步維艱，畢竟動畫電影不比真人電影，就算沒有大量的原畫，也還是要進行建模和3D動作捕捉，不僅耗費人力，也耗費時間。真人電影可以幾個月就拍攝殺青，動畫電影卻需要好幾年。
或者看電影之前我們會被「大聖」這個刻入民族記憶的稱號產生聯想、期望，或者想又是一個打著他的旗號騙錢的人，但是從電影院出來，也能被田曉鵬導演哪怕一分一毫的認真打動吧。
《大魚海棠》是彼岸天進行了十幾年的項目。
最初從一個短動畫開始，以其精美的畫面讓人印象深刻，之後傳出要做該片的電影之後，大家是充滿了期待。
然後中間十多年過去，發生了眾籌、團隊外出旅遊找靈感、時不時被營銷號拿出來吊一番胃口、赴日找作曲家等等事跡之後，終於在2016年暑期檔上映。
畫面比起宣傳片是不差，但是仔細想想他的故事內核，就有些讓人難以平常心對待這麼多年的等待了。
雖說少女為了自己有些私心也為此付出了代價，看上去是合情合理，但加上男配無怨無悔、不問對錯地幫助她總有一種瑪麗蘇的既視感，並且人物層次並不分明，略顯扁平。
此處再提一下羅小黑戰記大電影，在出電影之前，羅小黑已經出了二十多集的動畫連載和番外漫畫，乃至表情包都在各種社交軟體刷了一波存在，在近年來國產動畫井噴的情況下，推出電影可謂是意料之外又在意料之中。
只是羅小黑的檔期排在中秋，沒有暑期檔的大的人流量，票房成績並沒有多麼出眾，但是作為完全的國產原創，背景鋪陳極大，其故事延伸的後續系列是值得期待的，唯一擔心的就是，以作者目前一年更新一集五分鐘羅小黑動畫的頻率，後續是真·和作者比命長。
《哪吒之魔童降世》，2019年的年度票房冠軍，豪取50億以一己之力補上了國產動畫電影的票房短板。
這是一部真正做到合家歡的動畫電影，小孩子面對叛逆又帥氣的哪吒很容易產生共鳴，而大人們無論是對於留守兒童抑或父母教育這個問題，更是從頭共鳴到尾，他的票房成績也足以證明這點。
雖然影片也存在配角形象有些單薄，但是哪吒和他的父母的故事線和心路變化，再加上所以配音老師的演繹足以蓋過這些缺點。
自從哪吒爆火之後，作為在片尾彩蛋裡出現過的《姜子牙》就被寄予了厚望。
因疫情原因，《姜子牙》推遲到2020年暑期檔上映，首映當天，憑藉哪吒的餘熱就打破了國產動畫電影的記錄。
但是，隨著期待和首映票房的雙重加持，普遍人對於這部電影的評價都是失望。
首先，這不是一部適合小孩子看的電影，即使他是動畫類的。其次，他和哪吒完全不一樣。
電影對於善惡的討論是想深入的，但是可能是礙於時間或者篇幅的原因，在片中呈現出來的結果就是點到為止，並且在姜子牙和小九的兩人之行上著墨過多，而對於申公豹、九尾狐甚至元始天尊這些可以多用筆墨的，都是輕描幾筆地帶過，顯得節奏有些失衡。
反觀日本最近大火的動畫電影《你的名字》和《尋夢環遊記》，他們在故事結構上是非常完整的。
前者的主線是彗星撞擊地球導致一個地區的消失，在此基礎上加入男女主互換身體、時空錯位、愛情等等因素，不僅在日常中更加立體男女主的形象，故事愈加豐滿，而且臨近結尾的一幕隔了三年的相遇也是讓人感慨萬千。
後者則是由節日引申的關於人的死亡的探討。電影在一開始就展現了主角喜歡音樂但家族反對音樂的矛盾，在隨後展開的亡靈土地之旅上，雖然我們很容易聯想到最開始遇到的人必定跟主角有某種聯繫，但是隨著他們遇見的人和事一一展現，不是非要情節跌宕起伏，而是情感層層深入。
通過近年來的國產動畫電影，不難看出我們在技術上其實並不差什麼，差的只是如何在講好一個故事的基礎上，使這個故事的起承轉合更加精彩。
從大聖開始認真講故事，到哪吒的把故事講完整，到姜子牙的充滿野心講一個宏大的故事，一步一步，就讓我們對未來的國產動畫電影拭目以待吧。