晨報記者 殷 茵
一個多月前，當第十九屆中國上海國際藝術節首度舉行發布會公布演出陣容時，龔天鵬的名字多少讓人有些意外。年少成名、25歲的年紀，這位藝術節開幕演出史上最年輕的主創，能否勝任《啟航》的創作任務呢？
龔天鵬在接受晨報記者採訪時，解開了這個疑問——這位「90後」有著超越同齡人的成熟、擔當與強烈的使命感，「古典音樂不光是西方的，更是世界的；《啟航》不光是寫給中國人聽的，也是寫給全世界人聽的，我希望讓大家聽到中國人最樸素的情懷和最偉大的胸懷。」
要有超越自我的擔當
2歲辨音、5歲學琴、10歲進入茱莉亞音樂學院深造，13歲時擔當學院100周年慶典的壓軸演出，用一個現在有些時髦的詞來說，龔天鵬在鋼琴界屬於「學霸」級的人物。然而，他並沒有如大眾設想那般朝著「下一個郎朗」的軌跡前進。16歲那年，他理智而清晰地看到自己作為一個演奏家可能遇到的瓶頸，做出了一個深思熟慮的決定：終止鋼琴家的道路，轉而學習作曲。
畢業後，22歲的他再度替自己的人生做出一個重要決定——回國擔任上海愛樂樂團駐團作曲家，「學院的生活有點乏味，我想找一個更有歸屬感、更靠近根的地方。當時我就想，回國可以，我一定要駐紮在上海。因為這裡無論是藝術氛圍和工作環境，都更符合我的預期。」
龔天鵬說：「我不喜歡所謂的個人主義，那些專注於一己悲歡的東西不是我想要的，我希望能在作品中融入更多的山河大氣與社會擔當。」因此，在接到《啟航》的委約之後，他並沒有把它當作「命題作文」，而是欣然沉浸其中，因為他有太多想說的東西。
在他看來，現在不少年輕人只是徘徊在眼下的生活中，很少跳出自我之外，站在人文的角度，思考國家、歷史和文化層面的東西。而這次的創作恰恰給了他這樣一個機會發聲：「年輕人應該有超越自我的擔當，我希望用這部作品，讓當代的年輕人和96年前的年輕人隔空對話。」
踏訪紅色足跡覓靈感
儘管在資訊時代，所有的資料都可以在網上輕易獲取，但龔天鵬仍堅持跑遍了廣州辛亥革命紀念館、嘉興南湖、北京魯迅故居，並三次踏訪上海一大會址，儘可能捕捉歷史的足跡，「創作必須讓自己成為當事人，網絡能查到任何資料，但心卻無法沉浸其中。」
在北京新青年紀念館，他讀到了李大釗的《青春》，深受觸動，「裡面的文字所流出的時代氣息和情懷，是我非常想要在作品中去捕捉的。」於是，在第二樂章《青春詠嘆》中，他節選了部分歌詞，「我之國家為青春之國家，我之民族為青春之民族。宇宙無盡，即青春無盡，即自我無盡……」
旋律加入「本幫元素」
龔天鵬還時刻牢記這是一部屬於上海的作品，在古典音樂的架構上，加入了更多的「本幫元素」，「江南民歌的韻律，弄堂小調、碼頭號子的旋律像是一條隱形的線，貫穿其中。」
當然，除了音樂本身的精神內核，旋律的好聽同樣是龔天鵬所看重的。因為再深刻的內涵，如果不能吸引年輕人走近，仍是徒勞。在他看來，文藝工作者應該再多一些為普通觀眾呈現好作品的誠意，而不僅僅是展現技術。「音樂、藝術就是一扇門，首先必須要親民，能讓任何人可以很輕易地推開，然後其中可以有高深的東西，讓人想走得多深就可以多深。」龔天鵬告訴記者。
對於即將登上舞臺接受觀眾「閱卷」的新作，他很坦然：「大家可以抱著任何心態走進劇場，好奇、懷疑、甚至偏見都可以，這正是新作品的魅力所在。如果，他們在聽完後，能感受到我作為創作者內心的澎湃，那就成功了。」