【文/觀察者網 嚴珊珊】
「想像一下，一滴水匯入到大海的過程。」談起《潮》的靈感來源，「90後」作曲家龔天鵬這樣說道。
11月11日，由他創作的交響曲《潮》在上海舉行新聞發布會，作為第二十一屆上海國際藝術節委約作品，該作品以「潮」為核心意象，描繪出涓涓細流，從青藏高原一路不畏艱險奔向入海口的景象，龔天鵬透露，這部作品跳脫出了主旋律的局限，「講的就是中國人的故事」，在寫實之外，也充滿了浪漫主義文化色彩。
龔天鵬在《潮》新聞發布會現場
11日下午，初冬的暖陽落在上海武定西路的林蔭道上，樹影婆娑中，一陣時而悠揚、時而恢弘的樂聲從上海愛樂樂團排練廳傳出，這裡，全體人員正在加緊準備13日《潮》的全球首演。
「鵬鵬，你做好準備啊，第四章這裡可能要改」「我先來一遍，聽一下這一節要不要留著」……指揮家張藝不時對著一個年輕人喊話，他口中的「鵬鵬」，就是這部大型交響曲的創作者龔天鵬。
出生於1992年的龔天鵬，是上海愛樂樂團的駐團作曲家，曾師從著名鋼琴家葉慧芳、巢志珏、王建中、茱莉亞學院鋼琴系主任卡普林斯基，15歲之前，就創作了第一部交響合唱巨作《悲情天台山》，從此之後正式跨入作曲屆，連續七年獲得美國作曲家協會青年作曲獎，代表作品有《京劇幻想》。
此次他受上海藝術節委託創作的《潮》，已經是27歲的他第59號作品，也是他的第11部交響曲。讓人們不禁期待，當「90後東方莫扎特」的第十一交響曲遇上雙「十一」，會有怎樣的驚喜？
11月11日，上海愛樂樂團在排練《潮》
在11日的新聞發布會上，龔天鵬介紹，作為建國70周年的獻禮作品之一，《潮》沒有拘泥於主旋律的現有框架，深愛後浪漫主義的他，把《潮》當作一個藝術品，注入了很多大國小家的情懷和年輕人對國家的情感傾訴：「講的就是中國人的故事，有中西合璧、天馬行空的部分，後期也有浪漫主義、都市文化的部分。」
據介紹，《潮》共分聽潮、趕潮、弄潮、夢潮四個樂章，蘊含了抗爭、建設、改革和未來四個主題。
一開始，「潮」從長江黃河源頭蜿蜒而來，訴說著對歷史的致敬和對英雄的緬懷，接著奔向上世紀五六十年代新中國建設的熱浪滾滾，再到改革開放的思潮起伏，最後匯入遼闊的海洋，看到中華民族偉大復興的曙光。
全曲既有恢弘、激蕩的部分，也有溫馨、輕快的部分，呈現出層層遞進的浪潮動態，寫實與寫意相結合。
「想像一下，一滴水匯入到大海的過程。」談起最初的靈感來源，龔天鵬對這句話印象深刻，這是《潮》的文學策劃、中國文藝評論家協會副主席毛時安和他第一次探討時提出的想法。對龔天鵬而言，音樂的表達也是從一滴水開始，直到把聽眾沐浴在一種共同的情懷裡。
龔天鵬坦言，他在創作時並沒有把其當成任務來完成，而是完全憑著一個年輕人對國家的情感來支撐起自己的創作熱情，「所有的創作都要挖掘主題的本質，去引領聽眾的思考。共和國70周年，五湖四海都在慶祝，能夠在這個時間點用原創交響樂的形式參與，很值得自豪。」
龔天鵬介紹道，《潮》除了講述國家的發展歷史，還體現出中國對世界和平的嚮往，是一部具有國際性的作品，有海納百川的廣度。
他還透露，《潮》會是一部觀眾喜歡的作品，並推薦了其中一個段落：「最寫實的部分是《弄潮》裡的一段串燒，你能感受到，潮水奔騰下去，京劇越劇豫劇黃梅戲都有閃現，然後56個民族走向融合匯聚，到最後再回到小家的溫馨。」
文學策劃毛時安在《潮》新聞發布會現場
對此，《潮》的文學策劃、中國文藝評論家協會副主席毛時安也深有感觸，「『潮』很有象徵意味，中國的革命和歷史就像奔騰不息的大潮，通過『潮』來象徵走過的歷史，有悲壯，有澎湃，有欣欣向榮……」
這是繼2017年上海國際藝術節委約作品《啟航》之後，毛時安第二次與龔天鵬合作，毛老直言：「鵬鵬是90後年輕人，我是40後老人，我很願意和他這樣的年輕人合作，讓我能從年輕人身上吸取能量，《啟航》的合作就很成功，給了我很大信心。鵬鵬對後期浪漫主義情有獨鍾，同時又吸取了很多現代的藝術風格，凸顯出了21世紀年輕人的特色。」
「希望觀眾能夠信心滿滿地去聽，信心滿滿地回來。」這是毛時安對13日就要首演的《潮》的期許。
《潮》新聞發布會
11月13日，第二十一屆中國上海國際藝術節委約作品《潮》將在上海交響樂團音樂廳舉行世界首演。
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