20年前，身穿婚紗的董潔，第一次被謝霆鋒領到大眾眼前、靦腆的周杰倫終於在多年蟄伏後，發了第一張專輯《Jay》......同年，在文字圈也有一部作品面世，那就是安妮寶貝的《告別薇安》。
也許很多人早已忘了這本書，甚至不知道作者，但如果說起這本書中的一個故事，你一定會有印象，那就是——《七月與安生》。
從那之後，「海藻般的長髮」、「白色棉質連衣裙」、「光腳穿白球鞋」便成了文藝女青年的標配！整整影響了那一代剛興起的網絡文字風格，把一個「兩閨蜜同時愛上一個男生」的俗套故事，寫的肝腸寸斷，也寫進了那一代年輕人的心裡。
16年後，這個故事被搬上銀幕，生生打破了當時大家對青春片嗤之以鼻的局面，也讓人開始重新審視這個十幾年前的「矯情故事」。
在今天，我們細品之後卻發現：當剝去那些「為賦新詞強說愁」的形容詞和傷感之後，這個故事早已蛻變成了一個討論關於「愛」、關於「靈魂兩面的對抗與和解」、關於「女性自我意識覺醒」的全新的樣子，以至於20年之後，我們依然能從中找到自己的影子！
七月與安生：一個靈魂兩面的對抗與和解
七月與安生相識於單純美好的13歲，倆人形影不離相伴3年，七月邀請早已喪父又與媽媽關係疏離的安生，來自己家同吃同睡同洗澡，與她分享著自己所有的幸福。
她們一個嫻靜保守，一個叛逆張揚，兩個性格截然相反的女生卻成了無所不談的閨蜜，兩人真正活成了一個靈魂的兩面，即便是在後來為了同一個男人而互相拉扯、彼此指責時，也仍在內心深處被對方吸引不能分開......
在這種行為的背後有著深層的心理因素：因為她們都戴著「人格面具」，內裡其實互為彼此！
「人格面具」是瑞士心理學家榮格提出的一個理論，它是個體內在世界與外在世界的分界點，指的是一個人公開展示給別人的一面，這一面存在的意義是為了避免真實的自我受到傷害，而給人格戴上的「保護面具」。如果過分沉溺於自己所扮演的角色，則會受到「人格面具」的支配，違背自己的天性，進而失去真的自我。
戴著「人格面具」的人，對待外界或者討好迎合，或者冷漠排斥，均是用自己的表現，來換取想要的生活方式。
比如七月用自己擅長的「裝乖」來換來所有人的喜歡，倔強的安生為了拒絕別人的了解和同情，於是用「孤僻」讓別人遠離自己。
但她們真實的自己卻並非如此：眾人眼中「乖巧」的七月，有著一顆不安分的心，她想要到的地方是遠方，但因為從小活在媽媽「女孩子就是從一個家庭到另一個家庭」這樣論調下的她，不敢輕易放棄自己眼下無憂的生活去流浪，所以，她才會羨慕著安生的隨心所欲，把她視為替自己「流浪」的分身。
而外表叛逆桀驁不馴的安生，因為童年缺愛的經歷，所以內心深處想要的一直是七月安穩的生活，她羨慕著七月的受歡迎、羨慕著七月能擁有那麼多的愛，所以她要保護她，不允許她被任何人欺負。
安生這樣竭力的付出，其實是在保護自己不能實現的夢想！
她們都被「人格面具」影響，不能更關注自己，把真實的自我深深的壓抑在內心深處，這也間接反映了她們對自己持否定態度，在對待自我價值問題上出現了偏差，最終只能羨慕嫉妒著擁有自己另一面的對方。
但壓抑愈久，爆發時候就會愈加強烈！當七月開始勇敢直面「家明並不愛自己」這個事實時，她選擇了捨棄擁有的一切，踏上流浪的旅程，終於做到了之前想要卻不得的自己。
而一直流浪的安生，在被七月「託孤」之後，選擇了安定下來，守著家明與七月的孩子，過上了有「家」的日子！
在這個仿佛互換人生的過程中，她們都找回了在成長過程中，由對方替自己體驗的那部分人生，終於成為了一個獨立的個體，也在這個過程中完成了對彼此的和解！
這個過程叫做「長大」！
命運中的「費斯汀格法則」：悲劇也許可以避免
七月可以跟安生分享食物、分享床鋪，甚至是分享父母的愛，但當她遇到蘇家明時，這份「分享」終止了。蘇家明的出現，讓這份和諧的友情第一次產生裂痕，並引發出了兩人心底的陰暗面——「嫉妒」！
七月嫉妒安生可以輕易吸引家明的注意；安生嫉妒七月擁有體面的工作、優秀的愛人，兩人的暗中較勁，最終讓三個人的命運都發生了重大改變：
七月為逃避人言而放逐自己，最終魂歸他鄉；安生為躲避與七月的競爭，一直顛沛流離居無定所；蘇家明在兩人中搖擺不定，最終誰都失去......
但這場悲劇，是否可以避免呢？也許可以。
美國社會心理學家費斯汀格有一個很有名的法則：生活中的10％由發生在你身上的事情組成，而另外的90％則由你對所發生事情的反應所決定。換句話說就是：我們其實可以掌控生活中的90%。
對此他還舉了一個例子：一個男人很生氣兒子不小心摔壞了自己的表，就把兒子和妻子一塊罵了一頓。生氣的他，上班忘了帶公文包，叫妻子回家幫忙開門，結果妻子不小心撞翻了別人的水果攤 ，賠了一筆錢.....結果是他被上司罵，妻子被扣全勤獎，兒子也因為被罵心情不好輸了比賽！
但如果這件事情剛發生時，他換一種方法處理，克制憤怒及時止損的話，那摔壞表之後那90%的損失，就不必承擔！
在他們三人的關係中，每個人都是例子中搞砸了一切的父親：七月與安生在「愛情」與「友情」中左右為難，既不能捨棄彼此，又都放不下蘇家明；家明同樣沒有對七月說不的勇氣，也沒有與安生浪跡天涯的魄力，在兩個女生中遊移不定......
他們的不夠果敢，直接導致了之後一系列悲劇的發生。越不想傷害任何一個，就越會把所有人都傷害的徹底！
如果他們任意誰能在第一時間果斷止損的話，他們三個人也許就是截然不同的結局！就像電影版的監製陳可辛說：
「七月永遠是最安全的選擇，安生卻是心裏面真正喜歡的那一個，這是典型的男人心理。如果是我，從開始未必會選七月，一旦選了，就不會再眷戀安生。」其實決定權一直都在自己手中！
但性格決定命運，從這個角度來說，這一切似乎也是早已註定！這個讓人遺憾的故事提醒我們：在事件發生時及時告訴自己「不要因為10%，搞砸了剩下了90%」！
從小說到電影，不同結局展現「女性自我意識」的覺醒
電影版《七月與安生》雖說在很大程度上忠於原創，但在內核上還是有著極大的不同：那就是關於「女性自我意識」的覺醒！
在小說版中，雖說七月和安生也都曾為愛爭取，但整體價值觀仍受男權影響，比如七月媽媽從小對她的教育「女孩子會需要適應很多不舒服的事情」、「女孩子也沒有什麼地方好去，只是從一個家庭到另外一個家庭」、「女孩子不管選擇走那條路，都會是辛苦的」......
在這種「女性就是原罪」的思想教育下，七月循規蹈矩按照「別人眼中好女人標準」的路往前走，所以，背叛七月繼而又拋棄安生的蘇家明，在浪子回頭之後仍然可以在七月這裡得到一次破鏡重圓的機會，不被倫理譴責。
而被家明拋棄的安生，卻只能被供養的男人拋棄，最終難產而死，結束可憐的一生！
在小說中的女性，無論是傳統的還是叛逆的都逃不過悲劇的命運，屈從於男權社會施加的壓力下，處於被動的「他者」地位。
而在時隔16年之後的電影版中，「蘇家明」這個代表男權的人物，被物化成了一個「誘惑」、一個「符號」，變成了兩個女生溝通的媒介和載體，他的出現只是起到了兩個女生重新審視友情，並且努力自我成長的作用：
當七月撞到家明和安生一起回來時，七月的矛頭直指安生，而家明只能被關在門外；安生在操場上與家明的告別，態度決絕，不容家明一點挽留；甚至連最後七月的離開，他都不能獲知真相......
在這個故事中，他一直都是一個「局外人」般的存在，影片探討的重心不再是社會主流觀念中十分重要的「婚姻和愛情」，而是轉向了女性的心理成長和靈魂的自由：
當七月安心窩在家鄉的時候，安生以七月為「圓心」代替七月自由探索世界；當七月追逐安生的生命軌跡，選擇自己出走去實現真正的自由時，安生便停駐下來，成為讓七月踏實的「圓心」！
無論是誰「留守」、誰「出走」，都專注於女性對生命意義的追尋：如何成為真正的自己！
並在這個追尋的過程中，完成了女性自我意識的覺醒！
《七月與安生》早已不再是講「一對好朋友愛上同一個男人」的俗套故事，在它裡面我們能夠看到關於愛、關於家、關於成長、關於自我認知等等等等，同時也看到了無數個我和你！
之所以這個故事過了20年，仍會讓今天的我們感同身受感慨不已，正是因為它故事內核因時代改變而發生的變遷，連當年的安妮寶貝，現在都把名字改為了穩重老成的「慶山」，可見，大家都在成長！
但可悲的是：許多年過去了，連故事都「成長」了，而我們卻既沒能做到七月的優秀，也做不到安生的灑脫......
參考資料：
《七月與安生》安妮寶貝《女性成長的新境界》陳文遠影片監製陳可辛的採訪資料