「市場環境不好，我們傾向於主打寫實畫作，容易看懂，能吸引新藏家」，滬上某拍行負責人備戰春拍時向記者透露。每年春秋兩季大拍，各大拍行除了齊白石、張大千、徐悲鴻等國畫標配，也少不了王沂東、艾軒等寫實畫家的作品，後者成為與趙無極、吳冠中等並駕齊驅的市場寵兒。
與藏家的踴躍、拍行的信心相映成趣，在學界，寫實畫作是否還有生存空間卻存有爭議。「人們有了照相機，為什麼還要去收藏以『像』為賣點的寫實作品」成為浦東龍美術館「味象」寫實油畫展上專家、畫家的熱議話題。
把寫實當作修辭手法
時光回溯30年，寫實畫作在各大美展頻頻拿獎，時至今日，靳尚誼 《青年女歌手像》在微博被頻頻轉發，證明寫實具有廣泛受眾基礎。然而策展人賈方舟直言不諱，「寫實在世紀之初曾是我們的理想和方向，但到了世紀末，能不能進入當代藝術體系，成了一個問題。 」評論家漆瀾也承認，「照相機一發明，現代印刷技術和複製技術誕生後，寫實生存成為一個問題。 」
如何破解發展困境，漆瀾認為，很多概念，當你把它列為一個藝術目的的時候，就走向狹義和自閉，不妨把寫實當成多元藝術格局中的一員。評論家王端廷認為，藝術方式沒有康莊大道，一個藝術家如果能夠打開一個很細小的孔洞，就能發現一個新的世界。以約翰·科林為例，在寫實繪畫語言和對人性深度挖掘，與前人有所區別，才使得他在當代畫壇獲得一席之地。評論家尚輝認為，東西方藝術發展軌跡不同，西方從寫實到印象派、後印象派到現代主義呈線性發展，一去不回頭，但在中國，整個藝術都處在錯位混搭中，因此寫實也有生存空間，「很多年輕的寫實油畫家，更是將作品演化為當代人社會心理或者夢幻心理的表達。 」
「把寫實當成一個修辭方法或表現路徑，存在很大的開拓空間。 」賈方舟以作曲比擬，「拿到一個旋律，巴赫能闡釋出32種哥德堡變奏曲，它們其實都來自於同一個主題，但每一首都不一樣。寫實畫家同樣可以尋找個體創造因素。 」
模仿的誘惑永遠存在
攝影能取代寫實繪畫嗎？評論家皮道堅反駁：「即使是照相機出現以後，也曾經出現過一段『畫意攝影』。純粹的針孔成相，不能承擔藝術的全部功能。 」他感嘆，當下藝術界容易把很多觀念對立起來，比如傳統和現代、西方和東方，「寫實繪畫在當代沒有可能」也是二元對立思維的產物。皮道堅認為，恰恰是寫實繪畫，可以作為一種橋梁聯繫東方和西方、傳統和今天，讓人感覺到藝術中的精神和人性。
吳亮認為，「攝影對於繪畫的衝擊作用被誇大了，攝影不僅沒有使繪畫衰落，反而令它變得更瘋狂。作為人類行為之一，模仿必然存在，因為模仿的誘惑太大了。王沂東則表示，「畫家自己的感受更重要，寫實是個無底洞。 」
過去的方式未必都過時
無論在本次展覽還是各大拍場，冷軍寫實作品都只是驚鴻一現。但他比照片更照片的超寫實技法，還是成為研討會焦點。漆瀾用「像強迫症」形容他的技藝。賈方舟把冷軍比作李斯特似的炫技派，「技藝高超到無以復加，亂真到觀賞的人不相信這是畫出來的」。
對於「寫實是否過時」的問題，冷軍回應犀利，「寫實也好，具象也好，抽象、表現、裝置、行為藝術，都是舶來品。但對西方來說，它們已經過去很多年了。我們好像沒有誰質疑表現主義在當代的意義，或裝置藝術在當代的意義。大家是不是在表現形式上想得多了些？」他將對寫實的質疑歸結於慣性，「老認為過去習慣了的視覺方式就是過時的。 」 記者 諸葛漪