此前寫過一些關於怎樣填詞的文章，主要介紹相關的常識和要點，現在考慮到有些朋友很喜歡唐五代詞，更喜歡宋詞那種百花齊放的繁榮，但對於詞的相關知識並不太了解，又希望能掌握填詞的必備知識，以便自己在詩興大發的時候填上一曲，因此決定寫下一點更簡單的東西，讓很多朋友可以據此學會填詞，至少可以填一些簡單的詞牌。
當然，所謂的「更簡單」，並非存在什麼捷徑，也並非幾句話就能夠讓一位從未接觸過填詞的朋友立刻掌握，因此需要一個循序漸進的過程。這就是說，需要掌握這3大步驟，也才可以著手填一些小詞。現在將這些與填詞相關的知識作一個簡單的介紹。
第一步：了解什麼是詞，以及什麼是填詞等
1、詞的前世今生。
我們的世界是在不停的前進的，物種也是在不斷的進化的，文學也一樣，特別是讓億萬華夏人民引以為豪的中國文學。文學起源於詩歌，傳說帝堯之世就已經有了「日出而作，日落而息。鑿井而飲，耕田而食」這樣的《擊壤歌》。
隨後有了《詩經》這樣的詩歌總集，以及《尚書》、《春秋》這樣的散文，後來就有了楚辭、漢賦。再後來便有了漢代樂府詩，不光有了《古詩十九首》這樣的「五言之冠冕」，同樣，詩也開始密集出現長短句的形式。
到魏晉南北朝時，這種長短句的詩就更多了，這種形式的好處是能更好地展現樂曲的魅力。對於樂府詩來說，這些詩都是可以配樂演唱的，長長短短，高高低低的曲調自然更富有表現力。
詩是文學的大宗，在無數年來文人不斷嘗試之下，詩的創作技巧終於在唐代，逐漸成為一種人們寫詩就要遵守的規則，這就是詩的格律，格律詩就被稱為近體詩，從而與不需要遵循格律的古體詩區分開來。近體詩主要分為律詩和律絕。樂府詩、音樂和近體詩格律為詞的出現創造了必要的條件。
詞在唐代又稱曲子詞，歌詞，從名稱就可以一眼看出，詞不光指文辭，更重要的還有音樂。而詞本身就是從配樂的詩演變而來，再逐漸成為一個獨立的文體，但說它是詩的一個分支仍然沒有錯。從這一點來看，詞仍然可以稱之為詩，或者叫「詩餘」。
2、什麼是填詞。
作為用來配樂演唱的詞，自然有曲調，就像今天的音樂人，創作一支曲，然後根據曲子來填上詞用以演唱一樣，詞也是如此。以前的人們根據一首樂曲，給它填上文字，就可以用文字來依曲調演唱了。這就是填詞。
每一個曲調，就可以填出不同樣的詞，跟今天的歌曲差不多，在這個過程中原先是音樂家來填詞，後來文人開始填詞。文人士大夫填詞自然就不可避免地使用上已經出現的律句，這種沒有明確規定的習慣，逐漸形成了一種無形中的規則。
3、關於詞譜
唐宋時的文人是沒有按現在所謂的詞譜填詞一說的，起初人們依照曲譜來進行文字創作，後來的人們依前人創作的作品，依照相應的字詞的聲韻來填，有的人因為是精通文學又熟諳音律，依然可以自創曲譜，並自行填詞。但後來文人能夠精通音律的越來越少，到了南宋末年，絕大多數文人已經看不懂曲譜了，更不會唱了，這個時候，詞就逐漸成為了文人手中表達情感的文字載體。
到了明清時期，所謂的詞譜出現。因為各種曲調數以千計，同時有的曲調還有多種變體，文人就總結出一個規則，後來的人依此填上文字，這就被稱為詞譜。而這個時候所謂的詞譜，已經與音樂無關了。
第二步、了解詞譜的總體情況
上面說的所有內容，都是了解詞譜、學習詞譜的知識儲備，了解了它們，填詞就變得相對簡單了，接下來對填詞需要掌握的詞譜相關知識作分別的介紹。
1、詞的分類
跟現代的流行歌曲相似，每一首原創歌曲都有它的曲調，詞也是如此，因此詞譜跟近體詩的格律不同，幾乎每一首詞都對應一個詞調，為了區分這些詞調，就給它們起了相應的名稱，有的還會有幾個名稱，這個名稱就是詞牌。
詞調數以千計，形式多樣，需要將之進行整理歸類，於是人們將其分為令、引、近、慢這4類。令是最為袖珍的一種詞調形式，字數相對較少，比如《十六字令》、《憶江南》等；引則大多是從大曲中截取部分形成，相對令字數要稍多。而近與引曲調長短相類，慢則是聲調延長的曲子，字數句數相對是其中最多的。
為了讓人們對於詞譜有更直觀的了解，於是就有人將詞根據字數的多少，分成了小令、中調、長調這3大類。現在我們可以這樣理解：小令大致在50字以下；50字往上又在100字以下的稱為中調；超過100字的為長調。至於絕對化地將58字以下定為小令則見仁見智。
2、詞牌的名稱和詞的樣式
我們讀小學、初中的時候，就已經開始學習詞了，耳熟能詳的詞牌，比如《西江月》、《江城子》、《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《虞美人》等等，這些名字全都有著一定的來歷，這裡就不多介紹了，有興趣可以參看我此前專門介紹詞牌來歷的文章。
只是需要注意的是，這些詞牌並非都要求內容與之相符，比如《西江月》，不一定就要描述江和月；《菩薩蠻》裡面就沒有菩薩；《虞美人》裡未必有美人。詞人用這個詞牌，很可能只是因為詞調用起來正好趁手，便於抒發個人情感。所以我們看到詞人會在詞牌下另寫標題，比如蘇軾有《念奴嬌》作品，其中有詞題「赤壁懷古」，這個題目才真正表明作者所要寫的主題。
我們讀詞的時候會發現有的詞只有1段，但有的詞會有2段，甚至3段、4段。一般而言，詞只有1段，就稱之為單調；有2段就稱之為雙調；有3段或4段就稱之為三疊或四疊。單調通常都屬於小令，比如《憶江南》，字數少句數也少。
雙調的情況就可能是小令，也有可能是中調了。比如《菩薩蠻》是44字，但《滿江紅》就達到了93字。在這裡，雙調的詞分為上下2段，也稱為上下闋，或前後闋，也可以稱之為上下片。另外，如果上下片開頭的幾句字數不一或平仄不同，這就叫「換頭」，也就是說，在上下片同調的情況下，下片起句不宜稱「換頭」。
一般情況下，如果上下片字數相等，且平仄也相同，就稱為上下片同調；如果字數或平仄有一個條件不符合，稱之為上下片不同調，但是要注意，像有些詞譜會出現使用襯字的情況，比如《卜算子》是上下片同調，而李之儀《卜算子·我住長江頭》下片結句使用了襯字，即多添進來一個字，但本詞譜沒有隨之發生改變。
所謂襯字，是詞人臨時添加的，這是詞譜中說明可以在相應位置酌情填入襯字，與往常我們看到的詞牌名如《減字木蘭花》或《偷聲木蘭花》又不是一回事，另外還有「攤破」與「添聲」；又或者「犯調」、「轉調」、「促拍」等，都已經與原有詞牌不一樣，這些會在以後單獨介紹。
第三步、了解填詞的幾個必備條件
要學會填詞，也就必須要掌握某個詞牌的詞譜。在詞譜中，會註明這個詞牌的別名、字數，以及平仄和押韻，其實和近體詩的格律相似，掌握了押韻和平仄，其他的，依葫蘆畫瓢即可。下面將這幾個詞譜中要求掌握的點作分別說明。
1、押韻
所有的詩詞都需要押韻，如果一首詞不押韻，也就不能稱其為詞了，就如同現在的流行歌曲，押韻的話，就能讓整個作品聲韻諧和，體現了迴環往復的美感；如果不押韻的話，聽起來都不會那麼順耳。
所謂韻，用現在的話來說，就是漢語拼音中的韻母，韻母相同的字，就可以在詞中押韻，而且這些字通常都放在句尾，就稱之為韻腳，而詞中出現的第一個韻腳，就稱之為起韻。哪怕從未接觸過古韻字，也會發現古詩中的韻腳字與今天的讀音並不完全一致，在這裡就不再多介紹了。
對於初次學習填詞的朋友，不了解古韻，我的建議是可以完全使用今天的中華新韻，或者說，你可以直接根據普通話的發音來決定韻腳字，事先註明使用新韻，但是無論是使用新韻還是古韻，都不可以在同一首作品中混雜使用。
另外，詞的押韻相比律詩要稍微寬容一點，很多詞譜中本來就有疊句一說，在該位置就可以使用相同的韻腳字，而如果詞譜中沒有說明的話，使用韻腳字還是要注意儘量避免重複使用的。
同時，詞的押韻還體現在可以押平聲韻，也可以押仄聲韻（下面說平仄的時候繼續介紹），有的詞牌中還要求平仄通押，有的還押入聲韻，這樣一來，韻腳字的選擇範圍就要比律詩大得多了，初學的朋友雖然在學習填詞的時候使用中華新韻，但對於詞的押韻情況，在品讀的時候還是必須要了解的。
2、關於平仄
平仄的情況，與律詩是類似的，並且了解了近體詩的格律，來學習詞譜的話要簡單得多，如果是沒有學習過近體詩的格律的話，也可以通過相對簡單的辦法來區分平仄。
古人將字讀音分為平聲、上聲、去聲和入聲，後3種則統稱為仄聲。這與今天的普通話略有區別，可以這樣理解，普通話讀第一聲、第二聲的稱之為平聲，第三聲、第四聲稱之為仄聲。又由於入聲字已經在普通話中消失，歸併到各個聲部，因此初學者如果看到使用入聲韻的詞牌，不妨直接使用第三聲與第四聲的韻腳字來替代，以免出現韻字混用的情況。
在詞譜中，絕大多數句子的平仄都來自於律句。這個現象很好理解，原先這些填詞的工作都由宮中樂師或坊間人士完成，文人開始填詞後，即便不是律句的，很多也給換成了律句。當然，有些句子仍然並非律句，但在詞譜中規定必須使用的，也就成為了詞譜的專屬律句了。
比如《憶江南》的平仄情況以及白居易《憶江南·其一》詞：
平平仄，仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南。
其中加粗字可平可仄，也就是說，你可以在這裡使用平聲字，也可以使用仄聲字，而且我們還可以看到本詞牌的5句，後4句全都是五律和七律的正格律句，而首句「平平仄」其實也是律句的三字尾。
3、詞的對仗
詞的對仗，也是依詞譜的規定，在相應的位置作對仗的處理，比之律詩，頜聯與頸聯必須使用對仗的情況要稍微寬鬆一點，而且也不像律詩，必須保證平仄相對。在一般情況下，相連的2句字數完全相同，或者去掉領字之後字數相同，就可能存在對仗的要求。
比如，《浣溪沙》下片首2句通常使用對仗，晏殊作品就用了「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」作為對仗，但也有不使用對仗的情況；再比如《西江月》上下片首2句都要求對仗，辛棄疾就有一首詞使用「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」和「七八個星天外，兩三點雨山前」，但他另有一首《西江月·遣興》就沒有使用對仗。
通過這樣的現象，我們可以發現，所謂的詞譜中要求使用對仗，其實也是根據前人的創作情況來定下的規則，但前人也只是依據自己的創作需要完成，並沒有人在沒有詞譜可循的情況下被要求這麼做，由此，如果初學的朋友無法找到合適的對仗句，依然可以暫時不考慮使用。
關於詞的創作中使用的用字、修辭手法以及如何讓自己的作品更具古意，不在今天的介紹範圍，有興趣的朋友可以參看我此前分別進行介紹的文章。
第四、小結
了解了詞是什麼，詞譜是什麼，詞譜的相關要求，剩下的就是開始自己嘗試填詞了。哪怕你在此前完全不懂填詞，現在也應該大致了解填詞的幾項注意點了，現在我們列舉一個詞牌，依據詞譜看看古人是怎樣完成自己創作的。
先來看一首詞：
宋·李清照·如夢令
昨夜風疏雨驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。
看一下「簡化版」的詞譜：如夢令，本名《憶仙姿》，又名《無夢令》、《比梅》等，單調33字，共7句，其中第5、6句為疊句，第1、2、4、5、6、7句押仄聲韻，平仄如下，其中加粗字為可平可仄：
仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄，仄仄仄平平仄。
我們可以從平仄中看到，除第3句尾字平聲，其他句子尾字都是仄聲，這是個押仄聲韻的例子，第5、6句為疊句，也就是字都一模一樣。
李清照有數首作品化用前人詩句，或直接引用前輩詞句，這一首同樣如此，化用自韓偓《懶起》詩「昨夜三更雨，今朝一陣寒。海棠花在否，側臥捲簾看。」詞人除了第2句與後3句，所有創意都來自「香奩體」詩人韓偓，但運用得極為巧妙，就像現在的人們看到照片裡的美女，已經「毫無PS痕跡」。
因此，填詞這件事，未必需要完全靠自己的想像，如果在沒有靈感的情況下，也可以化用前人的詩句，當然，照搬就極為不可取了。就我所知，很多文人都曾化用前人詩句，來為自己的創作增添別樣的風採，李白如此，杜甫亦如此。
最後，希望喜歡讀詞，又沒有對填詞有深入了解的朋友，讀到本文後，可以掌握這3大步驟，並開始嘗試填一些小詞。由於篇幅所限，因陋就簡，倉促之間寫出這樣的一篇文來，無法兼顧很多方面，對於已經有了填詞知識的朋友確實幫助有限，只能說聲抱歉了。
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