原標題：漫改電影如何走出形式大於內容的窘困
渡邊步執導的日本動畫電影《海獸之子》改編自五十嵐大介創作的同名漫畫，於日前登錄國內院線。不想，陣容堪稱豪華的動畫電影，市場前景卻不容樂觀，影片口碑也呈現兩極分化的趨勢。部分觀影者極力讚賞影片的視覺效果，認為影片的唯美程度超越新海誠；批評者則認為該片邏輯含混無序、不知所云。口碑的兩極分化，是日本漫改電影在中國電影市場經常出現的情況，對畫風與原著改編等問題的爭論也由來已久。
隨著新海誠的《追逐繁星的孩子》《言葉之庭》《你的名字》等作品在院線及網絡積攢起良好口碑，以唯美風格著稱的日本動畫開始不斷「圈粉」。《海獸之子》上映後，似乎讓部分動畫迷更加確信，日本動畫已經陷入了「唯美」陷阱之中。為了忠實再現原作的唯美畫風，製作方STUDIO4℃導入了一部分以CLIP STUDIO PAINT為中心的數碼作畫，除此之外，在運鏡、預覽、細節調整和修正等方面，數碼的運用也起到不可忽視的作用，比如攝製後的2D原畫再用3D建模進行監修，使影片的畫面獨具質感，同時展現出一種別樣的美學風格。整部影片在視覺觀感上給觀眾帶來不小的衝擊和震撼，但由於影片敘事的邏輯性較弱，敘述過程又夾雜了過多的隱喻，致使不少觀眾在看完電影後一頭霧水。
這就觸及了日本動漫改編的核心問題：講故事還是重視效？在原作中，五十嵐大介給出了「宇宙是一個生命體」的核心主題，講述了主人公琉花結識「海」和「空」兩位神秘少年後，受邀前往大海的中心，見證生命誕生和起源的故事。「我們從何處來，要往何處去，以及生命的緣由是什麼？」正如臺詞所闡述的那樣，影片講述了一個宏大的主題，而片中呈現的故事體量，基本只涵蓋五卷原作漫畫中約三卷的「主線故事」。既然導演渡邊步沒有拋棄原作主題，那麼，動畫電影究竟應當如何呈現，故事的主線和副線又該做何取捨，諸如此類的問題就需要更為細緻地考量。
影片中，渡邊步採用了原作中大段哲理性的臺詞、獨白，配合絢爛至極的視聽效果，以求達到對主題的表現。但是前期的鋪墊過多，直到隕石甦醒，海空交匯，「空」將隕石託付給琉花，整部影片的高潮「誕生祭」才正式開始。而到此時，觀眾的印象中只剩下唯美畫面，對於故事、主題早已混沌不已。故而有評論者說，渡邊步和五十嵐大介對宇宙認識不在一個層面上，統一的美術風格、驚豔的視聽語言並不能夠支撐起整部影片想要傳達的世界觀架構。
事實上，形式大於內容的問題過去相對少見，隨著老一輩動畫導演的逐漸退場，新生一代創作者為迎合觀眾口味，不管是原創還是改編，都陷入了同質化窠臼。宮崎駿在接受媒體採訪時曾表示，「日本動漫正在走向一個死結，因為它現在完全成為了宅男的專屬」。這種宅男審美需求主導下的創作，讓形式佔據主導地位，唯美形式的動畫製作會更符合日本國內的市場需求，這從《海獸之子》在日本的票房表現就可看出。該片上映第一周即躋身周票房榜第五名，表現亮眼。
然而，其他國家此時尚未形成日本國內宅男審美的風尚，改編後的動畫電影又由於劇情的刪減、次要角色性格刻畫乏力、人物形象塑造欠缺等問題，造成影片敘事的晦澀，當《海獸之子》作為一種文化商品進入中國時，遭遇票房的滑鐵盧便在情理之中了。
日本擁有成熟的漫畫市場，內容優異的漫畫不僅積累了數量可觀的受眾群體，更為跨平臺、跨媒介的改編提供了絕佳的腳本來源。因此，日本的動畫產業與漫畫產業之間，始終保持著密切的關聯和互動。但應當注意的是，優秀的故事腳本要想成功轉化為優質的動畫電影，不僅依賴主創團隊對視覺表現、攝影和剪輯技巧孜孜不倦的探索和革新，還需要與原著作者相匹配的改編者，以及敢於逆主流消費市場的決心，如此才能在形式和內容兩個方面做出合理取捨，改變形式大於內容的窘困局面。（作者系重慶大學文化創意產業研究院助理研究員）