《最後一場電影》故事發生在一九五一年的德克薩斯州，老牛仔桑姆（本·詹森 Ben Johnson 飾）在此地經營著一家電影院，成為了當地年輕人們回憶裡無法抹去的一筆亮色。高中生索尼（蒂姆斯·伯特姆斯 Timothy Bottoms 飾）和好友裘安（傑夫·布裡吉斯 Jeff Bridges 飾）是電影院裡的常客，和桑姆亦是非常投機的朋友。
索尼經歷過幾場無疾而終的戀愛，心靈深深受到了震撼，他和裘安同時愛上了熱情奔放的女孩傑西（斯碧爾·謝波德 Cybill Shepherd 飾），然而傑西最終選擇了索尼，這令裘安感到十分傷心，選擇了離開。桑姆去世的消息帶給了索尼很大的打擊，在桑姆的電影院裡，索尼和傑西一起看了最後一場電影，這亦是電影院所放映的最後一場電影。
關於影評
放映的影片是《最後一場電影》，顧名思義說的是一家小鎮的電影院在倒閉前最後一場電影，及其小鎮在這場電影前後的一些人和事。總體感覺很是文藝，簡直是好萊塢的不及格產品。一了解背景才知道那時候的好萊塢的確不是很興旺，導演Peter Bogdanovich（彼得 博格達諾維奇） 等幾個就開始探索新的表現手法和新的演員等手段，憑藉此片和《紙月亮》扛起了「美國新電影」的一面旗。所以他在上世紀70年代還用黑白膠片去拍好萊塢電影的，除了增加懷舊氣息之外更多的是在拍攝手法和燈光的運用上手法上進行了很多的研究。此片也成為了Cybill Shepherd（希碧爾 雪弗德 《計程車司機》中的Betsy）的處女作，而且表現不俗。特別是那雙眼睛，簡直絕。外加Ben Johnson （本 詹森）獲得四次奧斯卡提名的角兒和艾倫-伯斯汀她憑藉此片奪得紐約和全美電影影評人獎，並獲金球獎和奧斯卡獎最佳女配角提名。。整部電影絕對值得一看。
片頭一開始的那個對小鎮街道的長鏡頭描寫，無人、大風、灰暗，讓我想起了很多美國的恐怖電影如《蠟像館》之類。在美國50年代完成了西部擴張，最後一批牛仔消失後的小鎮再也擋不住頹敗的勢頭，是對美國那個時代的一個橫切面的縮影。無論是那個性格陽光開朗而行為相對傳統的Duane（杜恩）最後獨自走向朝鮮戰場。還是那個十分叛逆而並不能確定自己到底需要什麼的Shepherd（傑茜），最後獨自一人走出了德州。而性格相對內向的桑尼在最後Billy也因車禍死去，意欲去尋找傑西而在半路返回教練的老婆的住所，在那雙早已衰老的雙手裡默默的哀傷。對於日益沉淪的西部小鎮，在美國經濟一直還在恢復29年水平的過程裡，要麼參軍去朝鮮，要麼留守，要麼去東部的城市發展。所以影片最初和最後所呼應的那個對小鎮的荒涼予以他寫的長鏡頭才那麼經典的文藝。
對於影片的音樂是很值得一提的，無論是公路上孤單的汽車電臺裡的民謠，撞球館的 搖擺樂，還是聚會上的自由爵士舞曲。都可以說是堪稱經典，也為影片的懷舊氣息的真切提供了不可替代的節奏。而就在去年66歲的博格丹諾維奇真誠地說：「我不是研究湯姆-佩蒂的專家，只是他的一位樂迷，他真正吸引我的地方在於他是個真正的美國藝術家--一名印象主義藝術家，他藝術的營養徹徹底底來自於美國的土壤。」所以對於音樂這一塊可以說他很拿手的。在裡面聽到的一首鄉村歌曲很是熟悉，記得是個很早的鄉村音樂團體，即是不記得具體的名字了。在看電影的當時很是興奮和急躁。名字在嘴邊卻說不出來。之後又沒有碟找不到了，請知道的告知我才好。
上面說了一大堆的花邊，現在說說電影裡面泥巴最感興趣的幾個角色。一個就是Cybill Shepherd（希碧爾 雪弗德 )飾演的傑茜，其家庭背景是一個暴富的石油商人家庭，其母親少女時期與最後一個牛仔有過很多瘋狂的戀情。所以在這樣的背景裡成長起來的傑茜有著異常叛逆的性格和條件。開著名牌跑車去與帥氣而陽光的杜恩相戀，在那個提倡性解放打著女權主義的幌子的時代裡。去參加裸泳派對時，當眾在跳水板一件件除去衣物後的羞澀和快感，在廚房向派對的帥哥求愛時，「等你不是處女了再來找我吧！」這個在處女情節嚴重的今天，在當時是很正常的。所以當時的未婚媽媽普遍的社會風氣裡，想早早地結束處女生涯，因為傳統的杜恩找不到「入口」而沒有實現非處女計劃。而最終離開了杜恩；和老爸的員工在撞球館發生關係後，反而遭到其員工的鄙棄；胡亂的給桑尼以婚姻的承諾；等等一系列違反常規的行為，如果放大那個大的時代和家庭背景下，那麼也是很正常的。所以當時我在看電影時對這一角色的行為很困惑。聯繫但是的社會狀況之後而豁然開朗。
其次於電影院的老闆曾經的的牛仔，這個令人尊敬而又爽朗的老頭桑姆。帶桑尼和牧師的有點智弱的兒子Billy去湖邊釣魚時，講敘了自己和傑茜的母親在年輕時候湖邊一段瘋狂的戀情，最終因為傳統觀念和社會輿論的制約沒有終成眷屬。刺激了杜恩和桑尼這對好友兩人身上湊合起來只有70塊就上路去墨西哥，遇見獅王桑姆，爽快的掏錢給他們支持他們這樣瘋狂的舉動，在給錢他們的那次對視，從桑姆的眼睛裡看到了很多的回憶和無奈潮湧而來。之後他們從墨西哥回來，聽到桑姆的死訊後。從此這些年輕人失去了精神支柱，而這個小鎮也沒有了生機。這不僅僅是一個桑姆的的離開，而是標緻這一個西部牛仔時代的遠去。所以導演在杜恩和桑尼從沒想過回來後看到的小鎮是那麼的悽冷和荒涼起來。這也是那個時代集體迷茫的必然所在，一個理所當然的斷層和轉換時期。而拍攝這部電影的70年代初正好又是美國電影在60年代的短暫崛起之後的一個相對的消沉時期。所以導演（彼得 博格達諾維奇）在電影院放映的最後一部電影就是著名的西部牛仔電影霍華德·霍克斯的《紅河》（Red River），來告別。
而對於桑尼和Ruth夫人的戀情，更像一對母子，對於桑尼的孤僻而渴望被愛護和因為年輕人生理欲望的膨脹，促使桑尼在一次陪Ruth夫人去醫院看病後，投入了其懷抱，得到了猶如母愛的的愛情，雖然並非十分情願但對於桑尼的自身情況來說是滿足了的。與Ruth夫人來說因為自身生理原因和丈夫的冷淡，她也急需一個可以抱著的男伴，和母性的傾瀉對象。所以他能等3個月之久，而不去打擾桑尼的正常生活，當桑尼孤身一人時返回夫人那裡尋求最後的依靠時，她再也抑制不住的發了一回飆，真切而煽情。這要歸功於艾倫-伯斯汀的表演，處處顯示了不凡的表演，把一個已婚的空虛婦女的感覺表達的淋漓盡致。特別是在一個人在派對的進場的那種落寞的背影；在等桑尼對房間布置清洗一番後穿上睡衣是那種明明知道他不會來而有懷抱希望的冷清的姿勢；那個在和桑尼做愛時所掉下的眼淚顯影出來那份滿足和對過往的嘆息等等。表演都挺到位，泥巴嘆服。
至於那個弱智的牧師的兒子，最後被卡車撞死在那個狂風肆虐的小鎮上，周圍鎮民那種冷漠的而勢力的言語，都顯示了這個德州小鎮不可挽回的頹敗下去，也反應了那個時代下美國的消費主義時代到來。那個電影院在倒閉時，那個阿姨說電視的的普及是直接的原因，這樣的替換而發生了40年後的中國，我亦親身的感受過這樣的無奈。對於過去只有記憶才會任由人們的意願而存活。我們能做的只有拾起今天好好的過。