1. 《時代》雜誌2019年度人物封面圖的背後故事
《時代》雜誌於當地時間12月11日，宣布青少年氣候活動家格蕾塔·通貝裡（Greta Thunberg）為2019年度人物。這位16歲的女孩成為《時代》雜誌年度人物的最年輕的獲獎者。
《時代》雜誌總編輯兼執行長愛德華·費森塔爾（Edward Felsenthal）在談到這一選擇時說：「如果沒有那些具有影響力的人的激勵，有意義的變化就會很少發生。2019年，地球的生存危機在格蕾塔·通貝裡的身上得到了體現。」這一年，氣候危機從幕後走向了舞臺的中心，從政治喧囂走向了世界的議事日程。「她向我們敲響了警鐘，提醒我們，人類與其唯一的家園之間存在著掠奪性的關係。她讓這個支離破碎的世界發出了超越背景和國界的聲音，她向我們展示了新一代領導人領導下的世界會是什麼樣子。」
這張封面照片的拍攝者是自由攝影師Evgenia Arbugaeva，她在俄羅斯北極地區長大。「當《時代》雜誌讓我給格蕾塔拍照時，我在想如何才能拍出一幅既溫柔又有勇氣的肖像，」Arbugaeva告訴《時代》雜誌。「如何才能既向內又向外捕捉這種強烈而專注的凝視，我覺得這是格裡塔的特點。並且，這不是一件容易的事。」
2. 路透社攝影師因拍攝美國國會議員的筆記，被「踢出」彈劾聽證會
在美國當地時間12月12日的彈劾聽證會上，一名眾議院司法委員會共和黨成員，注意到一名叫做約書亞·羅伯茨（Joshua Roberts）的攝影記者對一位民主黨議員桌上的文件拍攝了照片。隨後，這名記者被帶離了聽證會現場。不過，羅伯茨所供職的路透社（Reuters）堅持認為，他沒有做錯任何事情。
該事件發生在中場休息期間，當時，委員會成員正在標記針對唐納·川普（Donald Trump）總統的彈劾條款。這時，羅伯茨在講臺上與一位同事聊了起來，趁此機會，他拍攝了三張眾議院司法委員會成員、民主黨眾議員傑米·拉金斯（Jamie Raskin）辦公桌上文件的照片。根據路透社公布的這張照片顯示，這位眾議員辦公桌上有《聯邦黨人文集》（Federalist Papers）、《華盛頓郵報》（Washington Post）的複印件，以及其他文件。
美國有線電視新聞網CNN在直播聽證會的過程中拍下了羅伯茨拍照的整個過程。眾議員馬特·蓋茨（Matt Gaetz）就此事發表聲明：「我們注意到羅伯茨在拍攝我的幾位民主黨同事辦公桌上的筆記，並向工作人員報告了這個消息，那個攝影記者被從現場帶離了。我只想說，無論共和黨還是民主黨都不應該受到這個問題的任何影響，我們應該有機會做筆記，參加辯論，進行公平的討論。」而路透社的發言人則表示，羅伯茨的照片中包含了《美國憲法》、《聖經》、《聯邦黨人文集》，以及在講臺上的那幾張字跡模糊的紙。「羅伯茨沒有違反任何規則，他是自願離開了聽證會。」
有趣的是，這起事件發生不到一個月前，Getty的攝影師馬克·威爾遜（Mark Wilson）用長焦鏡頭捕捉到了川普總統在一個新聞發布會之前的筆記特寫。Getty在Twitter上發布照片後，這些照片迅速走紅。
3. 由於過度擁擠和負面評論，羚羊峽谷決定關閉攝影之旅
上羚羊峽谷（Upper Antelope Canyon）是美國最受歡迎，同時最具爭議的攝影景點之一。據納瓦霍國家公園（Navajo National Parks），在收到許多遊客的負面評論和反饋後，他們決定停止在上羚羊峽谷的攝影之旅（photo tour）項目。最後一次官方攝影之旅將於2019年12月20日舉行，在這之後，人們仍然可以在正常的旅行中拍照，但是這些團體更大，同時，人們將不再被允許攜帶三腳架或單腳架。
到目前為止，納瓦霍國家公園和娛樂中心已經通過提供越來越多的峽谷旅遊來滿足日益增長的需求，在越來越小的時間段內同時運行幾個團隊。與此同時，他們開始組織攝影之旅。攝影之旅的費用更貴，但允許參觀者帶著三腳架，以更小的團隊在峽谷內逗留更長時間。在攝影之旅中，導遊還會在幾秒鐘內阻止人群進入你的取景框，並向空中拋撒灰塵和沙子，以形成人們常能在照片中看到的那種光束。
這些給峽谷帶來了極其顯著的變化，那裡的旅遊業從每天幾群遊客變成了擠在峽谷狹窄牆壁之間的人群，攝影師「打斷」了標準旅遊的節奏。
遺憾的是，在這種受歡迎程度上升的同時，攝影師的體驗卻變差了。對於在羚羊峽谷拍攝照片的真實感受，攝影師們給出了許多負面的評論，這引發了一場激烈的爭論。爭論的焦點是，花200美元參加一場令人緊張和焦慮的攝影活動是否真的值得，而最有可能的結果是，拍攝的幾張照片與其他所有的照片看起來都一模一樣。
納瓦霍國家公園決定停止在大峽谷的攝影之旅，希望能騰出空間，讓所有遊客都能享受到更愉快的體驗，最終的目標是扭轉自大峽谷大受歡迎以來收到的所有負面評論。
4. 美一定與青春有關嗎？攝影師捕捉50歲以上女性的美麗與智慧
受到許多女性運動的啟發，街頭、肖像和藝術攝影師佩德羅·奧利維拉（Pedro Oliveira）開始了一個項目，希望能讓一些「同樣強悍的女性」看到真相。這就是《超越60感》（Beyond the 60th Sense）誕生的起因。
《超越60感》是一個用兩年時間拍攝的攝影項目，在這篇文章中，奧利維拉拍攝並採訪了多位50歲以上的女性，傾聽她們在從年齡歧視到身體羞辱、薪酬平等、心理健康等各個方面的觀點和經歷。「《超越》是當涉及到女性美麗時，關於打破任意完美的範式，」佩德羅在他對這個項目的聲明中寫道。「這是對那種認為女性美與青春有關的謬論的無聲的大聲抗議，這種謬論如今被如此廣泛地宣傳和傳播。此外，《超越》還講述了我們社會的一個重要部分在相關和敏感話題上發出的聲音，同時，不去評判她們的立場，而是珍視使她們走向這些觀點的道路。」
1. 《幸運者：一位鄉村醫生的故事》
《幸運者：一位鄉村醫生的故事》在社會觀察與醫學哲理方面都具有開創性。作者與攝影師一同深入英格蘭鄉村三個月，循著鄉村醫生約翰·薩塞爾的足跡，記錄下他救死扶傷又按部就班的日常生活。 約翰·薩塞爾畢業於英國皇家婦產科醫學院，卻在貧瘠的英格蘭鄉村行醫。他是一個幸運者，在救死扶傷的同時，見證了這裡的生老病死，保存著這裡的集體記憶。這本體察入微的圖文記錄，再現了醫生在現實社會中的職責與角色，分享了醫生對生命的思索。
2. 《寫真學生》
作者小林紀晴為家鄉拍攝的系列寫真透明純淨，一直在中文世界被當成當代日系攝影的重要代表。在攝影之外，小林也撰寫大量記錄日本現代社會以及古典祭司的文字，《寫真學生》是他唯一一部談論自己學生時代求學攝影心路歷程的自傳性作品，也是國內第一次引進的小林作品。1986—1989是東京臣服於泡沫經濟的高潮時刻，小林紀晴以一個地方少年之眼，觀察到獨特的都市景觀：抽菸的大人、沒有工作的戰俘、隨便就可以出國旅行的情侶、為了賺錢可以隨便退學的大學生、在電子相機的衝擊下失去工作的攝影師、在疾馳的電車上撞入眼帘的落日……這些都成為對那個時代的生動記錄。
1. 《螢與日——陳傳興攝影展個人精神史第二部》
展期：2019年11月2日 - 2020年1月12日
地點：上海龍美術館（西岸館）
展覽簡介：
此次展覽由顧錚擔任策展人，將首度呈現由藝術家細心珍藏了四十年、親手放曬的136件珍貴銀鹽原作照片，透過藝術家的視角，引領觀者凝視、感受被稱為「諸神的黃昏」的七十年代末（1976年－1980年）法國、英國、愛爾蘭等歐洲國家及美國城市空氣與社會氛圍。同時，長達三年時間沉澱的暗房工作過程也被巧妙地呈現在此次展覽中，成為另一個極具特殊性的看點。
本次展覽《螢與日》展出的照片，是藝術家來到攝影發明地法國、經過嚴格訓練與大師洗禮後所完成的。兩個時期的相互碰撞、滲透，藝術家為這一時期的攝影，取了個貼切的名字——「混血觀看」。透過這樣少見的東方攝影師由鏡頭捕捉拍下的所見所聞紀錄瞬間，作品展現不同於西方攝影師的視角與觀點，凝結當時的社會氛圍與現實風貌，在文化思潮的衝撞中感受東方視角特有的異鄉情感與思想精神。
2. 《日本攝影與珂羅版》
展期：2019年12月14日 - 2020年3月16日
地點：北京三影堂攝影藝術中心藝術商店（北京市朝陽區草場地155A）
展覽簡介：
珂羅版印刷工藝於1869年發明於歐洲，它融合了攝影和平版印刷技術，能細緻地表現原作的濃淡層次，顏色光暗差別，非常適合藝術作品的復刻。珂羅版工藝在19世紀末從歐洲傳到日本並被廣泛地接納和傳播，不過隨著膠版印刷等新工藝的蓬勃發展，從1970年開始珂羅版印刷日漸式微，目前全世界僅剩中國、日本和德國三個國家依舊保留和傳承著這項工藝。本次展覽將呈現由京都便利堂製作的包括深瀨昌久、山本昌男、須田一政和安井仲治4位日本攝影大師的38件珂羅版作品，其中包括深瀨昌久享譽世界的《鴉》、《家族》以及須田一政《物草拾遺》等珂羅版作品。