由於多種原因撤檔重製的《八佰》在八月終於歸來，在獲得超高人氣和口碑的同時，諸多爭議也紛至沓來。
不過在叨叨看來，毋庸置疑的一點是，這部片子僅從音樂細節來看，創作者們確實是用了真心。其中的音樂作品還是相當優質的，一首片尾曲讓人淚灑當場的那種......
一起來了解下吧。
《八佰》的音樂幕後
電影配樂製作涉及到了三位海內外知名音樂人：
第一位是為《神奇女俠》《血戰鋼鋸嶺》制創作配樂的Rupert Gregson- Williams；第二位是為《敦刻爾克》創作配樂的 Andrew Kawczynski；第三位，是參與過《讓子彈飛》《滾蛋吧，腫瘤君》音樂製作的內地音樂人於飛。
音樂監製於飛
其實很難想像，《八佰》這樣的影片配樂竟然和一位瘦弱的姑娘有關——於飛
可能很多人對於飛這個名字並不熟悉，但在電影圈和音樂圈，她早已是位「老江湖」，這次對於《八佰》，連導演管虎都感慨「沒想到一個女孩能『貼』出這麼硬的音樂」。但於飛自己覺得這和性別無關，只有理解導演的意圖才能讓她做得更好。
於飛曾在專訪時談及：「看電影的時候我希望觀眾能被牢牢地鎖在故事裡，在看完影片後在片尾曲中找到希望。」
她做到了，隨著片尾曲《蘇州河》低回深情的吟唱響起，觀眾壓抑許久的情緒慢慢釋放了出來......
配樂誕生之路
通常情況下，（影片）作曲會先寫貼近主角的主題音樂，但《八佰》是個群戲，這樣一來，主題音樂的敲定就變得有些困難。
「導演並不想突出任何一個人，但他又想突出每一個鮮活的個體，給每個人都寫一段主題音樂不現實。」
最終，於飛想到的解決辦法是為所有的戰士統一做一個旋律性比較強的、正向的音樂主題；為敵方統一做一個音效化的音樂主題。這點與導演也順利達成了共識。
另一個創作難點在於音樂的使用。戰爭戲中音樂很容易就「貼」得很滿，但其實這樣並不見得是好事。
好的電影音樂應該是讓人不易察覺的，如果觀眾注意到了音樂的起落，說明他所有的注意力已經被音樂吸引過去了，從而忽略故事的發展。
「音樂在該收的時候要收，該放的時候要放，這是一個做減法的過程，其實是很難做的。」——於飛
影片中的所有曲目一共請來了兩百多位樂手，耗時一年才錄製完成。觀影過程中我們可以直觀地感受到，它們和劇情、畫面一起，循序漸進地推動著觀眾們的情緒，卻不過分搶戲，深藏功與名。
主題升華——《蘇州河》
蘇州河，是黃浦江支流吳淞江在上海段的俗稱。在《八佰》所講述的往事裡，它成了劃分出天堂和地獄的分割線，劃分出租界和戰場。
當影片中的《蘇州河》響起，旋律優美而直擊人心。這首聽起來有點耳熟的歌曲其實是來自於愛爾蘭的民謠，已經流傳了三四百年。
最初，它只是一段旋律，沒有歌詞，人們稱它為《倫敦德裡小調（Londonderry Air）》，由17世紀的作曲家Rory Dall OCahan根據另一段古老的民謠改編而成。
由於《八佰》的軍事顧問指出：電影中的主角所在的88師是在德國接受軍事訓練的精銳德械師，他們平常訓練的軍歌，也大量改編、仿寫自自歐洲民謠。
因此，《蘇州河》便也以愛爾蘭民歌《倫敦德裡小調》為藍本，用跨越國籍、氣質迥異的歌聲，在代表南北兩岸、生死存亡之間差異的同時，也吟詠了每一位普通人對和平的渴望。
《蘇州河》邀請了華語歌壇天后那英與享譽世界的男高音歌唱家安德烈·波切利一同演唱，這也是二人首度合作。
那英的聲音渾厚而有故事感，波切利的嗓音溫暖而充滿磁性，他作為世界級男高音歌唱家，音域橫跨三個八度，可以自由地在美聲和通俗唱法之切換。
兩人的歌聲搭配在一起就像呼喚著歷史和回憶，沉重而又帶有一線生機。
其實除了《蘇州河》，還曾有無數音樂家改編過這首《倫敦德裡小調》，訴說著愛情和親情。
被人們熟知的改編就有歌曲《Danny Boy》，由作曲家Fred Weatherly填詞、改編。它的歌詞描寫了戰爭中面對死亡時父親與兒子的道別。
這首小調之所以能廣為傳唱和運用，是因為它極具歌唱性的線性旋律，全部使用調性內的音符（diatonic），簡單質樸；節奏舒緩而甜美，每個樂句之間的斷句和銜接十分自然，讓聽到它的人一下子就能記住。