從位於臺北武昌街的「臺灣文學搖籃」明星咖啡館拾級而上，遊客會迎上青年林懷民的目光。照片中的他在臺灣政治大學讀大二，沒課就窩在三樓小房間寫作。那時有人稱他「少爺」，身為高官的父親卻叫他「瘋子」。沒考上臺灣大學已經讓父親耿耿於懷，再加上沉迷小說創作，更要命的是從小愛好跳舞，還執迷不悟要把舞蹈當職業。
沒曾想，林懷民在舞蹈道路上一走便是近半個世紀。如今年過七十的他宣布將於明年底退休，被視作「一個時代的結束」。由他創辦的雲門舞集正於全臺演出45周年舞作精選，幕開幕落，風格輪轉，像一場不須醒的好夢。
初中起便在報上發表作品的林懷民，大學畢業時已有兩本小說問世，因此得以前往美國研讀小說創作。人生的第一筆稿費用來報名舞蹈課，後因美國藝術教育鼓勵跨領域學習，他通過選修課與舞蹈再續前緣。1972年，林懷民學成返臺。
「臺灣沒有舞團，我們應該有自己的舞團。」林懷民聽到這樣的聲音。次年，以「中國人作曲、中國人編舞、中國人跳舞給中國人看」為宣言，林懷民創立「雲門舞集」。「雲門」取典自《呂氏春秋》，相傳是黃帝時的舞蹈名稱，舞容舞步俱已失傳，而美麗的舞名猶存。
臺灣第一個職業舞團，也是華人社會首個現代舞團由此成立，那年林懷民26歲。如今林懷民有「現代舞諾貝爾獎」的光環加身，常獲《紐約時報》等媒體全版專文報導，但他自認這輩子最好的舞評來自素不相識的臺灣農婦：「林先生，感謝你美麗的藝術。」
初創時，為了「跳自己的舞」，林懷民請來臺灣復興劇校（今臺灣戲曲學院前身）的老師教授舞者京劇基本功，《奇冤報》《白蛇傳》等舞作應運而生。「雲門舞者就跟上班族一樣，每天要花8小時跳舞。如同其他的行業，功夫就是時間，花了時間，才能到位。」
《流浪者之歌》90分鐘演出中，身著袈裟的僧人靜坐舞臺一隅，黃金稻穀全程沙漏般落在腳下堆積如丘，此般定力源自冥想靜坐的修煉。《水月》中人體，明鏡與流水相輝映，舞姿是低重心的迴轉綿延，出於太極導引的滋養。《行草三部曲》以肢體追摹書法筆意受益於內家拳，《屋漏痕》在傾斜8度的舞臺上如履平地歸功於長期站樁練就的紮根能力。
林懷民去年推出第90出舞作《關於島嶼》，為其雲門舞集藝術總監生涯畫上完滿句點。歷年舞作題材四面出擊，傳統美學、文史詮釋、現世關懷一個不落。「這麼多年來，是舞者激發我往前走，挖掘得更多。」
雲門舞集45載並非一路平順。在臺北中山堂的首場售票演出一鳴驚人，但「什麼都沒有，只是會跳舞而已」的舞團，服裝、道具、舞臺、設備、售票、宣傳全靠自力更生。林懷民一度頂不住壓力，對年輕舞者同伴說：「兩年後，你們就接過去做吧！」
1981年，雲門舞集首度前往歐洲，90天內跑了71個城市、演出73場，每天在大巴上趕場奔波，許多舞者暗自掉淚。島外演出還有人提供吃住和些許酬勞，下了飛機回到臺灣，林懷民卻發不出薪水。有些雲門年輕舞者的家人，勸他們返鄉開舞蹈社，但沒有人認輸。
林懷民帶著雲門舞者在歐美奔走時，遇到過許多臺商。他們幾乎清一色藏青西裝打扮，哪怕外語不靈光，抱著本字典就敢闖天下。即便手上沒有籤證，照樣毅然闖關，去海外做買賣。「雲門也和這些臺商一樣，一起在外打拼，我感覺非常棒。」
1983年，臺灣藝術學院（今臺北藝術大學前身）力邀林懷民主持新創的舞蹈系，舞團和院系工作「蠟燭兩頭燒」，財務難題依然無解。1988年，林懷民決定暫停雲門舞集的營運。3年後，林懷民返臺，在從機場回家路上被計程車司機認出，「為什麼你把雲門舞集停掉？」1個月內，十幾個計程車司機都這麼問他。
「臺灣不能沒有雲門舞集。」這是林懷民聽到最多的話。同年，雲門重開。2008年，雲門八裡排練場失火，舞美道具與歷年資料付之一炬。在5000多名社會捐贈者的幫助下，舞者告別冬冷夏熱的鐵皮出租排練廠房，入駐位於淡水的永久劇場，雲門舞集浴火重生。
近半世紀的舞蹈歲月，都被林懷民寫進了書裡。14歲至今的文字生涯中，小說集倒是有限，卻留下眾多與舞蹈有關的隨性書寫。《說舞》《擦肩而過》《跟雲門去流浪》《高處眼亮》，不少寫作於巡演途中的飛機、旅館、劇場。
現在林懷民很少寫東西，還說自己退休後不寫傳記，因為寫得太慢，1000字的文章寫兩三個禮拜，「活不了那麼久」。眾人問林懷民退休後的打算，他總一本正經地回答：「耍廢」（偷懶荒廢）。「我最近練習追劇，我追得好極了。」他可以把追劇當成全天的工作，一口氣看完《如懿傳》《延禧攻略》，還補習了兩部《大軍師司馬懿》。
「這幾個劇都讓我很感動。」林懷民感嘆，《延禧攻略》裡面的刺繡不得了，魏瓔珞一件衣服的價錢抵得上雲門舞集好多套。但不只是製作精良，更可貴的是用心，服裝造型配色體現美學追求和歷史關懷，「很了不起。」
林懷民還是美劇迷，《國務卿女士》追到了第三季。他說正因胃口龐雜，自己才能持續編舞，讓舞者一直跳下去。雲門舞集的藝術總監已經選定了接班人，幾位跳了一二十年的舞者也會隨林懷民一起退休。「未來的事情就交給緣分，但是我希望雲門繼續走下去。」
新華社臺北11月15日電（記者吳濟海、劉歡）臺灣著名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民已宣布將於2019年底退休。他退休前的回顧展「林懷民舞作精選」將於11月16日起在臺北「兩廳院」展開，接著赴臺中、高雄、臺南巡迴演出，向觀眾呈現「雲門舞集」45年來的經典之作。
首演前夕，15日在臺北的彩排記者會上，主辦方介紹，在臺北、臺中的巡演票已售罄。林懷民表示，雲門每次在海外演出時，他看著舞者在臺上的專注、自信，感動得要流淚。雖然他是這些佳作的編舞，但他表示，雲門舞集的意義是舞者。這一次演出的片段選擇，正是依舞者的特長與代表性而生。在編舞這件事上，是要去想怎麼把舞者呈現到最好，很多時候是舞者激發著他往前走、挖掘更多。
雲門舞集還推出了厚達144頁的「雲門舞集45周年紀念特刊」，是林懷民為雲門舞迷特別精心製作的禮物。雲門表示，希望現場觀眾在看完節目後，能帶著美好的畫面回家，收藏雲門。
11月15日，演員在彩排記者會上表演。 臺灣著名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民已宣布將於2019年底退休。他退休前的回顧展「林懷民舞作精選」將於11月16日起在臺北「兩廳院」展開，接著赴臺中、高雄、臺南巡迴演出，向觀眾呈現「雲門舞集」45年來的經典之作。 新華社記者 金良快 攝
11月15日，林懷民出席彩排記者會。 臺灣著名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民已宣布將於2019年底退休。他退休前的回顧展「林懷民舞作精選」將於11月16日起在臺北「兩廳院」展開，接著赴臺中、高雄、臺南巡迴演出，向觀眾呈現「雲門舞集」45年來的經典之作。 新華社記者 金良快 攝
11月15日，林懷民（右二）在彩排記者會上介紹舞蹈。 臺灣著名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民已宣布將於2019年底退休。他退休前的回顧展「林懷民舞作精選」將於11月16日起在臺北「兩廳院」展開，接著赴臺中、高雄、臺南巡迴演出，向觀眾呈現「雲門舞集」45年來的經典之作。 新華社記者 金良快 攝（來源： 新華社）
池上，一場流動的文化盛宴
雲門舞集在池上稻田中演出《松煙》。
雲門舞集在稻田中的舞臺。
臺東縣池上鄉農民盧美錡怎麼也想不到，臺灣編舞家林懷民會看上自家的一塊田，她更想不到，不事農桑的林懷民竟能在體驗割稻後，編出名叫「稻禾」的舞來。近日，她又在家門口的稻田舞臺前，和2000多名鄉親一起，欣賞了林懷民所創立的雲門舞集帶來的《松煙》。取典於古人焚松制墨的舞作，同樣與池上這個書法之鄉有關。
「顛覆對農民刻板印象」
練書法、學油畫、排戲劇、愛古董，農民盧美錡的愛好不可謂不文藝。人家可不是玩玩而已，就拿書法來說，一不小心就練了20年。在她家的閣樓中轉上一圈，牆上掛有米勒的《拾穗者》、梵谷的《星空下的咖啡店》、莫奈的《日本橋》，與並列其間的書法作品相映成趣。再去頂樓一看，層層疊疊掛滿了她的書法習作。
再與盧美錡聊上兩句，言談之中強烈的自我意識，在家庭之外對生活可能性的追求，會讓你深深地驚嘆，眼前人可遠不只是文藝中年，分明更是思維開放魄力十足的現代女性啊！如果能再深談一步，聽聽她打小每周數次跑去戲院看電影的經歷，你定會為自己從前關於農民想像的局限感到羞愧。
盧美錡可不是個例。常住人口4000人的池上鄉，至少有幾百人研習書法，一出手便可見內力深厚。數年前，林懷民驚嘆於花東縱谷稻浪翻飛的絕美，更讓他驚奇的，還有農友的視野，「談吐和自信大大顛覆對農民的刻板印象」。
林懷民找來攝影師張皓然，在盧美錡爺爺留下的一塊稻田中採集視覺素材。兩年的駐村時間中，張皓然一一記錄下初苗、滿穗、收割、燒田的稻米生命歷程，這些「會呼吸」的影像，後來被呈現在《稻禾》的舞臺投影中。天光雲影，風吹稻浪，大美池上驚豔了世界。
2013年，雲門舞集《稻禾》的首度亮相，便是在池上天地間，為2000多名池上鄉親義演。「池上不只是雲門舞集最美的舞臺，也是全世界最美的舞臺。雲門的舞者走遍世界，最愛的舞臺還是池上。」時至今日，林懷民經常會得意地用閩南話模仿池上阿嬤們，「都看不懂在講什麼啦，但是好美啊！」
「雲門幫我們張開眼睛」
今年秋天，雲門舞集又回到了池上。問及5年中鄉村的變化，林懷民會告訴你，「觀眾更有氣質了，連路牌都變了，現在是用書法寫的。」漫步池上街頭，抬頭便是綠底白字的路牌，細看過去，不僅字跡不同，連字體都有差別，它們出自好幾名書友之手。
雲門舞集最初在臺東劇院內演出《稻禾》時，林懷民曾邀盧美錡一家觀賞。投影中稻田的四時生長，讓她首次發現自家田地竟如此之美。盧美錡的丈夫葉雲忠也說，「是雲門幫我們張開眼睛」，「平時巡田都只看眼前的稻子，現在日巡三趟，眼界會往遠看，欣賞池上的美。」
稻禾的美不僅如此。「不是說把演出做好，而是透過這個，得到不同的東西。」林懷民說，「我們來了，讓大家看到美麗的風景，池上人覺得很驕傲。」平常街頭人跡杳杳的池上，因為雲門舞集走向世界，也帶來了觀光的人潮。
尤其當池上農民組成的「池上鄉文化藝術協會」與「臺灣好基金會」攜手打造了「池上秋收稻穗藝術節」，每年這個時候，從世界各地趕來的遊客，甚至超過了池上村民人數，「像過年一樣熱鬧」。臺東縣池上鄉文化藝術協會理事長梁正賢自豪地告訴記者，「我們去外地都敢大聲跟人家講，我是種水稻的。一般的鄉鎮很少有人敢這樣說。」
這次雲門舞集來演出，池上鄉唯一的初中，全校230多名師生集體出動，再加上本鄉社團成員，總共有300多人擔任現場志工。
同學們從演出前擺放觀眾座椅，到現場維持秩序、清理一間間流動廁所，稚嫩的肩膀擔起責任。「我的熱情好像一把火，燃燒了整個沙漠，嘿！嘿！嘿！嘿！」少男少女列隊微笑鼓掌迎來送往，歌舞歡騰，讓觀眾心情大好又印象深刻。
「池上不只是唱歌跳舞」
「雲門點亮那一把火，我們所有的學生都認為，我是池上的學生，有一股驕傲感。」梁正賢撫掌大笑，「池上學生的學測成績本來在臺東縣倒數十名之內，兩年前升到全縣第二名，那個跳躍式的成長，讓我們自己都嚇一跳。」
「我們嘗試過給相對弱勢的學生獎學金，但發現效果並不好。」梁正賢說，「學生打從心底發現別人很重視我們，都說我們表現很好，自發性的學習動力才會夠。」
林懷民對此深有同感。外界的關注，對池上人來說是一種榮耀。孩子們也有體會，自尊感隨之提升。「有了這種自信，他們就能把事情做得更好，對於整個社群來說很重要。」
「池上不只是唱歌跳舞，而是做得更多。」林懷民說。池上是全臺最純淨自然的稻米產區，因為品質優良，池上米屢獲全臺冠軍米稱號，銷售收入部分用於資助清貧學生上大學。
如今的池上洋溢著文藝氣息，在伯朗大道上騎單車找金城武樹合影真不算啥，大坡池音樂館古典音樂講座、穀倉藝術館中臺灣畫家蔣勳的書畫展、池上鄉農會大地劇場星空下的電影、多力米故事館中池上米的周邊產品都值得關注。2014年起，包括蔣勳在內的多名藝術家駐村創作。林懷民說，現在還有誰敢嘲笑臺東是藝文沙漠？
遊客愛好文藝也就罷了，村民如今的審美素養也不低。從前租車的店鋪不會考慮招牌的顏色和位置、架設的車棚跟環境是否協調，眼裡只看到自家。現在有了整體觀，尋求與周邊環境和諧共生。梁正賢笑說，我們春天辦野餐節讀詩，草地上的野餐墊肯定要用綠色的嘛，有關部門居然找來了黃色的墊子，就被我們詰問，「你到底有沒有美學素養？」
池上書局的第三代老闆簡博襄對記者說，以前遊客來池上，我會說，「你來啦？」後來發現他們常常過來，看演出、遊池上、來書局摸貓，我就改口，「你又回來啦？」
池上秋收演出幾日，盈耳儘是「雲門」「林懷民」「蔣勳」。熱鬧散去，村民們將談論音樂導聆、穀倉藝術、書畫展示。如此種種，何其美好。
本報記者 張 盼 文/圖（來源：人民網－人民日報海外版）
臺灣雲門舞集45周年將推出林懷民舞作精選
中新社臺北7月17日電 (記者 路梅)臺灣知名舞團雲門舞集成立45周年，將於今年11月至12月推出《林懷民舞作精選》演出。創始人林懷民此前宣布將於2019年底退休，此次演出作為退休前的最後回顧，將在2小時內上演其創作的9個作品的15個經典片段。
7月17日，臺灣雲門舞集創辦人、藝術總監林懷民在臺北出席記者會時宣布，雲門舞集45周年《林懷民舞作精選》將於11月16日起在臺北、臺中、高雄、臺南巡迴演出。本次巡演是林懷民退休前的回顧演出，將集中展示雲門經典作品中的精彩段落。中新社記者 張宇 攝
雲門舞集17日在臺北舉辦記者會公布演出安排。據介紹，該演出將從11月16日起在臺北、臺中、高雄、臺南四城市演出15場，並在演出後安排「林懷民答客問」的互動環節。
林懷民出生於臺灣嘉義，現年71歲。1973年，林懷民創辦的雲門舞集是臺灣第一個職業現代舞團。他擔任舞團的藝術總監，為雲門舞集創作了90部風格多元的舞蹈作品。
林懷民在記者會上表示，雲門舞集成長的45年，臺灣經歷了很多時代的變化，有挫折、有美好，他必須時常調整面對生活的角度，重新找到平衡，這也令他的作品形態豐富。「我並沒有刻意要用作品去反映時代，但我恰恰就生活在這樣的時代裡。」
據介紹，此次的《林懷民舞作精選》將演出近年膾炙人口的《水月》《稻禾》《白水》，也會重現久未演出的《家族合唱》《行草》《松煙》《竹夢》《風·影》和《如果沒有你》的經典片段。林懷民說，這些舞碼是根據團中演員資歷排序精選而來，用他們最拿手的演出，向多年來支持雲門舞集的觀眾致謝。在他退休後，這些舞碼可能不會再演出，有些資深舞者也將退休，其餘舞者未來將會演繹新的作品。
林懷民表示，帶領舞團一路走來，雖然每一步都很難，但他自己最滿意的事情是，雲門舞集收穫了數以萬計觀眾的喜愛，讓他覺得自己是個對社會有用的人。
據悉，林懷民退休後將繼續擔任雲門基金會董事，雲門舞集2團藝術總監鄭宗龍將接任雲門舞集藝術總監一職。(完)（來源：中國新聞網）
林懷民將辦舞蹈巡演 回顧「雲門」經典作品
新華社臺北7月17日電（記者鍾群 查文曄）優美的「花粉雙人舞」，如夢如幻的「水月」獨舞，呈現書法精氣神的「永字」獨舞……這一幕幕精彩的舞蹈表演，近期都將呈現在臺灣舞臺上。
17日，臺灣著名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民在臺北舉辦發布會，宣布將於11月和12月舉辦「林懷民舞作精選」全臺巡迴表演，以呈現「雲門舞集」45年來的經典作品。據悉，演出將於11月16日啟動，在臺北連演八場，接著前往臺中、高雄和臺南等地演出。
林懷民說，自己將於2019年退休，此次演出是他退休前的回顧展，將擷取「雲門舞集」經典作品中令人叫絕的段落，邀請觀眾「一晚看盡數十年的舞作精華。」據了解，巡演除了林懷民近年來膾炙人口的作品，也包括久未重演的九支作品的經典片段。
「這些舞蹈作品將引發觀眾當年觀舞的記憶。」林懷民說，隨著他的退休，幾位資深的舞者也將離開舞團，而「林懷民舞作精選」也將會是他們在雲門舞臺的最後演出。
林懷民是臺灣知名的舞蹈家、編舞家，曾獲得美國舞蹈節終身成就獎、法國藝術與文學騎士勳章等獎項，在觀眾中享有崇高聲望。（來源： 新華網）
臺灣"雲門舞集"創辦人林懷民宣布2019年底退休
華夏經緯網11月23日訊：據臺灣媒體報導，臺灣「雲門舞集」22日發表聲明，宣布藝術總監林懷民將於2019年底退休。21日雲門基金會董事會同意林懷民的退休規劃，也同意 「雲門2」的藝術總監鄭宗龍於2020年接任 「雲門舞集」藝術總監。
據報導，70歲的林懷民原是著名的小說家，一九七三年創辦雲門舞集。是臺灣第一個職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團。他自學編舞，不斷創新風格，《白蛇傳》、《薪傳》，《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》、《稻禾》等舞作歷演不衰，成為臺灣兩三代人的共同記憶。
過去二十二年，在「國泰金控」的贊助下，雲門在各城鎮舉辦戶外公演，每場觀眾數萬，使難得進大劇場的民眾得以享受觀舞的快樂，也讓觀賞現代舞成為日常民眾熱愛的藝術活動。過去22年，雲門在各城鎮舉辦戶外公演，每場觀眾數萬，使難得進大劇場的民眾得以享受觀舞的快樂，也讓觀賞現代舞成為常民熱愛的藝術活動。
《水月》（圖片來源：雲門舞集官網）
圖片來源：雲門舞集官網
流浪者之歌（圖片來源：雲門舞集官網）
去年12月，林懷民因車禍右腳粉碎性骨折，手術兩周後，他到淡水雲門劇場，躺在床上，繼續編舞。但外界猜測此有可能是讓他想要退休的原因之一。
林懷民：雲門舞集必須走下去並且走得更好
新華社臺北１１月２３日電（記者 趙丹平 杜瑞） 「對退休以後的生活還沒有規劃，可能要花很長時間整理家裡幾十年的雜物，然後掃地、洗衣服、過日子吧。」臺灣著名舞團雲門舞集創辦人林懷民談到自己的退休生活時，用戲謔的口吻這樣說。
雲門舞集最新推出的大型現代舞作品《關於島嶼》將於１１月２４日在臺北首演。在２３日的記者會上，林懷民談到此前雲門基金會董事會同意他於２０１９年底卸任雲門舞集藝術總監的消息。他表示，當年創辦雲門是希望臺灣有自己的舞團，而不是把它作為個人創作的平臺。「雲門努力走到今天，也是社會各方面能量灌注、累積出來的成果，這個平臺、這個團隊必須走下去，還要走得更好。」他說。
雲門舞集由林懷民於１９７３年創辦，是臺灣第一個職業舞團。林懷民卸任藝術總監後，將繼續擔任雲門舞集基金會董事，藝術總監一職將由４１歲的「雲門二」藝術總監鄭宗龍接任。
７０歲的林懷民這幾年一直有意退休，但云門舞集家大業大，迫使他像一部高速運轉的機器一樣停不下來。雲門每年要在海外舉行幾十場演出，林懷民曾說這是「拖著行李跑江湖」。去年一場車禍，他的右腳粉碎性骨折，這也讓他學會如何「慢」下來生活。
「越早離開，年輕人接手就越順利。」林懷民希望年輕人用自己的方法、自己的語言跟新生代對話，「舞蹈不是一幅畫，只是掛在牆上，而是要跟觀眾對話，激勵大家去思考」。雖然他希望未來他的舊作能繼續演出，但他不願意看到雲門變成一個「博物館似的舞團」，用玻璃保護起來。
「如果有一天我的東西全部蒸發了，而雲門還在，這是我最開心的事情。」林懷民說。
林懷民原是小說家，青年時代在美國留學期間開始接觸舞蹈。他自學編舞，持續創新藝術風格。至今雲門已累積９０部作品，成為臺灣不同年代觀眾的共同記憶。
談到雲門舞集將近４５年的光陰，林懷民說，這是一段美麗人生，有順境也有逆境。「最重要的是你的努力，你用力踩下一步，社會就會給你鼓勵和支持。但是你要非常用力，大家才會看得到。」這是他創辦雲門以來感觸最深刻的一點。
林懷民希望未來卸下藝術總監職務後，能很好地觀察市場，有更多時間編出更好的作品。而此次最新公演的《關於島嶼》，是林懷民耗時３年製作的，這部作品是他對於臺灣這片土地的再次思考。颶風、地震、內鬥，舞作的內容取材於臺灣，反映的卻是全世界的現象。
林懷民感慨，在臺灣生活，有時候感覺不像是在平地過日子，而是在船上，永遠需要尋找平衡。「對創作來說，這是很好的刺激，《關於島嶼》就是我企圖尋找平衡的一個點吧。」他說。
這部大型舞作將從１１月２４日至１２月３日在臺北連續演出１０場，還將在臺中、高雄、嘉義等地巡演，２０１８年在海外的演出行程也已排定。
林懷民：在我眼中音樂與舞蹈無古今中外之分
中新社北京9月12日電 題：林懷民：在我眼中，音樂與舞蹈無古今中外之分
中新社記者 高凱
被外媒推崇為「總能打破西方人對舞臺時間的期待」，「靈敏地結合了東方與西方」的臺灣雲門舞集創始人兼藝術總監林懷民，近日攜經典作品《稻禾》亮相北京。他說：「在我眼中，音樂與舞蹈無古今中外之分，它的核心都在於講人。」
中新社發 劉震 攝
1973年春天，林懷民以《雲門》作為現代舞團的名稱創立了臺灣第一個職業舞團。至今，雲門的舞臺上呈現了近150出舞作。古典文學、民間故事、臺灣歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，雲門舞團的眾多精品之作成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。
林懷民於2013年編創的舞作《稻禾》，將於11月2日至5日亮相「2017國家大劇院舞蹈節」，獻禮國家大劇院開幕運營十周年。
林懷民說：「《稻禾》其實早就可以在這裡演出，但是我希望它能在十周年來演。如果說我們曾經的作品都是『黑白片』，那麼《稻禾》是唯一的『彩色片』。它那麼豐富那麼美，裡面更有收穫的內容。」
他說：「我有『稻米情節』。(上世紀)70年代的《薪傳》徒手『插秧』，90年代的《流浪者之歌》真米登場。遠兜遠轉，雲門40歲，我竟然又回到稻田。」
為演出《稻禾》，林懷民曾組織舞者赴池上稻田，與土地親密接觸，在稻田裡參與農民生產勞作，舞者也將這份獨特的體驗融匯於舞蹈創作中，格外地貼切踏實。他將泥土、花粉、風、水、火等自然界的因素為題入舞，訴說稻米的生命周期，也委婉喻示人生。
為籌備《稻禾》，林懷民特意選擇臺灣池上稻米達人葉雲忠先生的稻田，請攝影家張皓然以兩年的時間多次到池上駐點，記錄一方稻田的生命周期——從初秧、結穗、收割、焚田到春水重新灌滿田地。這些美麗非凡的實景影像，被以全景和特寫交織投射在舞臺的天幕與地板上，營造出光彩奪目的舞蹈空間。
在《稻禾》中，雲門舞者仍舊以多年修習的內家拳與太極導引的身法呈現當代舞步，以對自己身體的高度掌控，訴說人與自然的緊密關聯。
配樂選取上，林懷民展現出寬廣的思路，從客家山歌到貝裡尼、聖桑等西方著名音樂家的經典名曲，和諧地出現在《稻禾》裡。舞臺上，遼遠而穩定的臺灣客家古調，西方歌劇高昂的詠嘆調，池上本地錄製的稻浪風濤、雷鳴雨聲，共同成就了《稻禾》的音樂環境。
該劇誕生後曾於世界多地演出，獲得頗多讚譽，很多西方媒體認為林懷民在這部作品中將東西方的舞臺藝術融合出了至高境界。林懷民說：「在我眼中，音樂也好，舞蹈也好，沒有古今中外之分，它們的核心是人，人的狀態，人與周圍一切的關係。」(完)
關於島嶼 古稀林懷民「舞」給你
新華社臺北８月１日電（記者何自力 齊湘輝）享譽世界的臺灣雲門舞集創辦人林懷民，７月３１日在臺北宣布新舞作《關於島嶼》將於１１月舉行世界首演。
去年遭遇車禍、至今還拿著拐杖的林懷民說，《關於島嶼》中的島嶼是個隱喻，在這裡常有颱風、地震、內鬥等事情發生，但島嶼上的居民從來沒有喪失仰望星空、向前走的能力。
雲門舞集的《薪傳》《稻禾》等舞作，無不是從臺灣印象出發、從島嶼汲取靈感創作的經典。林懷民表示，自己在臺灣生活、工作，耗時３年製作的《關於島嶼》是他對於臺灣這片土地的再次思考。「《關於島嶼》描述臺灣山水、人情，也提到這座島嶼的美好與災難。」林懷民說。
據林懷民介紹，《關於島嶼》由蔣勳朗誦楊牧、劉克襄等當代作家描繪島嶼的文字，這些描繪臺灣山川、河流、動物、植物、地名的漢字，逐漸拆解、堆積、流淌，宛若星河，匯成舞臺的天幕。在民歌手桑布伊的低吟嘶吼中，舞者以低重心的移動方式舞動，顯現貼近土地以及對家園的綿密情感，舞出和諧與衝突、挫敗與希望。
去年底，林懷民遭車撞傷、右腿粉碎性骨折，迄今還在進行康復治療。對於這次車禍受傷，林懷民說，對跳舞的人來說，身體受傷是一門功課。他還對媒體自嘲：「人生七十才開始，我現在才重新學習走路。」
這是林懷民第一支「躺著編」的舞。受傷改變了他的視野，也改變了他對身體的感覺、思考的速度，「我也好奇這支舞作會長成什麼樣」。
新舞作《關於島嶼》是古稀之年的林懷民與臺灣新生代創作者跨界合作的嘗試。「老人家要歇歇腿，年輕人站起來了。」林懷民說，「與年輕人的合作，讓這齣新舞作與以往完全不同。」
舞作服裝設計由九度登上倫敦國際裝周的詹樸操刀，長期居住在倫敦的詹樸說，這兩年雲門舞集已經成為他回家的理由。
以３Ｄ多媒體劇作活躍國際的影像設計周東彥，帶領一支成員年齡不到３０歲的設計團隊擔任視覺設計，用文字堆疊《關於島嶼》的視覺風景。
舞作音樂則由少數民族歌手桑布伊演唱，他的嗓音厚實、層次分明，在低吟嘶吼中充滿滄桑。
林懷民表示，這次合作的年輕藝術家都很棒。「年輕人的才華，以及在工作上的努力、對完美的追求，我很佩服。大家都說這一代年輕人沒耐心，我看到的卻不是這樣。」林懷民說。
《關於島嶼》是雲門舞集繼２０１３年推出《稻禾》後的又一大型舞作，臺北首演預售票已經售出近２０００張，今年年底在臺中、高雄、嘉義等地巡演的門票也於８月１日開售。據介紹，《關於島嶼》在英、美、法、德、俄等國２０１８年的演出行程也已排定。
稻禾，飄轉兩岸的馨香
《稻禾》在池上的演出照。（資料圖片）
林懷民（前排中）與舞者在池上體驗割稻後合影。（資料圖片）
張愛玲曾乘船路過南臺灣，為古畫般的青綠山水傾倒，感嘆「這輩子不會再看見更美的風景了」。於蔣勳而言，臺灣至美風光卻在東部。花東縱谷間鼓蕩著太平洋的風，活潑的雲隨時變幻形狀，稻田在星月夜恬然入夢。
同樣醉心這方土地的還有臺灣編舞家林懷民。初秧、結穗、收割、焚田、春水漫灌……2013年，他用舞蹈和視覺語言，講述了稻禾的生長故事，並在取材地臺東池上首演。多年過去，林懷民帶領一手創立的雲門舞集全球巡演，舞者們最有感情的舞臺還是池上的方田。這並不讓人意外。
日前，《稻禾》首度來京演出。70分鐘的舞蹈，40分鐘的演後談，更多人走進了池上的天光雲影，為這塊土地的絕美和活力微笑，默嘆，以為妙絕。
作為花東縱谷中的「頂級稻米之鄉」，池上早在日據時代便聲名遠播。上世紀50年代，由於化學肥料的使用，池上米身價大跌。直至90年代後，當地有機種植風氣興起，土地重獲祝福。
不少農人如今像搞研究般詳盡記錄分析作物長勢，四處取經，有板有眼。林懷民在《打開雲門》一書中寫道，一位老先生驕傲地告訴他，「我們是科學種田。要講習，要填表格，每天讀資料，很忙。」演後談中同樣說起，臺下響起一片驚嘆。
「神奇」的可不止這些。在《稻禾》籌備之際，林懷民走進了農人葉雲忠的家。剛見二樓超大幅的米勒《拾穗者》複製畫，來不及驚訝，轉身又是梵谷的《星空下的咖啡館》，這還不算，閣樓竟掛滿葉太太的書法習作。林懷民這才了解，很多池上農人都是寫字的。耕讀人家，不外如此。
「農友的視野，談吐和自信大大顛覆刻板的農民印象。不變的是他們的勤樸和誠懇。」見識過「新一代農民的生活」後，深為感動的林懷民立志要把舞排好，於是有了雲門舞集創立40周年的紀念舞作《稻禾》。
選擇以舞作回饋池上農人的林懷民，採取了「非常簡單」的編舞方式，並特意將首演安排在當地。池上田間闢出的一方舞臺上，赤足的舞者翩然躍動。裙裾翻飛在飽滿黃熟的稻穗間，背景是白雲蒼山。
劇院的演出中，100小時的池上稻田影像素材，濃縮為舞臺天幕和地板上投射交織的生命輪轉。雖然林懷民說舞作不走寫實的路子，但由於農業生產因素的清晰性，也未見得多麼抽象。循著時間線展示稻禾生長過程，行雲流水間，多見寫意，而自然天地的背景始終都在。生死枯榮，循環往復，稻田四季如此，人生亦如是。
傾斜的舞臺考驗舞者的功力，內家拳和太極導引的長期身體訓練，讓舞蹈動作仿佛紮實地自地底生出，斂神闔目的舞者緊貼地面匍匐翻滾，如同攀附的根系，呼吸吐納間，滿是土地的清芳。
善於融貫中西的林懷民，在音樂的選擇上同樣獨具匠心。從客家山歌到西方詠嘆調以至激越鼓樂，舞作主題和感情基調不斷變換，看似異質的元素連綴卻渾然一體，把舞蹈情緒烘託得深厚飽滿。
林懷民曾坦承自己有「稻米情結」。上世紀70年代的《薪傳》徒手「插秧」，90年代的《流浪者之歌》大量真米登場。雲門四十載，他兜兜轉轉重回稻田。
《稻禾》在池上首演，農人稱嘆，「舞臺很美」。3天演出時而烈日當空，時而暴雨傾盆，2000人的座位卻滿滿當當，掌聲撼動四野。常有農人為親睹雲門舞集新作長途奔波，還有人路遇林懷民，拉住他的手說，感謝你美好的藝術。
一言足慰平生。對於社會大眾的支持，林懷民常懷感恩。演給「父老兄弟姊妹們」看是林懷民的初心，「藝術下鄉」是雲門舞集一貫的堅持。「經濟上的平權自古以來都不可能發生，但文化的平權，臺灣的希望非常高。」
雲門舞集舞蹈教室、雲門二團相繼成立，戶外公演、藝術駐校、駐市（縣）經年不斷，舞蹈以積極的姿態介入社會。古籍中最古老的中國舞蹈「雲門」，正不斷創造著當代記憶。 （來源： 人民日報海外版）
雲門舞集《稻禾》2017國家大劇院舞蹈節首演
中新網11月4日電 臺灣池上氣魄萬千的稻浪風濤、雷鳴雨聲，搭配客家古調遼遠深情的吟唱以及西方歌劇激情高昂的詠嘆，來自雲門舞集的舞者們以多年修習的內家拳與太極導引的身法呈現一方稻田的生命輪轉。從春耕到秋收，林懷民將自己的「稻米情節」灌注在舞蹈《稻禾》之中，並於11月2日首度搬上國家大劇院的舞臺。
從2009年林懷民以一部融合古典意境和現代意識的《行草》首度登臺國家大劇院，到2011年的《流浪者之歌》真米登場；從2013年的《九歌》雲捲雲舒，到2014年的《松煙》淡墨飄香，再到2016年的《水月》水波漣漣、月影婆娑，林懷民作品的舞臺空間，帶給觀眾的感覺是「很空、很淡、很輕。」但這次林懷民說：「《稻禾》是雲門為數不多的彩色片。」他將位於臺灣東海岸的池上稻田用影像的方式搬到了舞臺之上。舞臺的天幕與地板上，池上稻米的非凡影像鋪天蓋地，從初秧、結穗、收割、焚田，到來年春水重新灌滿田地，以全景和特寫交織投射在幕布和舞者身軀上，營造出別樣的光影，讓觀者沉浸在生命輪轉的悸動中不能自已。德國《德勒斯登新聞報》評價《稻禾》：「舞蹈搭配以水稻生長展現自然變貌的地景投影，祥和寧靜，卻又強烈起伏，令人讚嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。」
《稻禾》整個舞作分為《泥土》《風》《花粉》《日光》《谷實》《火》《水》等篇章。開篇中，女舞者彎腰垛地，模仿農民的勞作身形，開墾大地。在《稻禾》創作之初，林懷民曾組織雲門舞者親赴池上稻田，與土地親密接觸，在稻田裡參與農民生產勞作，舞者也將這份獨特的體驗融匯於舞蹈創作中：「長時間的彎腰，脊椎比想像中的痛。但抱稻穗的滿足，比想像中還快樂。」但林懷民創作《稻禾》卻不走寫實路線，他更多地是運用自然界中的元素，用舞蹈來描述一場大自然的「光合作用」。林懷民將在池上稻田裡感受到的明亮美好，透過舞蹈傳達給觀眾：「收割之後，延火燒田。春天到臨，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒捲的雲影。稻田四季如此，人生如是。」
在演出中，《火》的章節給人的印象尤為深刻，烈火焚田、濃煙滾滾的影像震撼人心，男舞者們持棍械鬥，劈打舞臺，彷佛象徵人類對地球的無情破壞。倫敦《舞蹈時代》雜誌介紹：「特別引人深思的是《火》的末尾。靜謐中，一名女子孤獨地凝視漫天黑煙吞噬大地的投影。那安靜的佇立和前一段男子手持稻田中常見的竹棍激烈打鬥，造成鮮明的反差。」在《稻禾》終結的篇章，女舞者在焦土冒煙的景觀中，如牛負犁，沉重移步，重新引水入田，溫馨的客家歌謠催出田水倒映藍天白雲的影像，為觀眾帶來了洗滌的靜謐。臺灣美學家蔣勳曾深情描述：「《稻禾》是秧苗，是穀粒，是稻穗，是根莖，是隨風飛翻的葉脈，是卑南溪清澈的水，是東部都蘭山的雲雨，是太平洋的風，是泥土，是燦爛的島嶼的陽光，是一步一腳印踩在泥濘中的腳，是握著鐮刀的有力的手，是滴在田土中的額頭上的汗。」林懷民也曾感慨：「原來，對農村，對人與大自然有機的互動是普世的鄉愁。」
據悉，《稻禾》演出將持續至11月5日。
雲門舞集的《稻禾》迎來在滬百場紀念
見過米粒的雪白，卻未必見過稻穗的金黃；聞過米飯的香甜，就未必聞過稻禾的清新；鋼筋水泥中長大的孩子，週遊過世界，卻不一定見識過一粒稻米的成長過程。但他們心裡，未必沒有對自然的情感、對土地的眷戀。在第19屆中國上海國際藝術節開幕前夜，雲門舞集40周年經典力作《稻禾》昨晚（10月19日）在滬迎來了第100場演出。從禾苗青青迎風微擺，到暴雨聲中肆意生長；從花粉傳遞孕育谷實，到稻穗低垂收穫一片金黃，人們在稻米的一生中重又回歸土地的懷抱，感受身為自然之子的血脈相連。
圖說：《稻禾》劇照 網絡圖
《稻禾》的表演，以泥土、風、花粉、谷實、日光、火、水等自然界元素為隱喻聯結稻禾的一生，影射生命成長和延續中的興衰榮枯、周而復始。春天來臨，犁翻焦土，收割之後，延火燒田。當女舞者在焦土冒煙的景觀中，如牛負犁，沉重移步，重新引水入田，溫馨的客家歌謠映照田水倒映藍天白雲的影像。舞蹈中隨處可見傳統戲曲、武術的影子，穿著大地色裙子的姑娘，踩著碎步走著圓場，一圈一圈，在稻田裡走出生命的軌跡；抖著藤條的漢子在鑼鼓聲聲裡，騰空躍起，再將藤條在土地上鞭撻出新一輪的生機。
尤為特別的是，整出舞劇，舞臺上沒有一件道具，全憑舞者的肢體表演同多媒體影像的交融，卻構成了一幅幅流動的油畫。這影像來之不易。2013年，雲門舞集創始人林懷民慕名來到被譽為「雲瀑」的池上稻田，那裡幾十公頃的田地一覽無遺，他們不忍自然之美被現代化進程破壞，整個村子沒有一個電線桿，甚至連路燈也排得稀稀少少，只照馬路，不照稻田。這份對自然的崇敬和保護，令林懷民感動萬分。雲門舞集特別邀請電影攝影家張皓然蹲點拍攝稻米的一生。兩年的時間裡，張皓然多次在池上駐點，記錄下稻田的生命周期——初秧，結穗，收割，焚田，春水重新灌滿田地。
圖說：雲門舞者在田間體驗 官方圖
無論是表現花粉傳遞的雙人舞，或是孕育生命的獨舞、群舞，劇中的配樂也讓人印象深刻。開篇的《泥土》和《風》中揚起的是意境悠遠的客家山歌「新民莊調」「大門聲」「苦力娘」；《花粉》一章中是鼓樂和聖桑的《夜鶯與玫瑰》，《日光》中歌唱著的是貝裡尼《聖潔的女神》，燒田和重新引水入稻田的段落用的卻是石井真木的《單色畫II》和施特勞斯的《日暮》。《稻禾》的音樂裡既能聽見最民族的客家山歌，又能聽見最世界的經典名曲。而這一靈感，亦來自於池上的採風。 林懷民說，其實池上的很多農友都是專科院校畢業後，留守田間耕作。
圖說：雲門舞者在田間體驗 官方圖
看過《稻禾》表演的人，都會驚嘆舞者將日常勞作這樣自然融於舞蹈中，而其實這份「自然」也經歷了一番艱難地「下生活」。最初編舞，林懷民也沒有頭緒，就帶著舞者到田間地頭，跟著農民一同收割。看似簡單麻利的動作，做起來可不容易，一天下來大家腰酸背痛，卻洋溢著勞動的快感。體驗了汗溼又風乾，一步一個腳印踏在農田裡，每個人身體裡仿佛注入了大地的力量。於是，雲門特別將《稻禾》的首演就安排在了池上的稻田叢中，舞臺架在田裡頭，金黃的稻田充當最天然的舞美道具，首場只開放給池上村民，免費進場，兩千個座位座無虛席。從池上孵化出的《稻禾》，又回到了田間。林懷民說：「藝術是什麼東西，到最後還是個人情的來往，那這種東西就要丟到民間去，丟到生活裡頭去。」 （ 來源： 新民晚報）
臺灣雲門舞集創始人林懷民談《稻禾》
新華社廈門１０月１４日電（記者付敏彭培根）１３日晚，臺灣雲門舞集《稻禾》在廈門閩南大戲院上演，為今年兩岸藝術節打響「頭炮」。當晚演出結束後，雲門舞集創始人兼藝術總監林懷民表示，《稻禾》已在全球演了一百多場，一些西方觀眾雖然不熟悉稻耕文化，卻也感動落淚，「原來，對農村，對人與大自然有機的互動是共通的，我們都有共通的鄉愁」。
林懷民於１９７３年創辦雲門舞集, 於１９９９年創立雲門２。「雲門」是中國最古老的舞蹈，相傳存在於黃帝時代。舞團的基本訓練包含靜坐、氣功、內家拳、現代舞，以及芭蕾。
在《稻禾》的表演中，林懷民以泥土、風、花粉、谷實、日光、火、水等自然界的元素在稻禾一生中的體現作為隱喻，影射生命成長和延續中的興衰榮枯、周而復始。春天到臨，犁翻焦土，收割之後，延火燒田。舞蹈終結前，女舞者在焦土冒煙的景觀中，如牛負犁，沉重移步，重新引水入田，溫馨的客家歌謠映照田水倒映藍天白雲的影像。
林懷民向觀眾坦露，他有深深的「稻米情結」：七十年代的《薪傳》徒手「插秧」，九十年代的《流浪者之歌》真米登場，雲門舞集四十周年時，他又回到稻田。
為了創作《稻禾》，林懷民可謂「煞費苦心」：他和舞者們親自到臺灣池上的稻田裡幹農活，體味稻禾生長的各個階段，將稻禾現實的生長曆程轉化為舞臺藝術，用直觀易懂的舞蹈描述稻禾周而復始的生命故事，並由此體現人與大地、自然緊密相連的關係。
同時，因為籌備《稻禾》，雲門舞集選中臺灣池上葉雲忠先生的田，這塊被雲門舞集選中的稻田一望無際，當初當地村長帶領村民努力爭取讓電線走地下，造就了如今幾十公頃浩瀚無瑕的稻海。雲門舞集請電影攝影家張皓然蹲點拍攝稻米的一生，用於《稻禾》的投影圖像。兩年的時間裡，張皓然多次在池上駐點，記錄一方稻田的生命周期——初秧，結穗，收割，焚田，春水重新灌滿田地。
不僅如此，客家山歌《新民莊調》《大門聲》《苦力娘》，聖桑的《夜鶯與玫瑰》、貝裡尼的《聖潔的女神》、石井真木的《單色畫Ⅱ》和梁春美為《稻禾》所作的鼓樂等風格多樣的音樂在《稻禾》裡被巧妙地結合在一起。
林懷民認為要關注農村，尊重土地。他主張農村代表人跟土地、跟大自然的和諧互動，是城市人精神的窗口，要護住，不能讓水泥高樓無限制地蔓延，扼阻了呼吸。二十一世紀的人只有安頓了土地的「呼吸」，心才能跟著安定下來。
據介紹，自２０１３年《稻禾》創作以來，先後在臺灣、巴黎、倫敦、紐約、華盛頓、莫斯科、北京、上海、香港等地演出了上百場。
訪臺灣編舞家林懷民
新華社青島９月１４日電（記者張旭東）林懷民是臺灣知名編舞家，一位觀眾曾在演出結束後找到他說：「林老師，你的舞蹈我從頭到尾都看不懂，但感動得不得了，雞皮疙瘩都立起來了！」林懷民說，這是他聽到過最好的舞評。
林懷民攜作品《水月》參加將於９月１６日開幕的２０１６青島·大劇院藝術節，《水月》是這次藝術節的開幕演出。在演出籌備階段，林懷民接受了媒體採訪。
「審美的感覺人人都有，只是不同人有不同詮釋。」林懷民說，「不了解舞蹈專業背景可能看不懂，不能寫舞評，但只要去用心感受這件事情就好了。欣賞舞蹈和看《甄嬛傳》《羋月傳》等電視劇不同，沒有特別清晰的劇情，甚至只有生理反應。如果舞蹈將故事表達得太明晰，舞蹈本身就會受損。」
林懷民１９４７年出生於臺灣嘉義，是上世紀六、七十年代臺北文壇備受矚目的作家。在美國留學期間，他開始接觸舞蹈。「我從五歲開始就喜歡跳舞，當時是亂跳。在美國讀書期間，每周會去上幾堂舞蹈課，也不是正兒八經學，就當作玩。」他說。
回到臺灣後，林懷民積極參加環保和戒菸等公益組織活動。在遇到一些跳舞愛好者之後，林懷民於１９７３年創立雲門舞集，專門為大眾演出。他說，他們就像赤腳醫生那樣，將舞蹈帶到社區、鄉村、學校和少數民族部落。
在舞團成立之初，由於缺乏資金，他們就在廣場、廟宇和學校操場演出，後來有企業看到他們確實演得不錯，持續給予贊助。「我們在各個小鎮和鄉村輪流演出，每場至少３萬人，橋頭賣西瓜的看完都非常感動。」林懷民說。
就在這樣堅持演出的過程中，林懷民不斷創新。他回憶起雲門舞集舞者身體訓練的變化：「他們從小接受的是西方芭蕾和現代舞訓練，雲門舞集的訓練則以中國傳統的太極導引、靜坐、拳術、書法為重心，忽然間讓他們接受傳統蹲馬步訓練，老實講，吃不消。」
林懷民鼓勵他們嘗試讓身體跟地板接近，呼吸吐納，就像寫毛筆字。做了這些訓練以後，舞者身上忽然多了很多種語言。「我決定用這種東方的身體語言編舞，就有了後來的《水月》。」林懷民說。
《水月》是林懷民的巔峰作品，被譽為「２０世紀當代舞蹈的裡程碑」，曾在德國、法國、英國、西班牙、義大利等多個國家和地區巡演，２００３年被《紐約時報》選為最佳舞作。令國際舞評家驚訝的是，這部以東方身體文化入舞的作品採用了西方經典音樂——巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，東西方文化水乳交融，相得益彰。
林懷民的小把戲有大設計
關注事件：林懷民和雲門舞集
核心觀點：每一臺作品都是創作者精心策劃的。
上周，北京的舞臺上最吸引人的就是林懷民率領雲門舞集帶來的《水月》了。因為2007年在保利劇院看過，所以，對我來講，更多的是關注臺下的觀眾。其實，這些年雲門來大劇院的作品，我大多都在之前看過，所以，每一次在大劇院看雲門，我更像是個「旁觀者」，在整場觀察舞臺進程和觀眾的反應。
還記得2007年雲門在保利劇院上演《水月》時，雖然在開演20秒鐘遭遇「閃光客」的「襲擊」，剛剛拉開的大幕又慢慢閉上，但是重新開演的《水月》依然驚豔全場，北京的觀眾自始至終被雲門的氣場「控制」著，屏氣靜吸，就像是被催眠了一樣。回到現實世界的觀眾，在驚喜之餘，又有些做了一場夢的幻覺，這是林懷民的神奇之處。那以後，雲門就只有在國家大劇院看了。距離更遠了一些，「恍惚」更多了一些，催眠的感覺卻更加強烈了。
雲門每一次演出後，都會有林懷民與觀眾的對話安排，還記得2005年雲門在保利時，演出結束觀眾一鬨而散，而2004年在香港看雲門時，香港觀眾會有大批的人留下來，問題和感受都頗有學術性，讓人對香港人的文化底蘊刮目相看，同時感慨北京觀眾對現代舞蹈和中國傳統文化的陌生。2008年雲門第一次在大劇院的對話，是觀眾席裡的舞蹈藝術學者歐建平老師「代勞」的。
不過，隨著雲門年年來，林老師的對話時間、留下的觀眾越來越多，先是能夠坐滿一樓池座，到這一次從池座到三樓最高處都坐得滿滿的。林老師在北京的「催眠」已經有越來越大的「法力」了！記得前兩次雲門來時，觀眾的提問也都變得比較學術了，這多少讓人有了欣慰，這恰恰又在說明林懷民的作品的精神性是植根於中華傳統文化之中，並且在很多觀眾內心引起了共鳴和思考。今年的提問更加有趣和「跑偏」，大約在七八個提問中，有三個是在「求醫問藥」的，而且給人記憶最深刻的也是這三位。
第一位是個剛從美國飛回來正在倒時差的心理治療師，她說完全沉浸在《水月》中，所有時差帶來的身體不適感都神奇地消失了！第二位更像是教舞蹈的老師，她最關心的是林老師是如何解決舞者難以避免的各種「疼痛」。林老師說雲門的舞蹈觀念和訓練與西方的芭蕾、現代舞相反，是以中國兩千年的導引術為出發的，所以沒有疼痛也不會出現疼痛。第三位是一位從事現代舞的青年，他剛剛跟雲門出來的一位老師上了一周課，以前留下的渾身傷痛神奇地消失了！但接著又上了其他老師的課，那些疼痛又回來了。
看來探討中國傳統文化是沒有時間了，林老師急智大轉彎，現場教授觀眾一招如何放鬆身心。他高舉雙臂示範，要求觀眾照樣做，堅持三分鐘。果然神奇，全場觀眾，包括三樓的觀眾無一不照做……林大夫也心滿意足！驀然間，想起不久前林老師在大劇院的媒體發布會上，有同行問林老師還會有創作的衝動嗎？林老師開著玩笑說：隨時想要搞個新作品不是難事兒，「跑江湖的」誰兜裡沒藏著點兒小把戲呀！其實，即使是《水月》這樣的氣場，也都是林懷民每一個細節精心策劃的，在那三位「求醫問藥」的問題之前，有一位觀眾說他感受到了神奇！林老師的回答是：這一切都是精心的策劃、設計。的確每一臺舞臺作品都是創作者精心策劃的，但出手卻有高低，林懷民戲稱那是：小把戲，但我還沒有在大中華文化圈看到第二個人有這種小把戲。林懷民的小把戲是有大設計的！李澄（來源： 北京晨報）
林懷民《水月》時隔九年再次來京
原標題：「高分考卷」期待考官眼光再變化
《水月》劇照。劉振祥攝
了解臺灣雲門舞集的觀眾，無人不知《水月》。這部林懷民創作於上世紀90年代的巔峰之作，在時隔9年後，將再次來北京演出。昨天，雲門舞集創始人兼藝術總監林懷民，在國家大劇院與北京舞蹈學院學生座談。他回憶，這部以巴赫無伴奏大提琴組曲為配樂的作品，堪稱是他利用巴赫音樂的一次「高分考卷」。時隔9年，觀眾的眼界在變，他期待這份考卷可以迎來更多變化了的目光。
時光回到1998年，正在探索東方舞蹈美學的林懷民帶領自己的團隊在德國慕尼黑的一間排練廳裡，練習舞團摸索出來的「太極導引」訓練方法。排練廳裡飄著巴赫的無伴奏大提琴組曲，林懷民「跟著音樂亂編」，他表面鎮定，內心卻「很害怕」，「因為巴赫的音樂不是給你玩兒的。」當晚，他和朋友們漫步慕尼黑街頭。他見廣場上擺著一排鏡子，正映著自己和舞者的身影，「一下子就想到了『鏡花水月』這個靈感，我就趕緊問，能不能在舞臺上也用鏡子？也用水？」
第二年，林懷民帶著《水月》到柏林演出。「還是很害怕，因為那裡是巴赫的家啊（巴赫晚年住所萊比錫距離柏林非常近）。巴赫之於德國人，就像《茉莉花》之於中國人。我感覺好像在面對一次音樂考試。」演出結束後，擅長演奏巴赫音樂的大提琴家馬友友衝到後臺，嘴裡一直喊著「太棒了，太棒了」，林懷民這才長舒一口氣，「考試通過了。」
豈止是通過了，《水月》後來被東西方社會普遍認為完美演繹了巴赫作品，堪稱「高分考卷」。當有德國觀眾問林懷民，「你為什麼用我們的音樂來創作？」他理直氣壯地回答：「對不起，巴赫已經在我家起居室住了20年了。」
儘管 「鏡花水月畢竟總成空」這句佛家偈語，讓人不免聯想這是一部有關佛教的作品，但林懷民說自己並無此用意，「它其實是中國山水畫的橫軸，一幅畫卷一點點緩緩打開，像旅行一樣。它寄託了我內心對安靜的渴望。」
伴隨頻繁來京演出，觀眾對林懷民的熟悉和理解也與日俱增。但他認為這不是針對哪一位藝術家的改變，「這是社會的改變。觀眾們的視野不一樣了，所受的藝術教育不一樣了，我期待著他們不一樣的眼光。」（本報記者 李洋）（來源：北京日報）