「瑜老闆會白相！」8日晚，距離上海京劇院一級演員、餘派女老生王珮瑜京劇清音會正式開場還有近一個小時，觀眾已陸續走進東方藝術中心演奏廳。其中，年輕面孔佔了多數。
以往的演出，手機通訊是被「屏蔽」的，這場清音會，手機成了觀眾與臺上互動的「話筒」。劇場為演出設置了專門的無線熱點，通過微信關注特定公眾號後，觀眾就可以把自己想說的話「彈幕」上「牆」——舞臺中央架設的大屏幕。源於二次元網站的「彈幕」被引入京劇舞臺是第一次，這也是國內戲劇舞臺一次少有的試驗。
（當然，演出開始後，路由器就被關掉了，瑜老闆說，請大家先好好聽戲。）
大屏幕上播放的則是現場直播的後臺準備情況。這也是清音會的創新——以一臺攝像機的視角實時直播演員在後臺化妝、扮戲和服裝、道具等過去不可能被觀眾看到的幕後事。19點25分，王珮瑜第一次出現在後臺畫面中，對著鏡頭，她俏皮地比了一個剪刀手。「這是後臺情況，大家接下來想聽什麼，告訴我吧！」接著，屏幕上出現的彈幕顯然是這一天的主角發的。
現場還有從韓國遠道而來的戲迷發出韓文彈幕。
被戲迷稱作「瑜老闆」的王珮瑜2010年創立「清音會」，主打近距離、沙龍式演出。一身便裝的王珮瑜登臺演唱，既有經典唱段讓老戲迷大呼過癮，而她在演唱過程中的講解，又能讓不熟悉京劇的年輕人產生興趣。成為品牌的清音會年年演、年年出新，今年新一期「清音會」，主題定名為「老生常『談』（彈）」，「老生」既是清音會主體行當，又能理解為對傳統京劇的再一次演讀；「談」是清音會的內容，即王珮瑜的唱和說，「彈」則是今年清音會新加入的新媒體形式。王珮瑜總結，新一期清音會是「新媒體+新框架+老骨戲+老味道」的結合，既要符合京劇的傳統氣質，又要給觀眾帶來全新觀感。
清音會概念來源於清末民初的「清音桌」，是當時一些京劇名家和名票的獨特演出方式。用現代概念劃分，它更像是小型演唱會，與大劇場戲曲演出的區別是清唱、不扮戲、不著戲服、依現場情況定製戲碼。
這一晚，舞臺正中只有一塊顯示屏，邊側一桌一椅，另一邊是樂隊就座的簡單座位。演員出場也很簡單，沒有鑼鼓鐃鈸渲染，不見常規聚光。樂隊率先上場，琴師、鼓師從容坐定，一曲《小開門》拉開序幕，顯示屏上畫面中，王佩瑜正穿過後臺長長走廊。
開場，樂隊現場演奏中，大屏幕直播王佩瑜穿過後臺走廊的背影。
一襲長衫的王珮瑜登場了，開口先是一段介紹清音會緣起的脫口秀，接著，才是《定軍山》、《賣馬耍鐧》、《硃砂痣》等三段譚派經典唱段。王珮瑜說，這是清音會的理念，要讓觀眾90分鐘讀懂、聽懂京劇老生。此後每段演出都「說唱並重」，她指著屏幕上直播的青年麒派老生於輝的後臺化妝實況，介紹京劇老生的扮相，再唱餘派經典唱段《狀元譜》、《捉放曹》；她說京劇腔體有哪幾種，什麼是西皮、二黃，再唱二黃戲《洪洋洞》；她將樂隊成員、作用一一向觀眾介紹，她講京劇板式是怎麼回事，當然，唱也沒有落空，《空城計》、與梅派青衣田慧搭檔《四郎探母·坐宮》等經典唱段讓戲迷連連喝彩。一直被「直播」的於輝也在演出結束前來到臺前，向觀眾展示妝發完成後的「楊四郎」扮相。返場環節，「彈幕」又成了觀眾的提問板和點戲臺。
清音會舞臺布置簡單，一襲長衫的王珮瑜「說唱並重」。
「世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的，一種是不知道自己喜歡京劇的。」這是王珮瑜的一句「名言」。在她看來，10多年前是京劇最青黃不接的年代。通過10多年努力，京劇觀眾斷層正慢慢得到彌補，形成新的劇場生態——老觀眾依然是最忠實的戲迷群，他們最懂戲，可能是劇場中的「引掌者」；年輕觀眾則會從新的角度欣賞、理解京劇，對他們來說，只要戲好看，傳統戲曲和話劇、音樂劇等其他演出形式一樣，都可以一試。她希望，以藝術實驗的分享為京劇傳承「多開幾扇窗」，清音會正是其中一種形式。前兩年，清音會舞臺上還曾出現過用吉他伴奏的跨界演出。
返場階段，彈幕成了觀眾的提問板和點歌臺。
上海京劇院院長單躍進也出現在觀演現場，「從傳統來說，京劇演出一直講究劇場性、與觀眾的互動，現在學院派濃厚了，演出者往往成了灌輸者的角色。不論是清音會的創新，還是引入彈幕，其實正是升級版的劇場性。」王珮瑜說，京劇演出中，演員與觀眾的互動交流從來是非常活躍的，唱得好，觀眾會鼓掌、喝彩，彈幕就像是另一種形式的叫好、喝彩的延伸，手段是新的，延續的是京劇一脈相承的傳統。
這一晚的東藝，小小演奏廳裡是王珮瑜結合新媒體手段的京劇清音會，另一邊的歌劇廳，浙江京劇團帶來新編歷史大戲《飛虎將軍》，一樣是傳承和創新的結合，戲的源頭是《飛虎峪》、《雅觀樓》等京劇南派武生骨子老戲，舞檯燈光舞美和人物內心挖掘塑造則充滿現代意味。率隊來滬的浙江京劇團團長、著名京劇武生翁國生說：「京劇要發展，一定要爭取現代劇場和現代觀眾。」這一晚的東藝，京劇人用各種形式詮釋著京劇爭取年輕觀眾的努力和成果。
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