水彩風景寫生
《水彩風景寫生》在水彩風景畫創作中具有非常重要的意義，它不僅可以培養和訓練我們取捨和概括構圖的能力，敏感的色彩觀察能力、記憶能力和把握整體氛圍的能力，直接對景寫生更易激發充沛的情感和強烈的創作衝動，在用畫筆與大自然的對話與交流中，完成物我兩忘、滌濾心靈的精神升華，在潛移默化中，提升我們的審美品位和專業素養。同時可在頭腦中儲存丰姿多態的自然物象，提升形象思維能力，為進行多種題材的創造增加素材。要學好水彩風景畫，是一個緩慢的過程。
下面我們就一起要來學習下水彩風景畫的基本方法。
風景寫生不僅是繪畫實踐過程,更重要的是藝術思維過程。在寫生中,畫者通過腦、眼、手，甚至全身心地投入到自然中去觸摸、去感受，經過綜合、提煉、概況而形成既感動自己又感染他人的藝術形象。
中國古代有句名言：外師造化，中得心源。這應該是對風景寫生這一形式的最好詮釋。寫生不僅能挖掘畫家的視覺美感和獨特的思維，也能讓畫家逐步尋找到自己的藝術語言，因此寫生是畫家成長的必由之路，是畫家形成藝術風格的最佳途徑。尤其作為水彩畫家，更要認識到水彩的寫生是這個畫種的重要特徵之一。
因天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去後，再去補天空，那就費力不討好了。
再由於天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜於在畫天的色彩將幹末幹時畫遠景，易取得協調與深遠感。當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
風景水彩寫生，首先是畫天空，因為天空的色彩與雲霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就難統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要儘量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為急促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮.這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。這樣，畫面的大體關係就基本完成了。
後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而衝淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。
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