什麼是未來？是常見的灰白金屬科幻風？還是霓虹和義肢主導的賽博朋克風？對於未來的想像一直是近些年藝術作品集最熱門的風格傾向，但是我們對於未來感的認知缺時時刻刻在發生著變化。
Risograph稱不上是一個新技術，但是它儼然成為了目前的一個新潮流。它興起於1986年，是一種介於膠版和絲網間的印刷技術。但是隨著彩色印表機的普及，Risograph逐漸退出印刷的歷史舞臺。
但是因為絲網般獨特的質感，現在的Risograph受到了很多年輕設計師尤其是藝術學生群體的偏愛，反而成為了一種小眾又有格調的印刷方式。Risograph究竟有多受歡迎呢？SVA（紐約視覺藝術學院）2015年創立了一個專門做Risograph印刷的工作室「RisoLAB」。
我們可以通過SVA學生Baptiste Virot的作品來感受一下Risograph印刷的特點：
不僅僅是在SVA，在RISD也有很多學生在嘗試用這種印刷方式在為自己的創作增加風格感。比如Cihan Tamti的作品：
Cihan的這一組作品不僅汲取了Riso的顆粒感，還帶有「雙色印刷」時代的復古傾向。另外，藍橙這組對比色的搭配使整個作品顏色雖少，但是視覺效果豐富。相似的採用對比色的還有RISD學生Olivia de Salve的Riso印刷作品：
Risograph在海報中可以有效地增強作品質感，在圖像小說中也是一個很好的工具。如果你預備在作品集中增加繪本等圖像敘事的項目，不妨考慮一下通過Risograph為畫面增加細節。比如RISD學生Aya Alghanmeh的作品：
在這個作品中有大面積純色的使用，但是因為Riso印刷自帶的顆粒感填充，畫面不但沒有因為簡單而顯得空曠，反而增加了質感和可看性。
說完靜態的平面設計發展潮流，我們再來看一看動態設計。隨著平面設計作品的載體從紙張轉到了屏幕，動態作品成為了大勢所趨。不難發現在海報設計中動態作品已經非常普遍，這也影響到了平面設計學生的作品創作。
這是意味著平面設計專業需要學動畫了嗎？是的。但是這個動畫可能和你想像的不太一樣。其實在動態影像方面很多藝術高校都設有這個專業，比如SAIC就開設了「Motion graphics design（動態圖像設計）」。
對與平面設計師來講，在掌握像PS、AI這樣的圖形設計軟體之餘，再多了解一些像AE這樣的動態合成軟體，像C4D這樣的三維軟體，可以有助於打開很多思路。
下面這一幅是UAL學生Shinsaku Iwatachi（巖立真作）的作品系列「Suma Toho Story」其中的一個動態作品。整個系列是由十餘幅動態作品組成，探討的是網際網路、wifi等事物對人們生活的影響。
仔細從這幅作品中我們可以找到很多十分前沿的設計元素，除了酷炫的動態效果之外，還可以看到拼貼，剪報等等元素。整體風格上還可以隱約感受到另一位日本設計大師的影子，那就是：Tadanori Yokoo（橫尾忠則）
這是一個可以引領1960年代的流行文化的設計師，曾被形容為「日本安迪·沃霍爾 」。我們先來看一張他比較典型的作品：
對比一下20世紀60年代的最前沿的設計，再回看2020年前沿風格的平面設計，你會發現，它們之間都很多共同的元素。相同的是最前沿的社會話題，最衝擊的視覺效果，不同的是在每一個時代都有各自的設計語言。
平面設計的變革非常快，很多效果是新技術帶來的。但是平面設計的核心又通常不會改變，比如對配色的探索，對社會問題的思考。所以說2020年湧現出來這些風格，既有新技術的衍生品，也有舊風格的復興。