唐代司空圖的《二十四詩品》之所以享譽千載，在於其辭微旨遠，「罔不所具」，是一部超越詩歌之外的傑出的藝術哲學著作，《二十四詩品》中將「雄渾」列為第一，其辭曰：
大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。
荒荒油雲，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮。
從中可以看出，對於「雄渾」的把握主要有兩點，一是「積」，土不積不能成山，水不積不能成淵，行健不息才能「積健為雄」。二是「含」，淵兮湛兮，無所不包；德合自然，無所不容，含弘光大才能渾育萬物。
故其大無外，其小無內，「和光同塵，與時舒捲」是道之雄渾；「觸石而出，膚寸而合」，不崇朝而雨遍天下是物之雄渾；「汪汪如千頃陂，澄之不清，淆之不濁」，器不可量是人之雄渾；「日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其裡」是詩之雄渾，那到底什麼才是畫之雄渾呢？
首先可以明確的是，如果執泥於焦點透視，「畫如所見」，求其形似，則與雄渾的風格無疑是南轅北轍的，描摹的再真，最多也只能得「雄」之皮相，與「渾」反而會愈離愈遠。故在近代西方，印象派懲其弊端，於形似之外另闢蹊徑，起初只是觀察自然光影在人的觀感上所起的種種變化，將之記錄以追求瞬間的永恆，相對於古典主義來說這無疑是一種進步，但這個摻雜著一時感覺的「永恆」顯然還有很大的發展空間，可以說，直至梵谷才終於不僅擺脫了具體物象的束縛，也擺脫了瞬時感覺的束縛，他以真摯的感情去表達自己精神中的永恆圖像，在其諸多畫作（如《星空》）中，達到了一片雄渾的藝術境界。
繪畫藝術中的「雄渾」，首先要求作者要有知識、技能、閱歷、修養、境界的多重積累含化，才能「真體內充」，並將之表達為雄健無窮的藝術力量。具體到作品創作時則要做到神思無疆，物象豐富，意境深遠，「來之無窮」，不直露以致一覽無餘，不單薄以致索之無味。同時，技法要完備，變化要豐富，才有可能實現雄渾天成的藝術效果。