文丨雲飛
儘管大陸市場並未對臺灣電影進行限額，但新時代的年輕人已對海峽對岸的光影作品，並無太多情感印記。
臺灣電影新浪潮時代的《牯嶺街少年殺人事件》《風櫃來的人》《戀戀風塵》《悲情城市》不再被人提起，被譽為臺灣之光的李安多以好萊塢華裔導演身份出現，新世紀之後的《海角七號》《九降風》《艋舺》《總鋪師》逐漸遠去……以至於在金馬獎上，臺灣本土電影被大陸電影全面壓制，反倒讓唱衰臺灣電影成為主流聲音。
在臺灣電影陷入低迷的今日，《比悲傷更悲傷的故事》（以下簡稱《比悲傷》）竟然創造了臺片在大陸的最好市場表現。貓眼專業版數據顯示，自3月14日上映後，《比悲傷》首周末斬獲票房3.3億，如今已穩穩邁過6億大關。要知道，《比悲傷》同檔期影片還有漫威首部女性超級英雄片《驚奇隊長》。
如無意外，《比悲傷》票房最終落點將超10億，成為與《驚奇隊長》同等量級的影片，其票房成績也早已超過《我的少女時代》所創造的3.58億臺灣電影在大陸票房紀錄。
影市黑馬的出現，讓行業重新審視臺灣電影——近年來幾近喪失本土市場，被好萊塢甚至日本電影全面壓制的臺灣電影，在大陸表現幾何，又如何贏得北上之戰？
年度現象級臺灣電影問世，大幅拉升大陸票房紀錄
對競爭力不足的中小體量影片來說，3月實在不是一個好檔期。按照慣例，春節檔創造年度最強單月票房之後，3月將是觀影需求噴發後的回落期。雞肋檔期既是好萊塢在中國市場掘金的良機——《瘋狂動物城》《頭號玩家》《驚奇隊長》在此期間開畫；也是國產影片為市場排片爭頗頭的「絞肉機」與「墳場」——近年來無頭部內容投放。
本就不被看好的《比悲傷》，選擇3月檔期實在正確不過。在《比悲傷》上映之前，臺灣電影在內地的存在感還比不上寶萊塢。最受大陸觀眾歡迎的《我的少女時代》，在2015年11月上映，最終斬獲3.58億票房。除此之外，竟無一部臺灣電影票房過億——
曾颳起「那些年」青春風潮的《那些年，我們一起追的女孩。》，在內地影市尚未全面崛起的2012年上映，最終成績為7651萬；記錄臺灣原住民抗日史詩的《賽德克·巴萊》為1663萬；有知名導演魏德聖操刀的《52赫茲，我愛你》甚至只有137萬入帳，實在是聞者心驚。
因此，《比悲傷》扛起慘澹的3月影市，足以稱得上臺灣電影的年度黑馬。自3月14日上映後，一再刷新臺灣電影在大陸單日票房紀錄、首周票房紀錄，並輕鬆超越《我的少女時代》，成為在大陸最為賣座的臺灣電影。根據貓眼專業版預測，《比悲傷》的最終市場落點將站穩10億門檻，與同檔期的好萊塢大片《驚奇隊長》比肩。
來源：貓眼專業版
如此票房奇蹟，大幅拉升臺灣電影的市場上限。與此同時，得益於在大陸市場的優良表現，《比悲傷》還有望成為臺灣電影全球票房影史最賣座的影片；而與去年同比一直走低的3月影市大盤，因《比悲傷》的爆發及時止損。
在外界看來，《比悲傷》的成功與《前任3：再見前任》如出一轍，是對抖音短視頻營銷出神入化的使用。同樣的都市情感題材、同樣的愛情悲劇話題、同樣的看電影帶紙巾營銷、同樣的女性為主觀眾群體……《比悲傷》與《前任3：再見前任》有太多相似之處，就連走出的票房逆襲之路，都如此相似。
兩岸觀眾審美分野，臺灣賣座是大陸火爆的風向標？
在成為黑馬之前，《比悲傷》並不為大陸市場所看好。翻拍自2009年韓國同名電影，《比悲傷》的故事並不新鮮——男主與女主相依為命，是朋友更是親人。在得知自己罹患絕症後，男主策劃為女主找尋能夠託付終身的良配，女主卻最終選擇死亡，追隨男主而去。絕症梗早已不新鮮，《比悲傷》在臺灣與大陸的同時成功，免不了讓人想起《那些年，我們一起追的女孩。》和《我的少女時代》。
在登陸大陸市場之前，《那些年，我們一起追的女孩。》《我的少女時代》在港臺地區反響甚好，不僅成為各自檔期裡的風雲影片，還掀起了回味青春的浪潮。《比悲傷》票房逆襲後，「港臺爆大陸必爆」的規律被再度提起。
是臺灣觀眾與大陸觀眾的審美走向趨同？並非如此。以2010年以後在大陸公映的臺灣電影為例，既有兩岸三地同時起爆的範本，也有渡海而來「水土不服」的先例。2011年《賽德克·巴萊》上下部以4.72億與3.18億新臺幣佔據年度本土影片榜單TOP 3中的兩個席位，卻在內地啞火，只叫好不叫座。曾被譽為九把刀「愛情三部曲」之二的《等一個人咖啡》，在臺灣大陸同步公映，臺灣公映首日就打破了沉寂2年的單日票房紀錄，大陸卻最終只報收1067萬票房。
受制於每年10部的抽籤制度，大陸影片能登陸臺灣市場不僅是少數，普通觀眾接觸面狹窄；也受制於遲滯多日的時間差，新片擱置淪為舊片。種種原因之下，大陸市場表現極佳的影片來到臺灣市場啞火，也是稀鬆平常的現象。臺灣媒體2018年報導稱，《我不是潘金蓮》128萬新臺幣，《一九四二》35萬元新臺幣，《乘風破浪》162萬元新臺幣，《鐵道飛虎》200萬元新臺幣，《港囧》只有4300元新臺幣。請注意，衡量貨幣單位是新臺幣——除以5左右的匯率，《港囧》在臺灣上映時只有不到20人的觀影人次。
事實上，《比悲慘》並非傳統意義上的臺灣電影。與《那些年，我們一起追的女孩。》《我的少女時代》《海角七號》《聽說》《星空》《愛的發聲練習》《一頁臺北》《不能說的秘密》等典型臺灣愛情片相比，它談不上基調清新、愛情唯美、氣息文藝，也沒有傳統臺灣愛情片中北回歸線貫穿而過的熱帶風情。
非典型臺灣電影《比悲慘》的黑馬之旅，不能佐證臺灣賣座、在大陸必然火爆的「規律」。雖然兩岸同文同種同根同源，但電影市場上的差異顯而易見。
《比悲傷》逆襲之後，臺灣電影能否成為下個「寶藏」？
大陸市場有跟風的傳統，在《摔跤吧！爸爸》成為年度黑馬之後，《小蘿莉的猴神大叔》《神秘巨星》《廁所英雄》等被連續引進，印度電影由此成為好萊塢之外最賣座的外語片。《比悲傷》有望達到10億票房體量，對臺灣電影人來說或許是好事一樁——大陸片商或許會投入更多關注的目光，來寶島臺灣挖掘「寶藏」。
大陸片商可選的餘地並不大。在進入WTO之後，徹底對外開放的臺灣影市，淪為好萊塢大片跑馬圈地的遊樂場。臺灣電影在本土票房表現羸弱，往往連年度TOP 10都難以擠入。以《比悲慘》為例，該片雖然狂收4.2億新臺幣，創造臺灣電影在本土市場的三年最佳成績，但並非本土電影的巔峰，2011年《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》（4.72億新臺幣）、《那些年我們一起追的女孩。》（4.1億新臺幣）和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》（3.18億新臺幣）才是臺灣電影在票房上的高光時刻。另外，從2018全年票房來看，TOP 30中好萊塢影片25部，佔比83.3%；臺灣電影3部，佔比10%；韓國電影與日本電影各有1部，佔比3.3%，其TOP 10甚至無一部臺灣電影。
因市場狹小、資金匱乏、人才斷檔，臺灣電影在類型電影上仍停留在青春、愛情等類型之上，小清新的類型逐漸走向固化，很難有跳出敘事套路的新作湧現；反倒是在小眾的文藝片、驚悚片上，臺灣偶有驚喜之作，如豆瓣2018年12月發布的年度榜單中，能打的臺灣電影有《大佛普拉斯》《血觀音》赫然在列；而在驚悚片中，以1.06億新臺幣成為2017年全臺最賣座的《紅衣小女孩2》可謂其中典範。
因眾所周知的原因，涉及政治、同性等敏感題材的臺灣電影，自然不能在大陸公映；而因電影審查緣故，驚悚恐怖也並不符合大陸主流的商業電影類型。臺灣電影能否成為下個「寶藏」，掣肘重重。
在臺灣電影還在為破億努力之時，臺灣電影導演已經掘金多時：《後來的我們》讓劉若英成為13億導演，《快把我哥帶走》與《重返20歲》讓鄭芬芬和陳正道為人熟知——倘若找不到合適大陸市場的「寶藏」，與臺灣電影人完成合拍片，才能跳出小概率爆款的市場困境，實現華語電影人的資源融合。