8分鐘能演什麼？上映於2015年的西班牙動畫短片《alike》，給出了答案。這部動畫短片入圍117個電影節，斬獲64項大獎。「小身材、大能量」的動畫短片，非常考驗導演的功力，它要求每一幀畫面都必須保持精準，也註定每一個細節都頗具深意。
短片的內容並不複雜，它講述了一對父子之間的故事。繁忙而機械的生活日復一日，Copi作為一個父親，試圖向兒子傳授正確的生存之法。何為正確？就是像社會的螺絲釘一樣，按部就班的生活。 比如，當兒子被樹下的小提琴手吸引時，馬上被父親拽走送去上學；兒子在作業本上畫上了拉琴的小人，但被老師勒令重寫抄寫ABCD。
日復一日，曾經開朗活潑的小傢伙變的越來越沒有生氣，父親意識到了兒子的變化，陷入沉思。他決定帶兒子去看那個他很喜歡的拉琴人，但卻發現已人去樓空，看著兒子失望的神情，Copi站在了樹下，不管別人的眼光，做出了陶醉拉琴的動作，兒子高興歡呼，父子深情相擁。
故事的主題不算稀罕，但卻引發了廣泛的共鳴，一度刷爆朋友圈，很多父母都在感慨，我們到底是要把孩子培養成社會運轉的一顆螺絲釘，還是要保護孩子的童真，讓他快樂成長？這真的是一個兩難的選擇。
這部短片拍的非常有特色，今天這篇文章，我將從藝術特色、主題分析和延展思考三個方面，對這部短片做一個深度的分析。
1.藝術特色：色彩隱喻+特殊的電影符號
影片是藝術的一種形式，所以在解析電影的時候，我們必須要考慮到電影本身的藝術特色，它往往反映了導演的價值取向，興趣取向和審美取向。
① 色彩隱喻：一隻手數得過來的顏色，被賦予了主題思想的屬性
電影是光影藝術，色彩是這門藝術中不可或缺的部分。在這部短片裡，導演非常巧妙地運用了色彩變化來展示劇情，即使一個沒有受過專業的電影鑑賞訓練的人，在觀影時也能迅速發現這一特點。從這個角度說，「用色彩講故事」是該片非常典型的藝術特色之一。
說到這，也許很多人會認為短片的色彩一定很豐富。但事實恰恰相反，短片中只有很少的幾種顏色，用一隻手就能數得過來，但導演卻用這麼幾種顏色，將故事講述的活靈活現。
綠色：書包和草地
紅色：漫天灰色調當中的一棵紅色的樹，樹下站著拉琴的人
橘黃色：父親的領帶和兒子的膚色
藍色：父親的膚色
灰色：父親的膚色有時會變成灰色，除此之外，高樓大廈，整個城市，以及城市中林林總總的人都是灰色
通觀全片，會發現「彩色」是十分罕見的，而壓抑的灰色卻被大面積的使用。影片中的人物，除了這對父子之外，都是平淡無奇白開水，毫無存在感，這座城市亦是如此，儘管車水馬龍，但給人的感覺卻好像沙漠腹地，一座死城……在整片的灰色調中，偶爾出現的彩色，毫無疑問，代表了生機與希望。綠色自不必說，導演罕見的把樹木繪成紅色，其實也大有深意——首先，紅顏色飽滿濃鬱，十分醒目，給人以視覺上的衝擊；其次，紅色樹木並不符合常規，但剛好可以隱喻樹下拉琴人的與眾不同；第三，紅色是所有顏色中最具希望的顏色，象徵內心火熱的希望。
短片中，除了父親之外的大多數人都是灰色，這暗示了大多數人在被「社會化」的過程中磨掉了稜角、褪掉了顏色，而藍色的父親，雖然和灰色相似，但還算是保有一絲顏色，這為影片的最後，父親願意成全兒子的快樂埋下了伏筆。
父親是藍色的，兒子是橙色的，兩人的顏色差距很大——同樣是人，導演卻使用了冷暖兩種色調繪製，這種顏色的反差，顯然是為了對比成人世界的麻木和兒童世界的生機。但值得一提的是，父親是會變色的，他早晨是藍色，經歷了職場繁忙而機械的一天之後，會變成灰色，但在下班見到兒子並和兒子擁抱之後，他又會變為藍色——這同樣是非常巧妙的隱喻。從藍變灰，象徵父親的心理狀態，從正常走向衰竭，而由灰轉藍，則暗示著兒子是帶給父親希望，是緩解父親心理壓力的潤滑劑——這為父親後面的「反思」埋下伏筆。
兒子的顏色採用了橙色，代表了生機，這不難理解。但片中還有一個細節：兒子和父親的領帶顏色一致，這又有什麼深意呢？我們知道，領帶是服飾的代表，而服飾對於職場男性來說又非常重要，是他們的「門面」，所以，兒子和領帶顏色一致，也就暗示對於很多家長來說，孩子也是裝點自己人生的「門面」，既然如此，那麼逼著孩子學習成才，進各種各樣的輔導班，也就順理成章。
不得不說，細節中彰顯了構思的精妙。
除了以上關於色彩內涵的介紹，「色彩」本身還另有一層看不見的深意：即用來暗示人生的色彩。鋼筋水泥的城市叢林，單調機械的螺絲釘生活......在這樣的環境下，我們需要什麼，能讓自己不活成一條鹹魚？
答案便是色彩，斑斕的色彩意味著生機，而心靈的色彩，需要依靠文學、音樂、電影等所有關於「美」的藝術來獲得滋養。所以，在這部短片中，色彩的運用，肩負了主題思想的屬性，可謂意義非凡。
② 特殊電影符號：不合常規的畫面，是電影中獨特的符號語言
電影符號的本意，是一種解析電影結構的方法論，但事實上，所有在電影中不合常規的畫面，都屬於電影中獨特的符號語言。
這部影片的片場只有8分鐘，可謂寸秒寸金，但導演卻在影片中使用了長達3秒鐘的黑屏，這個黑屏，就是短片中非常獨特的符號語言，導演使用它的目的，也頗值得玩味。
黑屏前後，是短片中父親思想的轉折，他目睹了兒子從生機盎然走向疲乏無力，開始反思自己，3秒鐘的黑屏過後，是父親帶兒子去找樹下的小提琴演奏者的鏡頭——從之前的粗魯拽走，到現在的主動帶領，甚至在小提琴手已經不在了的情況下，父親還不顧旁人詫異的眼光，兀自站在樹下擺出演奏的姿態。所以，黑屏在短片中，不僅表達了反思，轉折了變化，更是一種「敲黑板」的重點提醒。導演喚醒大家自省的意圖通過「黑屏」這種符號性的電影語言，得到了充分的表達。
除此之外，電影中還多次使用了重複的鏡頭語言，比如兒子每天上學背書包，父親在格子間工作，上學路上兒子被小提琴手吸引又被拽走.......這些畫面都是重複使用的。重複的畫面，從時間上展示了日子的更迭，同時也暗指「日復一日的機械重複」帶給人的乏味與麻木。
獨特的符號語言，能夠精準的傳遞導演的思想主題，引發觀眾的思考，讓影片獨具魅力。
2.主題分析：父母教育的選擇與反思
為人父母者，必為之計深遠，父母的心總是矛盾的：既希望孩子快樂，又希望孩子順遂，如何順遂？便是遵守社會規則，任憑滾滾而來的社會潮流將其裹挾。所以從這個角度說，父母似乎也有很多無奈。
短片的主題很清晰：希望每一個人，尤其是父母，都來反思一下教育的真諦。導演並沒有單純的批判其中一種，歌頌另外一種，而只是構建了一副栩栩如生的畫面，然後引發思考，進而由每個人自己做出選擇。
我想關於教育問題的關鍵在於：我們如何讓孩子自由而快樂的成長？大多數人在面對這個問題思考和選擇的時候，常常會產生非黑即白的思維方式，比如全然滿足孩子，也許能快樂，但卻遠離成功；逼迫孩子太嚴，又容易喪失快樂。這種兩極分化的思維方式，只會讓父母陷入到更深度的焦慮當中。
兩級分化的思維方式帶來了非此即彼的選擇，但它在被提問之初，就已經有了天然的邏輯漏洞——這個選擇的前提，是在假定「學習是苦的」的基礎上的建立的。所以，快樂與勤奮，才成為了一對矛盾。
那麼問題來了：學習是苦的嗎？
答案當然是否定的。學習源於模仿，而模仿是人類的本能。所以，任何一個小孩，天生就具有超凡的學習能力，從這個角度說，學習絕對不是苦事，反而是一件開心的事。那麼，為什麼我們會習慣性的把學習和勤奮對立起來呢？從精神分析的角度來說，學習本身不是問題，而是孩子和學習的「關係」出現了問題——究其根本，是因為孩子在學習這件事上，被附加了太多痛苦的體驗，背負了太多沉重的包袱。
影片中的小男孩剛去上學的時候，是很開心的，他開心的背上沉重的小書包，即使被書包壓倒，摔在地上也能馬上爬了起來，在學校裡，他用彩筆畫下了那個紅樹下拉小提琴的人，還高興的讓老師看......這所有的細節都表明，在孩子學習之初，是帶著樂趣和好奇心的。
是錯誤的教育方式扼殺了孩子學習的天性，老師刻板的讓孩子抄寫字母，對孩子創造性的繪畫毫不感興趣，父親粗魯的拽走孩子，匆忙的送進學校，對孩子不按規矩抄寫字母而是畫畫皺起眉頭——正是這些錯誤的做法，讓孩子對學習沒了興趣。這種教育思維沒有把人當做「人」，而是當做了一個機器。喪失了靈活性的教育方式，逐漸扼殺了孩子的生命力，當他無力的伸出兩隻胳膊套上那隻書包時，就像被斬斷翅膀的蝴蝶，再也無法飛翔。
所以，導演希望大家反思的，不是學習本身，而是教育的初心和教育的方式。
從宏觀的角度看，工業化的社會發展在帶來現代化和物質極大豐富的同時，也有很多弊端，其中最大的一點便是泯滅個體的個性發展，而試圖將每個人都塑造成工業流水線上的螺絲釘，但問題從來不是問題，我們如何在現有環境中面對問題，才是真正的問題——所以，是選擇隨波逐流還是找到自我——面對問題的態度，是可以選擇的。
就像短片中的父親，他經過反思，找到了教育孩子的初心，片名雖然是《alike》——相似，但父親的選擇，卻是不讓孩子走和自己相似的老路。
掩卷而思，有沒有一種可能，兼具快樂和成才呢？我想答案是肯定的，只是實現這個目標，需要父母的努力——在不可改變的大環境下努力為孩子構建快樂成長的小環境。是否做出這個選擇，其實是每一個父母自由決定的，正如短片中的父親。
3.延展思考：心靈的滋養，離不開美育
在短片中，父親每天在寫字間工作，兒子每天去學校上學，父親在繁重而機械的工作中壓彎了腰，兒子在ABCD的抄寫中褪掉了色。
在機械化大生產的社會環境中，工廠分工講究的是各司其職，將人機械化有助於生產效率的提升。但顯然，這種理念並不適合應用在教育領域。孩子不是機器，學校和工廠絕不能alike，孩子需要的是因材施教，而非模板化的「批處理」。
在短片的最後，爸爸異樣卻勇敢的舉動吸引了旁觀者好奇的目光。父親手中並沒有小提琴，但是他做出了拉小提琴的動作——當一個人插上了想像的翅膀，哪怕聽不到聲音，氣場和感染力仍能引發共鳴，於是我們看到，父子二人的膚色不再黯淡，而變得濃鬱起來。
在短片中，小提琴是一種意象化的表達，它代表著人的心靈中對藝術——更準確的說，是對「美」的渴求。
畢卡索說:「每個孩子都是天生的藝術家。」孩子是靈性的動物，他們擁有與生俱來的想像力和創新探索的欲望。藝術大師豐子愷在《美與同情》中也曾說：「兒童大都是最富於同情的。且其同情不但及於人類，又自然地及於貓犬、花草、鳥蝶、魚蟲、玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認真地和花接吻，認真地和人像玩耍，其心比藝術家的心真切而自然得多！他們往往能注意大人們所不能注意的事，發見大人們所不能發見的點。所以兒童的本質是藝術的。」
兩位大師的話，都告訴我們：人類本來是藝術的，富於同情的。只因長大起來受了世俗的壓迫，把這點心靈阻礙或消磨了。正因如此，文學、音樂、繪畫等所有關於美的藝術，實際上是最符合人的心靈需要，能讓人體會到幸福的內容。但因為它們很難立刻變現，故而常常被我們忽視。
在社會主流價值觀中，學習、工作、掙錢....是衡量一個人的人生是否成功的標準，而事實上，想要幸福，其實有三個詞很關鍵——物質、情感與精神。如果一味的追求物質，而忽略了情感與精神的滋養，那麼我們就會變成心靈枯萎的行屍走肉。
所以，不僅僅是他們父子，整個城市，無論街道，工廠，學校……每一個人都需要色彩和音樂，需要藝術等一切有關「美」的東西，來滋養心靈。
那麼問題來了，何為美育？美育=美術教育嗎？美育=藝術技法的教育嗎？
民國的教育大師蔡元培在《以美育代替宗教說》一文中，把美感教育說得十分明確:「純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人之我見，利己損人之私念，以漸消沮者也。」——蔡元培先生的理念和豐子愷大師如出一轍，即美育本質上是感受與感動的能力。當眼能看到，耳能聽見，手能觸摸，心能感受，我們的心就會越來越柔軟，越容易被感動。就能成為一個自由、敏感而富創造力的人，成為生活的藝術家。
所以，短片中的小提琴本身並不是一門技藝，而是一種象徵，關於美的象徵。
短片的結尾，爸爸無視眾人的眼光，站在樹下「演奏」的行為，給兒子做出了榜樣：你可以和周圍的世界不一樣——在現實世界，勇於保持個性、敢於追求夢想的人卻仍然是多數人眼中的異類。也許這正是導演透過這部短片表達的希望：希望我們每個人都能夠找到自己心中的光，在鋼筋叢林的生活中，依然能用美的藝術點亮生命。
【寫在最後】
動畫片從來不是單純的為兒童準備的，和童話故事一樣，動畫片常常是用最簡單的故事表達最深刻的寓意，引發成人的思考。
反思力，是一個成熟的成年人所具備的最優質的品質之一，通過這部短短8分鐘的動畫短片，我們可以延展思路，思考很多內容——關於孩子的、自己的，生活的，幸福的....
希望每一個成人都愛上動畫片，在動畫片中治癒自己，洗滌心靈。