泉州網9月11日訊（記者 張博）1976年的冬天，臺灣青年畫家李雙澤一句「唱自己的歌」的吶喊，從此開啟了「臺灣現代民歌時代」。
什麼叫民謠，民謠有何魅力？開啟「臺灣現代民歌時代」三劍客之一的胡德夫這樣解釋：唱自己的歌，寫自己的詞，表達自己的情，是自己腳踩的土地，熟悉的人以及信仰的東西。表面平靜實則波濤洶湧，讓生活裡各個年齡段不同年代的人都能聽懂卻又了解到不同程度，這是民謠獨一無二的魅力。
在泉州音樂人蘇世洪的三十多首原創歌曲裡，百分之九十以閩南民謠為主，他以自己腳踩的土地「泉州」為取材藍本，用自己熟悉的語言「閩南語」入詞，不管是《在外咱厝人》還是《來去泉州》，都讓喜歡閩南語原創歌曲的人從他的歌聲中聽到了自己的情。蘇世洪說他現在還處在創作欲望的激情期，希望在未來幾年能創作出更多的作品，「唱自己的歌」，讓歌聲擁有足以平息一場暴風雨的魅力。
濃濃泉州味的歌曲
蘇世洪正式發表的唱片有兩張，一個是2017年的《非浪漫主義詩人》，一個是2019年的《身在此城中》。去年的網紅歌曲《來去泉州》就出自第二張專輯。《來去泉州》受到很多泉州人的追捧，就連專輯封面都是來自泉州尋親的藝術家之手，它的宣傳語正好說明了原因：給你可以聽的泉州：每個泉州人心中都有一座泉州城，那些來過泉州的人也愛上了這座城。
歌詞裡很多是閩南語生僻字，俯拾皆是的也都是泉州生活的日常場景。如果你再縱觀整張專輯：《清源山下》《來去泉州》《看戲》《荔鏡記》《溫陵小夜曲》……16首歌展現在你面前的仿似一幅老泉州人的生態畫卷。「概念性專輯和商業性專輯在歌曲編排上有一些區別，前者講求的是整體，注重主題和邏輯性，看歌名你會有那種看一本書、一幅畫的感覺；而後者則看重熱門歌曲在整張專輯的平衡性，一般第一首很好聽，吸引你，中間一般，最後幾首又非常好聽。專輯歌曲的編排也是一門學問，這也是我在成為獨立音樂人之後學到的東西。」
蘇世洪從小喜歡音樂，「曲線救國」，大學學了傳媒，「傳媒用聲、光、電來展現一切美的東西，藝術都是相通的。」文學修養、傳媒技術，讓蘇世洪幾乎成了唱片工業線上的全才：作詞、作曲、編曲、混音、後期、MV、封面設計、專輯編排等等，「一條龍的原因當然是因為這些都要錢，而我對自己的學習能力和專業也還自信，做出來的成果還算滿意」。
對於未來的新專輯，蘇世洪說，「風格會更多點，有民謠、有搖滾，大家很快就能聽到」。
閩南語民謠的土壤
「臺灣現代民歌時代」的代表人物楊弦以余光中的詩作譜曲，只因其「美」，以此作為創作民歌的新出路；試圖走出另一條新路的青年時代的羅大佑，大學時亦是以徐志摩的譯詩譜曲，寫出人生的第一首創作歌曲《歌》。楊弦與羅大佑先後以余光中的《鄉愁四韻》譜曲，各成一格，也成就樂壇一段佳話。可以說，民謠，從來都是詩與歌一起。
蘇世洪的兩張專輯，裡面很多歌曲與詩有關。譬如在《來去泉州》裡，就以泉州人熟悉的閩南四句「剞刳木成舟，沯泵水中遊，門雙篙槳，彳亍到泉州」入詞。他說寫這首歌，「最初的靈感就來源於李光地的一首詩。」《少年行》主題類似李白的《少年行》，同樣刻畫了一個仗劍走天涯的少年俠客，春江、明月、花謝，充滿了中國古典詩詞的意象。
蘇世洪說，他的創作源泉皆來自生活體驗以及個人閱讀。「我筆下的閩南民謠，描述的都是生活中的場景，不假塗飾但能現出本色。」
喜歡書法、篆刻、哲學；喜歡用毛筆抄錄經典。熱愛的東西都是相通的，只不過他是用音樂串起了所有的愛好，讓愛好成了職業。
獨立音樂人的理想
蘇世洪說，他決定全職創作，成為獨立音樂人，到今年是第五年。不管是獲得「海峽兩岸閩南語歌曲創作演唱大賽金獎」「全球華語金曲獎最佳創作新人提名」，還是斬獲「全球華語金曲榜」「2019華人音樂年度推薦專輯」，做獨立的原創音樂，蘇世洪已經很有心得：「獨立音樂人不可避免需要談到錢，但我不能因為會虧錢就不去做，每個人都有自己要走的路，經歷讓我更加自信和有勇氣。」
對於30多歲的他來說，「現在正是創作的黃金期，表達的欲望強烈，把握住當下，為未來做準備。」
未來的理想狀態就是希望能做全國巡演，讓更多的人聽到他「唱自己的歌」，「只有想去唱，才能激勵你寫歌、唱歌，只有真正走出去，才能收穫更多」。
「寫歌不是很難的東西，成長卻很有意思。」蘇世洪坐在自己的工作室裡淡淡地說。他的工作室雖然坐落在老城區，卻有一種獨有的安靜，「我喜歡獨處，享受獨處」。
相比廈門、漳州，蘇世洪更喜歡泉州的慢生活，《道德經》講「動之而徐生」，「慢，才會有源源不斷的生機，在我看來，泉州的原創精神是有生機的」。
民謠的最核心價值就是原創精神，閩南民謠，更廣泛點說，閩南語音樂，出路到底在哪裡，答案不在風中，就清清楚楚在唱的歌裡，在音樂人「唱自己的歌裡」。