在我的記憶中，我聽的第一首中文流行歌就是童安格的《耶利亞女郎》，因為家父是童安格的歌迷，當年幾乎是一張不落買齊了童安格的每一盒磁帶，並且保存的非常完好。照這樣說，童安格的歌應該算是我對臺灣流行音樂的啟蒙。而這種「啟蒙」，似乎也冥冥之中預示了我後來的「寶麗金情結」。
我粗略地統計了一下，童安格的正式專輯有15張。從作品年表來看，始於1984年的《想你》，止於2003的《青春手卷》。相比寶麗金其他歌手，在那個唱片好賣的年代他不算多產，但都算是可圈可點的作品。我最喜歡童安格的專輯是被收入百佳的《其實你不懂我的心》以及收錄我對流行音樂的啟蒙《夢開始的地方》。
熟悉上世紀臺灣地區流行音樂的朋友都知道，當時歌手的專輯文案都做的非常出色，尤其是像寶麗金、飛碟、滾石這種大公司。當時在臺灣走紅的歌手，往往都會有一個陪伴自己很久的標籤，用現在的話說就是「人設」。童安格的「人設」不僅僅在他的作品中有所體現，甚至在草蜢的歌裡都出現過：標準情人模範丈夫是童安格，心底有大中國。除了流行音樂裡面永恆的愛情和理想主題之外，童安格也有臺灣人文歌手的家國情懷。
雖然和「演唱會影碟出品專業戶」香港寶麗金走得非常近，但童安格並沒有在全省時期出版過屬於自己的演唱會實況，就連現場版的錄音、錄像也少，實在可惜。我第一次看到童安格的現場，是香港寶麗金20周年演唱會，童安格是當晚唯一一個來自臺灣地區的歌手，唱了我熟悉的《耶利亞女郎》、和關淑怡對唱了《明天你是否依然愛我》，還說了幾句粵語引出了接下來出場的某雙人組合……如果你是寶麗金迷，你對上述這些「名場面」一定不陌生。
童安格和好朋友周治平一樣，都是屬於寫而優則唱的歌手。正因如此，童安格的許多名曲並非是自己首唱，而是最先寫給其他歌手演繹的，除了前文提到寫給劉文正的《耶利亞女郎》，還有姜育恆首唱的《一世情緣》、王芷蕾首唱的《明天你是否依然愛我》、裘海正首唱的《其實你不懂我的心》……1991年的《一世情緣》專輯就是童安格的一次「資源回收作品集」。
童安格作為臺灣寶麗金的一員，也和許多香港寶麗金的歌手有過交集。香港寶麗金的歌手也喜歡翻唱童安格作品的粵語版，譚詠麟《愛多一次痛多一次》、黃凱芹《若生命等候》、徐小鳳《一張傾心的臉》等等，都是改編自童安格的國語原曲。我的朋友鉛筆小丁曾經整理過童安格的粵語改編作品列表，有興趣的朋友可以去網上搜。在我印象中，童安格還有幾首專門為香港歌手原創的作品：黃凱芹《給您留念》、周影《沒有了你》，以及和倫永亮合作給梅豔芳的《我最愛自己》，這幾首歌都是作曲署名為童安格，但目前沒有找到有國語版的粵語歌。
童安格在寶麗金的最後幾張專輯，開始重視其他音樂人的作品(此前幾乎是全碟包辦)，這一時期童安格唱了一些並非自己創作的名曲，比如張宇創作的《陪你到天亮》、郭子為他寫的《現在以後》。有趣的是，看似和譚詠麟交集更多的童安格，還特別把張國榮的《風再起時》翻唱了國語版，叫《風再吹起》。
1995年，也就是我出生的那一年。童安格離開寶麗金，去了點將唱片。他在點將唱片的時期，總共推出了兩張專輯《看未來有什麼不一樣》(1995)、《收留》(1996)。《看未來有什麼不一樣》的標題曲是Windows95系統的中文版主題歌。這一張專輯裡，點將唱片還是充分給了童安格在音樂理念上的自由，雖然沒有代表性的名曲誕生，不過依然是誠意滿滿的專輯。
而下一年的《收留》專輯就給人感覺明顯是在迎合市場的專輯，同名主打歌並非童安格自己的作品，由他的老朋友殷文琦創作（殷文琦是《夢開始的地方》專輯製作人，也包攬了專輯中的大部分編曲）。此外專輯中還有林秋離、熊美玲夫婦的《從不為自己活》、戚小戀的《為難》等等，有意思的是多年以後，伍思凱寫的《平凡》卻成為了專輯中很受矚目的一首歌曲。點將唱片也沒有「收留」童安格太久，在推出《收留》專輯之後，童安格移民加拿大暫別樂壇。也幾乎是前後腳的事情，點將唱片被EMI收購。
童安格作為一個具有時代感的聲音，也在不知不覺中，見證了華語流行音樂史上的重要節點。比如他親歷了寶麗金和EMI在臺灣地區的併購過程，在臺灣寶麗金正式掛牌的時候走紅，在點將被EMI收購的時候隱退。似乎這一切，也是早有定數。用今天的眼光來看，童安格的音樂無法融入早已「國際化」的華語樂壇，但你不可否認，童安格儒雅、書卷氣的外表下，蘊藏著來自他骨子裡的文人氣節。他的特殊正在於此。
當人們再次聽到童安格的新作品，已經是7年之後了。2003年，是童安格離別歌壇的《第七年》，他帶著全新專輯《青春手卷》回歸歌壇，算是對這七年的《缺席》有了一個交代。。這一次，李宗盛為他擔任了全碟的音樂總監，並包攬了過半歌曲的填詞。除此之外，童安格的合作夥伴裡，也出現了方文山的名字。離開的那七年(1996～2003)，華語流行樂壇的變化可謂是翻天覆地，臺灣歌壇的熱門歌手換了人、大陸流行音樂也愈發成熟，許多老一輩的歌手逐漸淡出歌壇。童安格在這種大環境下復出、與新晉音樂人合作，並且交出了一份令樂迷和業界滿意的答卷，實在是一件難得的事情。
2006年，童安格和他在寶麗金時期的老同事周治平，一起合開了「童周共聚」演唱會。這場演唱會上，童安格首唱了他截至目前公開發行的最後的一首新歌、與周治平合唱的《記得那首歌》。據「童周共聚」演唱會的貝斯手韓賢光老師透露，「童周共聚」的吉他手羅希老師，去年9月在新加坡病逝。如今再看童周共聚演唱會的視頻，又多了一絲唏噓。如今我也有幸結識了好幾位與童安格合作過的前輩，並向他們詢問過童安格的近況。然而童安格真的和耶利亞女郎一樣，成為了「傳說中」的人物……不過這樣也好，記得那首歌、那張臉和它們曾帶給你的感動，就足夠了。
今天是童安格的61歲生日，要祝童安格生日快樂，也謝謝他那些動人金曲的陪伴。作為一名「生不逢時」的後浪，在此拙筆與其他童友「童樂」，大家可以私信交流一下在你的記憶中，有哪些關於童安格「忘不了」的故事。