本文內容來自「靠譜 」
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文/Lee
有些話我不知道該怎麼表達，
事實上，
除了繪畫我再無其他表達的方法了。
如果你還記得靠譜君推薦的上海電影節文藝片單，一定不會忘記這部世界上第一部油畫動畫長片《至愛梵谷》。
這部影片在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎之後，在第二站上海電影節也獲得了最佳動畫獎。導演在映後見面會上說，有計劃出不同語言的版本。目前上映日期還未定，不過最近發布了新的預告片。
致梵谷的愛
Loving Vincent (2017)
這部製作宏大的影片，一切的出發點只是導演對梵谷的無限熱愛。
波蘭動畫導演 Dorota Kobiela 同時也是一名畫家，她在30歲時，想要把她對繪畫和電影兩者的熱愛結合起來。長期患有抑鬱症的她，在人生低谷時期讀到了梵谷的信件，梵谷也是29歲才開始畫畫，他的信念鼓舞了她，並支撐她把這一想法實踐。
片名的來源，也正是來自梵谷在信的末尾署名：
Loving Vincent
最新預告片
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用繪畫講述梵谷的內心世界
梵谷的繪畫幾乎無處不在。我們從小就知道，這個割掉耳朵、配色絢爛畫家，有著與繪畫截然相反的、悲劇的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。
導演Dorota Kobiela有位好拍檔——他的丈夫Hugh Welchman。他是BreakThru電影製作公司創始人，他最著名的動畫作品《彼得與狼》（Peter &the Wolf），曾獲奧斯卡最佳動畫短片獎。
秉著嚴禁的態度，他們閱讀了市面上能找到的所有梵谷的傳記。並結合梵谷800封私人信件，嘗試揣摩梵谷的心理變化，還原他生前的那段日子。
「文森特在他29歲之前沒有拿起刷子。他四次失業，沒有收入，沒有妻子，沒有孩子，他是家中的黑羊，生活是絕望的，直到他發現了繪畫的信念。在8年的時間裡，通過令人難以置信的激情和辛勤的工作，他成為歷史上最具創意和影響力的畫家之一。這是令人難以置信的。
我們很容易被其他人所取得的成就感淹沒，把自己的能力放在自己的位置上：把它歸咎於天才，如莫扎特或達文西，但文森特證明，如果你專注並付諸精力，你可以實現非凡事情，永遠不會太晚。但你必須願意投入工作。」
導演Dorota Kobiela在接受採訪時說。
畫家們在工作室作畫
作為第一部油畫電影，製作超過了六年。其中製作資金是一方面問題，因為沒有先前案例證明它能成功。但最重要的是，影片中的每一幀畫面，全都需要手繪，這是非常耗費時間的。
為此他們向全球招募畫師，最終篩選了125名專業油畫家和動畫師。其中大部分人只是擅長一種——手繪或者動畫，不得不通過嚴格訓練使兩者結合，使油畫適應動畫。團隊亦為此製作了特殊的繪畫設備。
畫家們在工作室作畫
梵谷原畫再創作
幾乎所有人在欣賞梵谷的畫作時，都會用 「流動」 去形容。
的確，梵谷的筆觸給人延伸到畫布之外的動感。但是在電影製作中，除了技術上把手繪轉成動畫的困難之外，能把它們連貫起來也並不容易。畫家們在梵谷原作的基礎上，改動或重新創造了許多繪畫。
首先，梵谷畫中的奇特透視就是一道考題。沒錯，梵谷的透視是錯誤的。製作時就不能按照我們所見的真實透視布景，但也不是隨機的，需要模仿梵谷的視角。
梵谷的房間原畫：
根據電影劇情需要，畫家重新設計的梵谷房間，透視變化幾乎如出一轍：
BEDROOM IN AUVERS BY NIGHT ，PAINTER: JERZY LISAK
其次，梵谷的畫作前後期風格變化很大，所以在電影中，同一個人物可能會出現在不同畫風的背景中。但最終整部影片穩定在梵谷1890年前後的風格。
Landscape With Carriage And Train,1890
再次，繪畫可以不受畫布大小的限制，但是電影需要統一的畫幅。創作團隊要麼在原作的基礎上放大或縮小重新創作，要麼通過搖鏡頭等移動鏡頭的方式來展現完整的繪畫（比如梵谷的《露天咖啡店》）。
最後電影使用的畫作統一尺寸為67cm*49cm。
Cafe Terrace, Place Du Forum, Arles,1888
梵谷的原畫：
Sloping Path In Montmartre，1886
加入人物之後的電影場景：
原畫:
電影：
當然，為了故事時間上的連貫，畫作的色調也有所改動。在畫家們鬼斧神工下，白天變成黑夜，冬季夏季自由轉換。顏色的改動，都參照了梵谷的其他畫作，所以看起來還是保持了梵谷一貫的風格。
當然，對於梵谷畫中沒有出現的場景，影片採用了「閃回」的方式呈現，並且使用黑白色調。對此導演解釋，「對觀眾來說看90分鐘色彩密集畫作可能太長了」，使用黑白色調一方面是為了和原作區分開來，另一方面也符合那個時代攝影技術。
如果你很喜歡電影裡的畫作，恭喜你有機會把它們買回家。因為製作過程會不斷覆蓋畫作，65000張油畫中只有一小部分保留了下來，有望在全球巡迴展覽畫作，官網上也有200幅作品售賣。
華麗卡司演繹畫中人物
既然是劇情片，少不了人物。為了還原梵谷的生活，製作團隊幾乎找遍了梵谷的肖像畫，以及畫中的一些微小人物，在此基礎上創造了20多位人物來串聯劇情。
關於人物拍攝，導演解釋用了分層的製作方法：第一層，在綠幕裡拍攝演員；第二層，轉換成CG動畫；最後再由畫家們一筆筆畫出來。演員的妝容和造型也都高度還原，雖然顯得有些次要，電影的卡司還是令人垂涎。
道格拉斯·布斯（Douglas Booth ）飾演的阿爾芒（Armand Roulin）是主要人物。他負責在梵谷與弟弟提奧之間送信。當他去給梵谷送信的時候，發現梵谷已經去世，從此他開始去訪問梵谷生前的朋友，展開了對梵谷死因的調查。
他是解開梵谷去世謎題的關鍵。
西爾莎·羅南 （Saoirse Ronan）的出現令人驚喜，她出演過《布達佩斯大飯店》、《贖罪》、《可愛的骨頭》，是討人喜歡的年輕演員。
西爾莎·羅南與詹姆斯·麥克沃伊
還有比如《霍比特人》中最帥弓箭手艾丹·特納（Aidan Turner）飾演一位船夫。
比如參演過《IT狂人》、《雷神2》、《海盜電臺》的克裡斯·奧多德（Chris O'Dowd）飾演一名郵差。
傑羅姆·弗林（Jerome Flynn），我們在《權利的遊戲》、《開膛街》、《黑鏡》中都能看到他熟悉的面孔。
至於梵谷本人，或許你已經看過了柯克·道格拉斯 （Kirk Douglas）、本尼（Benedict Cumberbatch）等眾多版本的梵谷。要我說，他們都沒有演員羅伯特·古拉奇克 （Robert Gulaczyk）幸運，從自己的畫作裡「活」過來的梵谷，一定不會讓你失望。
順便提一點，為電影創作配樂的是著名作曲家（Clint Mansell），《夢之安魂曲》（Requiem For a Dream）《黑天鵝》（Black Swan），《死亡密碼 π》（Pi）都是他的作品，近幾年中抖森出演的《摩天大樓》、英劇《黑鏡》第三季也是由他創作配樂。
電影最後響起令無數人落淚的《Vincent (Starry Starry Night)》。當演員的煙圈氤氳著變成梵谷的筆觸，當燕雀飛過梵谷的最後一幅麥田，最偉大的畫家成就了這部偉大的油畫電影，情深之至，也蔓延到熒幕之外。
官網：http://lovingvincent.com
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文 編 _ Lee | 圖片來自網絡