> 上映日期：2015年1月4日
> 地點：全國各大影院
一句話推薦：已為中國粉絲備好彩蛋。
因為維多利亞時代的布景充滿了古典英倫氣質，非常華美，為了達到最佳觀感，他們在製作時的經費一度超出預算。這部大電影早在去年1月就已經拍攝完畢，後期的特效製作又花了近一年的時間，因為要準確還原一百多年前真實的倫敦環境，還是需要依靠大量手繪特技支持。如此長的製作周期足以凸顯BBC對《神探夏洛克》這部大電影的用心，從劇本到後期，都在努力呈現一個前三季中前所未有的《福爾摩斯》原著中的世界，相信一定不會讓粉絲們失望。
眾所周知，這部特別篇講的是福爾摩斯（本尼迪克特·康伯巴奇飾）和華生（馬丁·弗瑞曼飾）回到原著的維多利亞時代，調查一宗神秘的新娘謀殺案。因此，你們的缺有了新髮型。
（比一比誰的臉更長）
你們的潮爺也有了新造型。
（適當的鬍子可以顯得下巴更尖）
聽說康伯巴奇本人是很喜歡這個新髮型的，因為他並不喜歡自己的捲髮，反而覺得直發比較帥。是的，直男的審美就是這樣妙不可言。
與之相比，著名的時尚潮男弗瑞曼則非常反對這個小鬍子，並覺得自己看起來像野人魯賓遜。
（路易斯·布努埃爾1954年版《魯濱遜漂流記》）
不同於電視劇版每一集都在原著中有跡可循，《神探夏洛克》大電影並不是完完全全地改編自某一個案子。但其靈感據說來自於《馬斯格雷夫典禮》，一個以氣氛陰森而著稱的早期小案件，被收錄在《福爾摩斯回憶錄》中，它發生在年輕的偵探二十五歲時。所以，更多的還是看編劇的腦洞吧。
影片背景設立在1895年，1895年發生了許多重要的事情，德國物理學家倫琴宣布發現X射線、胡適和蔣介石的父親都過世了、天津大學成立、日本暗殺了朝鮮反日的明成皇后……但這都和我們的電影沒有什麼關係。
那麼為什麼會選擇這一年呢？因為在《黑彼得》一案中，華生寫道：「我從來沒有看見過我的朋友福爾摩斯像在一八九五年那樣精神振奮，身體健壯。」早期的骨灰福爾摩斯迷 Vincent Starrett據此寫了一首詩，叫做《221B》，這首詩在1942年首次出版，其中的最後一句就是」And it is always eighteen ninety-five.」
因此，這是一個非常黑暗的年代，非常地壓抑、封閉、黑暗、壓抑、封閉、黑暗、壓抑……所以，在這部電影中，福爾摩斯必須叫華生「Dr.Watson」，華生也必須叫福爾摩斯「Holmes」，which means 整整九十分鐘，你們都不能聽到一個性感的低音炮念「John」了。哈哈哈哈哈哈哈哈，欲求不滿不要找我，都是維多利亞女王的錯。
同樣，十九世紀嚴重的性別歧視殘忍地奪走了茉莉的戲份，所以，在這部電影中，我們不會看到可愛的女法醫茉莉。
（可能是為了懲罰她在第三季騙走純情小處男夏洛克的熒幕初吻）
酷炫叼的華生太太也不再是女殺手，只能非常陰暗地坐在家裡和哈德森太太一起背後說福爾摩斯壞話。
（你也有今天）
最後，福爾摩斯也不會是一個反社會青年了，他的言行舉止會更像一個紳士。但是，讓人不由疑惑，你們缺會演一個怎樣的紳士呢。
是這樣嗎？
（《贖罪》）
還是這樣？
（《弗蘭肯斯坦》）
說到紳士，我就想到了比利·懷德1970年執導的《福爾摩斯秘史》。說來也怪，這部電影卡司極佳，卻鮮少有人關注，雖然確實案子不怎麼樣，但是細節非常考究，可以看出《神探夏洛克》對其有諸多借鑑，編劇馬克·加蒂斯（同時也是劇中麥考夫·福爾摩斯的扮演者）自己也承認這部電影給了他們極大靈感。
例如說，電影中也有一位絕頂聰明的女士，獲得了福爾摩斯的尊重，或者說是更深刻的感情。在影片最後，福爾摩斯也非常傷感地為她拉起了小提琴。
影片中的麥考夫由克里斯多福·李飾演，就是著名的吸血鬼專業戶，《指環王》中的大反派薩魯曼，一個活得比電影更抓馬的、謎一樣的男人。總之，他也是個瘦子（原著中麥考夫是個大胖子），而且喜歡和夏洛克鬥嘴，還賄賂過華生。
以及非常經典的、暗示自己和華生有著不可告人的、柴可夫斯基式的關係。
但我想，借鑑最多的一點，可能就是對男主角的塑造吧。畢竟，你們也從上圖中注意到了，這位男主角，也是這麼醜帥醜帥的，但是看完電影，卻深深地被他的人格魅力吸引。
所以，後來《神夏》的編劇也選擇了非常有人格魅力的本尼迪克特·康伯巴奇。
我相信他一定能演好一個紳士。
由於維多利亞時代是古典而華麗的，編劇史蒂文·莫法特自稱劇組也是力求完美，在製作時的經費一度超出預算，而且花了將近一年的時間來完成後期特效，以還原一百多年前的霧都倫敦。
這短短的一句話裡就包括了兩個重要槽點。
首先，我們知道《神夏》劇組一向都是不太會處理預算的，比如說，為了省錢，男一號康伯巴奇的父母和前女友、男二號弗瑞曼的太太、編劇加蒂斯的老公、包括他自己都被拉過來拍戲了。然而，他們辛辛苦苦省下來的片酬幹了什麼呢，可能就給麥哥買了把Fox Umbrella吧。
因此，他們會超出預算，並不要怪時代。
其次，「花了將近一年的時間來完成後期特效「，這是他們無情拖稿，活生生把聖誕特輯拖成了新年特輯的理由嗎？我們堅決抵制這種行為，凡事要多從自己身上找原因。
此外，由於涉及到暴力、自殺、毒品的內容，這部電影被BBFC（英國電影分級委員會）判定為「15」級，即適合15歲及以上的人觀看。據說，由於內容接近於「鬼故事」，還是有點嚇人的。
有《猩紅山峰》嚇人嗎？
好怕怕呢。
不過，我相信也不會太嚇人，畢竟這部電影還是要在國內上映的。這也就意味著，電影是沒有鬼的。這部影片選擇的檔期也非常好，據說大概一月初就會上吧
今年夏天《模仿遊戲》上映時，也曾經遭遇《捉妖記》《煎餅俠》等熱門國片的夾擊，雖然排片並不理想，但卻憑藉超高的上座率一次次實現了票房逆襲。
迷妹的力量是無窮的。
親媽粉也注意了，這是你們開年來的第一個機會，買下一張愛心電影票，就能為康伯巴奇老師續一根頭髮。不要脫髮，不要髮際線，為馬老師攢錢買生髮劑！！
聖誕特輯一向是英劇的傳統，一般來說，聖誕特輯也都會比較溫暖，畢竟是過節嘛。但偶爾也會放個大招，比如著名的《唐頓莊園》。
《神探夏洛克》大電影和常規劇集一樣是90分鐘，只不過影院版會多出20分鐘獨家花絮。從預告片來看，只是中規中矩地講了個略有些靈異的案子，並且繼續強化了夏洛克的高嶺之花形象，並沒有整什麼賣腐的么蛾子。
這是非常好的。
事實上，第三季廣為人詬病的一點，就是有些過分渲染福華二人之間的感情，反而弱化了推理部分。然而，出於對原著的尊重和」政治正確「，編劇們還是搬出了瑪麗這個角色，並且挖空心思對她做了一番脫胎換骨的改造。
可是，正如瑪麗不可能同時取悅夏洛克與華生，這部電視劇本身也不可能討好所有的觀眾。於是，就像瑪麗的多重身份一樣，第三季空前華麗的畫面、極其繁複的線索，對一切」炫技「的尺度把握，都顯得有些尷尬起來。
其實，對於《神探夏洛克》這個系列，我們期待的到底是什麼呢？
當然不僅僅是推理。
由柯南道爾創造的福爾摩斯系列，本身就更多地是一部文學作品，畢竟在他那個年代，也不存在什麼諾克斯的推理十誡。而《神夏》橫空出世，正如原著一樣，其優勢也是在於劇情的環環相扣、細節的考究、以及這一切一切所鋪墊出來的獨特的個人魅力。
那些讓我們最為津津樂道的情節，好像更多都是情緒的反轉。
史上讓人最心悅誠服的一對異性戀（S2E01《貝爾戈維亞醜聞）
即使被劇透依然能騙一斤眼淚的告別（S2E03《萊辛巴赫瀑布》）
七宗罪式的一槍（S3E03《最後誓言》）
甚至，更多的可能是在於《神夏》如此盡心盡力地打造出一個世界，它是如此地逼真，仿佛我們熟知每一個人物的每一個喜好，仿佛推開家門，我們也能踏入貝克街221B溫暖的世界。
華生的博客和夏洛克的網站（S1E03《致命遊戲》）
夏洛克的睡袍和無聊時拿來解悶的牆紙（S1E02《盲目的銀行家》）
麥考夫的牙疼（S1E03《致命遊戲》）
單身之夜（S3E02《三人徵兆》）
事實上，劇組還特意開設了花生的博客和夏洛克的推理網站。
（http://www.johnwatsonblog.co.uk）
（http://www.thescienceofdeduction.co.uk/casefiles）
在這些網站上，你可以找到華生和福爾摩斯的嘴炮、醫生吩咐偵探買菜的甜蜜同居瑣事、莫裡亞蒂假扮福爾摩斯的粉絲不懷好意的留言，還有華生的姐姐、大學同學、哈德森太太等人輪番上場。
這些不經意的細節，就像是珍珠一樣點綴著故事的主線，它們並不會喧賓奪主，但卻可以不斷重溫，好像每一次按下暫停鍵，都能更多一點地挖掘出這座海底的冰山。
藝術歸根結底是一種私人的體驗，或許每個人一生的某個特定的時間段，都會遇到一部獨一無二的作品。
而對我來說，這大概就是《神探夏洛克》。它幾乎貫穿了我的整個高中生涯，我曾經在每個課本的封面都寫上 I am sherlocked , 在書桌上不斷地刻下劇中的經典臺詞，也無比嚮往福華二人那樣真誠的感情。
I don’t have friends, just got one. （S2E02《巴斯克維爾獵犬》）
I was so alone, and I owe you so much. （S2E03《萊辛巴赫瀑布》）
填滿整面牆的海報，同款雨傘、抱枕、馬克杯，不斷循環的BGM，還有第二季過後的線下舉牌活動，都只是一種熱情而盲目的追逐，極力地想讓自己融入夏洛克的世界，或是極力地想要把夏洛克留在我的世界。
這兩年青春片盛行，所有人都在懷舊，而我的青春，大概就是《神探夏洛克》吧。早在幾年前，就曾經有粉絲自費包場，邀請大家到電影院看劇。畢竟這個系列一向製作精良，放到大銀幕上也並不會遜色。
To the very best of times.（S3E03《最後誓言》）
而今天，她們的夢想，我們的夢想，終於要實現了。