1、中聲區要穩定堅固，有利於擴展音域。
2、自己就是自己，大家的樂器構造都不同，所以不要模仿，唱自己。
3、了解自己有利於樹立正確的聲樂理念。
4、吸氣時把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。
5、歌唱從強到弱，最後回到氣息。
6、一個歌唱者，要重視音樂基本功、技術基本功，再尊重原創作的基礎上發揮自己的才華。
7、擁有自己的音樂修養。
8、尊重少數民族與他們的歌曲風格、語言。
9、先進入狀態，伴奏再響起來，進入人物歌唱。
10、學歌先讀譜子，而不是先聽音樂。
11、但感覺氣不夠的時候把肋間肌打開。
12、樂器要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角形。
13、歌唱的四個步驟。吸氣---肋間肌打開---聲音往氣上唱---收聲音 ---吸氣….
14、唱完一段學會放鬆，舒展開，然後再唱。
15、歌唱是嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要打開。
16、朗誦歌詞，像說話一樣。
17、吸氣喚換氣的時候就是放鬆的時候。
18、適當把韻母拉長。
19、下巴掛著就行了，用上顎。
20、高音前的準備。要有準備。
21、教學中不要直接指出學生的缺點，要找出原因，從側面的協調，使學生轉移注意力，達到目的。如:下巴緊，就強調上顎咬字、用切齒咬字。
22、氣息淺的同學，多做跳音練習。
23、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠後等等。自己發現自己的咬字。
24、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心的穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。
25、教學中用轉移注意力的方式改掉學生毛病。
26、起音在丹田。
27、頭聲很重要。
28、一位著名歌唱家說：「我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子裡。」空曠感。
29、每個韻母都要唱圓。
30、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。比賽選歌要有特點，儘量給人耳目一新的感覺，唱自己的歌、唱內涵。
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