作為植劇場《花甲男孩轉大人》的續作，《花甲大人轉男孩》延續了前作的角色本質及劇本精髓，有許多臺灣群像電視劇(甚至不僅群像劇)，都無法達到如同《花甲男孩轉大人》一樣成功拿捏好角色的戲份比重，因電影版與植劇場兩者故事承載量不同，所以不同於植劇場，電影版幾乎只聚焦於鄭花甲單一角色上頭，其他角色則淪為陪襯(有的甚至幾乎零對白無鏡頭，淪為背景角色)，電影版同樣找來《花甲男孩》的原著作者楊富閔加入編劇寫手的行列之下，相較於植劇場的成熟內斂，反觀這次電影版則是濃縮了植劇場的故事深度，險成了「豬哥亮式」的家庭群像鬧劇，過於濫用俏皮話的刻意搞笑氛圍來增溫，與植劇場版本中略為「內斂」的搞笑手法落差極大。
在逢年過節喜氣洋洋的氛圍之下，作為本年度賀歲電影之一的《花甲大人轉男孩》可謂近年來最具賀歲元素及年節文化的電影，瞿友寧與編劇群所注入的賀歲年節基因，與植劇場版中的反樸歸真的鄉間生活亦然寫實，一家人回到老家拜年，長輩們如連珠炮形同逼問似的口吻，鄭家能夠再度齊聚一堂，也代表著一家人過年時分團聚的溫馨氛圍，瞿友寧延續植劇場的相當接地氣本土文化，以荒謬喜劇的糖衣來進行包且加以潤飾。
延續植劇場對於「成長(轉大人)」的母題，電影版反而是詮釋一位「大人」勇於面對現實中問題的角色心理，以「穿越時空」的科幻元素來潤飾點綴，有種噗嚨貢版本的《蝴蝶效應》《魔鬼終結者》及《X戰警：未來昔日》的既視感，「穿越梗」似乎已成了亞洲電影市場的慣用梗(特別是賀歲片)，上次有採用穿越劇形式的賀歲片應該是豬哥亮的《大稻埕》，俗濫到長繭劇本題材，到了《花甲大人轉男孩》當中則與故事母題結合，「轉大人」後的鄭家「老男(女)孩們」即將面對的全新命題，即是如何承擔且面對身為「大人」的責任，顯然在植劇場版當中戲中的角色們也僅得到某種層面的「體悟」及「成長」(至少花甲與瑋琪、花明與雅婷即是如此)。
穿越時空只是為了逃避一切，改變一切所造成的「蝴蝶效應」，即是自己必須接下的責任與重擔，對於鄭花甲，甚至是整個繁星鄉的所有鄉民來說，都把繁星一姐視為「救贖」的象徵，鄭家因繁星一姐而凝聚，並且慢慢地蛻變成長，好聚卻不好散地完結這酸甜的成長物語，電影版鄭家所遇到的命題不再只是心靈思考方面的成長，而是學習如何不再「依賴」繁星一姐的救贖光環，特別是與一姐關係相當親密的乖孫鄭花甲。個人覺得植劇場的片名該命名為「繁星男(女)孩轉大人」還比較切合主旨XD，反觀電影版的故事主旨，反而比較契合植劇場版原本的片名，也就是所謂的「花甲男孩轉大人」。
俗話說「家家都有本難念的經」，至於鄭家的那本經，即是化解不了的家族緊密尷尬關係及瘡疤，繁星一姐的親骨肉「輝煌仁升好」五巨頭即是最好的例子，老大光輝擁有黑道背景，另一方面則是想成為一位盡責的老爸，老二光煌雖然擁有極佳的社交手腕，不過內心則是相當貪婪，老三光仁則是與現代的越南工廠大亨的自傲之流不同，既往則是位自暴自棄的肥宅，苦苦盲目追求著心目中的夢中情人林小美，唯二最為平常的角色應該就是老四光升跟老么光好了，在植劇場版本中對於呈現角色內心的「瘡疤」就已經發揮得透徹自如，到了電影版更是賦予了這群角色更多的輪廓及過去背景，藉由「穿越時空」，以鄭花甲的視角來探究過往的鄭氏一家瘡疤秘史，2003年鄭家的花樣年華，因SARS的嚴重病情而籠罩的喧囂世界，不過真正要改變的，並非鄭家過往的瘡疤，也非當代的社會風氣，而是那顆看待世界及人事物的心，不變的則是心中最初的童真。
在植劇場的卡司陣容全員回歸的光環加持下，看到鄭家再度團聚，心中的感動可謂一湧而上，特別是盧廣仲所飾演的鄭花甲，盧廣仲在本片反而成了位諧星，結合既往的陽光大男孩及鄉下因仔形象，盧廣仲的靦腆神情搭配上鄭花甲的憨厚老實，更為深刻則是與蔡振南所飾演的鄭光輝兩人的父子之情，電影版當中的異曲同工之妙，即是延伸了植劇場之中的最為經典的父子吵架一鏡到底，到了電影版被翻轉的更為荒唐浮誇。
整體來說《花甲大人轉男孩》相較於植劇場的確略遜一籌，失去原有的深度及流暢，不過原有的主旨及因子可無完全流失，家庭關係間的尷尬及緊張堆疊，鄉下地方的人情味及樸實，寫實的心靈成長描寫，看見這群老男(女)孩們再次聚首，並且與他們一起得到更多相同的人生體悟，這不就是《花甲》的故事主旨嗎？即使電影版是如此的荒謬，流失植劇場原始的深度及本質，但永遠不會忘的則是與這群角色的成長過程中所留下歲月痕跡，從植劇場到電影版與我們伴隨不到一年的時間。
不過與角色們的成長過程，時光歲月則是平行的，也許我們就與花甲和花明一樣是個長不大的「老男孩」，抑或是與瑋琪和雅婷擁有著同樣不想要被男人給束縛的倔強心態，不過花甲與花明、瑋琪與雅婷終究還是成長為「真正」的大人，就與我們在人生中得到了全新的體悟後，持續地成長蛻變，即使身上還是有些許瑕疵，比起穿越時空來改變自己的「不完美」，來成為別人眼中的「完美模範大人」，還不如享受當下僅有的「完美」，並且接納自己的「不完美」。