騰訊、網易兩大數位音樂平臺版權酣戰之際，中國的數位音樂產業悄然完成了整合。資本重新打量起冷落了好久的中國音樂產業，在民謠、說唱煥發新生後，電音成為押注的新賽道，騰訊、網易、華人文化等巨頭出手「觸電」。
對此，《每日經濟新聞》記者日前走訪電音製作人、夜店老闆、電音公司、投資人、音樂節操盤手等業內人士，感受到一個明確的信號：雖然《即刻電音》溫吞，電音節方興未艾，但電音廠牌與製作人還在勒緊褲腰帶過日子……
●新娛樂的潮起
成都演藝集團董事長業丹幹了一出賭上畢生職業榮譽的冒險之舉——把演出古典音樂的音樂廳「敲了」，改造成電音主題劇場。
「敲了古典音樂廳去玩電音，你業丹不是要成歷史的罪人哦？」這樣的質疑聲也隨之產生。
二十年來，業丹一直是文藝演出江湖裡的「帶頭大哥」。成都的演出市場，無論是高雅藝術還是流行音樂，他都是繞不開的「碼頭」。據了解，業丹操盤過的演出場次共近5000場，既有宋祖英與多明戈同臺的演唱會，也有俄羅斯國家芭蕾舞劇院、維也納皇家管弦樂團等演出，還承辦過周杰倫、張學友、五月天、劉德華等歌手的演唱會。
所以，當業丹提出古典音樂廳變身計劃時，其已做好了「負荊請罪」的準備。「他們都說我膽大包天，主管單位領導跟我拍桌子，生了我3個月的氣。」
之所以會起心動念，據業丹介紹，是因為其去了兩次成都比較火的夜店Space，讓其感受到「電音是潮流，年輕人喜愛的謂之潮流，而潮流就意味著藍海，財富的藍海。」
不只是業丹，如今已有很多人感受到了電音潮水湧動的方向。
赫本電音館舞臺總監Michael做DJ的經歷可追溯到迪斯科流行的時代，做了25年，屬於中國第二代DJ。在Michael北漂逐夢時，DJ還屬於不入流的行業。「很多人不知道這個是做什麼的，家裡也反對。」
2018年，Michael的「三觀」開始顛覆，電子遊戲、迪廳，這些以前逃學孩子混跡的地方，現在電競成為職業競賽，夜店這一「迪廳2.0」隨著電音元素的注入，成為新消費的符號。
一路讀著重點高中、重點大學的理工男鍾子齊，是個不折不扣的好學生。在電音圈裡，他以AntiGeneral這個名字聞名。自學成才的他提出想以電音為職業時，其父母已能很理性地思考：「這個職業比較小眾，即便在音樂行業也很小眾，要長久以此為職業會比較辛苦，做父母的都不希望孩子過得太辛苦。」
不過，鍾子齊爸爸也說了一段這樣的話：「人這一輩子，大多數人都是碌碌無為在混，孩子能有自己的夢想，殊為不易，能為自己的夢想去努力，那就更不錯了。所以，我們還是鼓勵他去追逐夢想，跟著自己的心走，哪怕失敗，也不至於餓飯。」
●模糊的市場
4月13月，已有二十多年歷史的電音節鼻祖、英國電影節頭牌Creamfild再次登陸中國。即便上一年的嘗試被業界褒貶不一、難言大獲全勝，中國巨大的市場還是吸引電音巨頭懷著極大熱情繼續投入。
2018年，Ultra、EDC、DWP等國際知名電音節陸續登陸中國城市。
艾媒諮詢的報告顯示，2016年，中國電音節數量為32場，2017年則增至約86場；到2018年，據不完全統計，國內電音節數量超100場。
國際品牌的實踐結果卻並非像預想的那樣一上場就佔領高地，不少遭遇水土不服。
一位操盤過本土電音節的音樂人表示：「除了深圳叢林音樂節、三亞的ISY音樂節，其他做大型電音節的都比較困難。」
「有一個音樂節，請到全球百大DJ的第二名，但下面觀眾只有四百人，第五名來時，觀眾又走掉一半。」上述音樂人回憶道，當時，他們的總投資1000多萬，藝人陣容也足夠，但票房不理想，三天時間，1萬觀眾，票房300多萬元，最終還是靠卡座銷售、贊助等回籠的資金。
一家電音公司的負責人算了這樣一筆帳，音樂節最大的成本是請大牌藝人，按照2000萬元的成本測算，就要有2萬人購票，才能覆蓋藝人成本。業內普遍認為，電音製作公司、音樂節現在都比較難，最賺錢的還是夜店。
「酒吧、夜店、派對場給外界的感覺是很賺錢，確實很賺錢，因為酒水都是暴利，比餐飲還賺錢。」Michael表示，「在北京、上海的人氣電音夜店，日均營業額可達到百萬元。」
在成都，已經做出品牌的夜店playhouse，僅場館收入半年就上億元。電音夜店的暴利驅使越來越多人入局搶食這塊誘人的蛋糕。新的電音派對場所紛紛落成，還有些傳統酒吧、慢搖吧重新裝修，改造成電音夜店，而競爭者一多，殘酷性立馬顯現。
據了解，一家大型電音夜店，裝修、燈光、音響等硬體投入需要8000萬元，員工多達800人，還要高新聘請具有資源整合能力的夜店高管，再加上請百大DJ每場動輒幾十萬元的開銷，流水一樣的銀子每天花出去，營業額達不到盈虧線，3個月就開不下去。
「電音市場競爭非常大，每年都會造就一批成功人士，同時也會葬送一批投資人，非常殘酷。」赫本電音館舞臺總監對《每日經濟新聞》記者說。
●出場費的天平
一定程度上，夜店培養了電音新愛好者們，在西方音樂市場存在十多年的「全球百大DJ」突然變成了流行符號，排在百大DJ首位的小馬丁在中國市場被炒得炙手可熱。
「小馬丁現在的出場費已漲到200萬元一場，3年前還是三五十萬元一場。小馬丁每次來中國都是巡演，如果放棄中國市場，他會少幾百場演出。」Michael告訴《每日經濟新聞》記者。
多位業內人士表示，「中國太多俱樂部請他」，小馬丁的出場費自然被抬高。一位做過電子音樂節的業內人士透露，其曾花費1000萬元邀請國外一名頂級DJ。
相比之下，國內DJ的出場費十分「寒酸」。「現在，國內DJ的均價只有幾千元，特別好的能達到一兩萬元。」電音廠牌「藥廠」的創始人王瑞說，國內出場費十萬元的DJ只有一兩個。
對於這種落差的原因，王瑞分析稱，人家會說，如果要花10萬元，幹嘛要請個國內DJ。
夜店花重金邀請國外百大DJ，也有自己的算盤。「排在第99位的百大DJ，全球粉絲數300萬，請他來，至少有2000個粉絲跟過來。」業丹一語道破玄機，百大DJ自帶流量，同時也給商家帶來消費。
「商業club純粹出於商業考慮，不考慮音樂好不好聽，有可能這個DJ打得很爛，但他是百大DJ，請他過來便有噱頭，消費可拉升起來，至於音樂好不好，沒有人關心。」鍾子齊表示，「花200萬元請百大DJ，如果一晚上營業額能達到400萬元，投資人還是覺得划算。」
在參加《即刻電音》前，鍾子齊的出場費也只有一兩萬元。去夜店和club的消費者的心態也是造成這種懸殊的原因之一。「對他們來說，音樂是次要的，他們覺得，今天來個百大DJ是件很洋氣的事，就願意買單。」
不過，這種價格鴻溝正被打破。鍾子齊指出，隨著夜店消費群體越來越多，大家聽的歌也越來越多，他們會慢慢發現，有些百大DJ的音樂也不行了。對於國內DJ，雖然不是百大，但音樂做得好，消費群體也會去聽，他們會從欣賞音樂的角度，給DJ開價。「這是一種最好、最良性的發展方式，但需要過程。」
●黎明前的樂觀
拿下《即刻電音》亞軍，鍾子齊的微博粉絲數量翻了幾倍，網易雲音樂上的粉絲量也實現了翻倍，商務合作、演出邀約接踵而來。「最直觀的改變就是收入提升了。」鍾子齊向記者坦言。
即便知名度和收入都顯著提升，《即刻電音》誕生的前三甲，與《中國有嘻哈》《創造101》「C位出道」的藝人比起來，完全不是一個量級的。後者出場費達到百萬元，有的已不再拘泥於小圈子而成為大眾明星。說到底還是因為電音沒有像說唱那樣「火出圈」。
李嘉豪和黃曉康可謂是兩條完全沒有交匯的河流，電音讓兩人的軌跡匯合。
23歲的李嘉豪大二那年休學走職業電音路，剛開始只能偶爾接到演出。「人家沒必要給你開高價，因為你沒有任何噱頭和包裝，也沒有帶票能力，有時機票都得自己出。還有的時候，場地方找你是為了玩你，專門給你挖個坑讓你往裡跳。」
來自廣東汕尾的黃曉康，初中沒畢業就進入首飾加工廠打工，白天在流水線上用高強度的工作換取不高的薪水，晚上，他就在宿舍用一臺1200元買的二手電腦鑽研電音製作。
現在，這兩人已在電音圈裡小有名氣，雖然沒有大富大貴，但已能自力更生。這在中國電音製作人領域，已算很不錯的了。
王瑞從南加州大學學成歸來，開始創業電音廠牌「藥廠」，雖然家境較好，佳麗給了啟動資金，但創業遇到最大問題仍是錢，公司運作起來到處需要錢，如一直虧下去，也不是健康的發展。「焦慮得頭髮一把一把掉。」
少城時代的老闆馮軻主動找到王瑞，兩人一拍即合，「藥廠」併入少城時代。「原創電音還在養育期、投入期。」馮軻向記者《每日經濟新聞》記者坦言，「如果王瑞的藝人是Martin、是DJ Snake，那我們可以直接跟網易籤獨家發行，10元一張的收入，賣150萬張，就有1500萬元了。」
馮軻笑稱，「現在還沒到那個時候。我們把一個個項目落地，雖然現在日子過得緊巴，但有很好的藝人出來、加上很好的發行和推廣，價值能迅速發展。」
「能看到的希望就在前面，而且那個光很亮很亮。」王瑞說。
近兩年，騰訊、網易、華人文化等大機構都參與到了電音這個賽道。有大公司的參與，意味有更大空間和資源，讓電音文化有可能傳播到大眾的日常生活中。套用投資人考量投入產出的慣性思維，一位音樂投資人對記者說，他們看中的是電音能釋放出的強大線下場景消費力。
「在中國，音樂最不受資本關注，看不到任何音樂內容公司上市，只有平臺上市。」馮軻說，「整個行業，會在今年底到明年爆發，大量資本會進來。但我們還是對資本保持距離，大多數資本會覺得我們是今天有明天沒的事物。那如果他這樣想，根本不要進來投，不理解這個事物，就無法享受不了這份燦爛。」