《X聖治》結尾其實觀眾已經被催眠了

97年的《聖治》之後，日恐開始徹底爆發，《咒怨》《午夜兇鈴》《鬼來電》…這些能代表亞洲最高恐怖電影水平的主流作品層出不窮，題材也都開始聚焦到都市人的日常，在這些恐怖作品中，我們都能找到一種共通的觀影體驗 —— 壓抑至尾的氣氛，迷茫孤獨的人物，代入感極強的生活化鏡頭……《聖治》不是傳統意義上的恐怖片，但它有著亞洲恐怖片所有具備的先驅元素，最主要的就是鏡頭暗示。

電影用了大全景鏡頭開場，畫面中只有一個女主角人物主體，但仔細分析這種構圖，便能感受到構圖的重心似乎並不在人物身上，而是窗外混沌的樹林，空曠的室內，擺放距離並不對稱的椅子…所有這些都在給觀眾強加一個「扭曲不安」的心理暗示。

同樣的，《聖治》中用了許多類似的全景鏡頭，都在刻意營造一種疏遠感，人與人之間的疏遠，人與社會之間的疏遠，人物內心之間的疏遠，這些都是日本都市一直飽受的生活狀態；雖然沒有饑寒交迫，但是每個人都猶如行屍走肉，人活著，心卻死了；影片後半段，間宮曾對高部說：一群烏合之眾，他們什麼都不懂，不懂我，不懂你。而間宮最常用的一句臺詞則是：你是誰？—— 迷茫世界，找不到自己所處的身份地位，甚至記不得自己的名字，精神狀態似乎隨時隨刻都會崩塌，正如那對昨天還完好無缺的教師家庭，一夜之間，丈夫就把妻子給殘忍的殺了，平靜的沒有任何徵兆。

縱觀整部電影，近景的使用幾乎極其有限，每次切到近景，都暗示了劇中人物的一次心理變化，特寫鏡頭更是屈指可數，比如間宮的第一次點菸用了特寫，之後每次抽菸都沒再用過，點到為止，暗示給觀眾重要信息。

其次就是全片一直慣用的紀實感極強的生活化「長鏡頭」，這是黑澤清的標誌性風格，也是其它主流日恐電影中常用的調度風格，不插近景打亂表演，不用音樂渲染氣氛，只是簡單的將鏡頭對準所有場內人物，讓觀眾自行去觀察每個人的肢體動作和心理變化，畫面平靜如水，內心卻慌亂不安。

在高部第一次去間宮住處搜查之後，坐在車內，這幾處的畫面閃回堪比神來之筆，表面上看它打亂了之前電影一直沿用的長鏡頭銜接，但它的視覺效果比恐怖片來的更為驚人，預示著故事向著不可逆轉的危機發展，也從此時開始，導演給觀眾設下心理危機，就是你不知道在這之後，什麼時候會突然插入幾幀令人毛骨悚然的恐怖鏡頭，每次鏡頭卡到主角臉部，你都會害怕他突然回憶起什麼可怕的畫面，觀眾的心理已經完全被黑澤清掌控。

電影的結尾，依舊是標誌性的大全景，構圖中心依然不在服務員身上，餐廳內座無虛席，環境甚至還有些雜亂，但這時，你已經將目光不由自主的放到了服務員身上，看著她拿起了一把刀 —— 她被催眠了，你是不是也已經被催眠了。