美人魚︱周星馳的童真才無敵

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「薦歌」▼

藝仔：當初聽聞星爺要拍《美人魚》，我就想，莫非跟金城武與鍾麗緹演的《人魚傳說》那種差不多嗎？

直到這款海選海報發布

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很容易讓人聯想到迪士尼的《小人魚》

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臥槽~星爺要整動畫片？

當然事實是，不是動畫片。那為什麼他要拍一部童話片名的片子？

曾經有人說過，周星馳只有兩個年齡：一個是5歲的小男生，一個是100歲的老人家。

一方面似老者般通透，一方面如孩童般單純。

其實這種情愫，在《長江七號》裡面可以充分的感覺到。儘管他把所有的表現機會留給「兒子」來演繹，他演「老爸」，但是每一個看過電影的人，都說這個「老爸」很可愛。

據說48小時《美人魚》票房破六億，每天的排片佔比／票房佔比／票房產出／上座率，都是春節檔第一名。

前天年初一，一朋友發信息說，藝仔咱們去看《美人魚》吧，我說好呀。但是打開手機買票，發現真的是一票難求，僅有的場次也排到了晚上23點以後。

對於評價來說，喜愛的自然是很愛，不愛的卻也直接表明了立場。

如同「毒舌電影」的Sir所說，「一星」一般代表無可救藥的爛片，但說「美人魚」是爛片，Sir絕不同意！我也不同意！

Sir說，對周星馳而言，這只是一部「習作」，但在目前的華語喜劇領域，仍不失為一部傑作。

不是最好的周星馳，是今年賀歲檔最好的選擇。

先前鳳凰網記者採訪周星馳，讓他評價這部電影，他說他對自己的所有作品都不滿意。

我可以理解為，他對自己的不突破不滿意，對自己的一貫如此不滿意，畢竟要適應這個市場，就得商業化，利益化，但是似乎很多時候，他依舊與這個世界格格不入。

但是不是又表明了，星爺就是這樣的堅持自我，又具有批判精神。

無釐頭的傳統港式喜劇橋段

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他拍的電影

用「鹹魚」致敬"鹹魚"

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他演的電影

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他拍林允暗殺鄧超

下毒，海膽，魚骨刀

用盡各種方法都反彈回自己身上

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他拍《功夫》

他讓林子聰幹掉包租婆

最終暗器都扔到阿星自己身上

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有人說，這不就表明周星馳"江郎才盡"了？越來越沒有笑料了？

之前我看周星馳的戲，滿滿都是「哈哈哈」，可是如今，我再也笑不出來了，甚至最後還會為之哭泣。不是因為他沒有"料"，是因為我們懂得了人生的殘忍。

就好比之前有人說，如果請六小齡童上臺，不就揮舞一下棒子，有什麼新鮮的呢？ 於是就有網友說，就愛看章老爺子的棒子，哪怕

可是對於周星馳，無論他拍的電影笑料是1還是100，我都會看，因為，他從來都是他自己，他從未改變。

我看到「美人魚」官方發布了這幾天的幾則票房海報，又是滿滿的童話風！

電影中，鄧超要走，林允說，不如我唱首歌給你聽。

這根本就是哄小孩的方法啊！成年人根本不會用啊！但是周星馳就用這樣的方式在電影中呈現。

林允真唱了。

鄧超不僅聽了，還一起入戲，互飆高音。

所有的觀眾都被感染了。

年過50歲的中年男人，大家都在成人世界裡爭權鬥富，他似乎還在迷茫的童年世界裡找不到出口，從來沒有沾染上中年男人的絲毫猥瑣氣。

還記得《功夫》裡，他被打得半死時，用血在地上畫出的棒棒糖。

最後變回孩童時期，也是滿滿的童真。

再如《兒歌三百首》最終化為降魔寶典。

童年時代父愛缺失一直是周星馳的遺憾，也成為拍攝《長江七號》的動機。

「如果我做一部卡通片出來，你會去陪我看一次嗎？」

「我爸爸說會陪我看一次的，我非常期待。」

李安曾評價周星馳的電影是——「小孩子的東西」

當時被一些「不明真相」的媒體曲解成貶義。

事實上，這是一個導演對另一個導演的至高尊敬。

一個被千錘百鍊過的成年人，還能保有原來的天性，用一個小孩子的視角去看世界。

這，難道不是最難最珍貴的？

要不然，李安也不會說——所以周星馳，我是很佩服的。

而在《美人魚》，我們又看到了他對童真的執著。

電影緣起，《美人魚》故事，就是因為他從小生活在有海的地方，對海洋有幻想。

當初看到這幾款手繪海報，覺得好像跟我們平常看到的海報很不一樣耶，忽然想起我們兒時畫的畫，不就是這樣嘛，非童心不能製造。

當年周星馳攜《長江七號動畫版》導演袁建滔來京，接受騰訊娛樂記者專訪。周星馳是這部動畫片的監製，同時也是編劇之一。袁建滔為該片導演，此前曾則拍出過備受好評的《麥兜》系列。

在被問及年屆五十，是否還葆有童心時，周星馳回答：「我可以說除了童心什麼都沒有了。」

袁建滔更不失時機的嘲笑周星馳說：「他太幼稚了。」

兩人輕鬆的神態表明合作愉快並非虛言。

連鄧超都被成功「洗腦」：沒有童真的人做不了喜劇

那麼問題又來了，星爺的童真從何而來？

他為什麼堅持拍「小孩子」的電影？

這個得從「李小龍」說起，我們都知道，「李小龍」是星爺的偶像，而星爺很多電影中的人物設定和場景橋段，無不有"李小龍"的影子。看到影評人@泉的向日葵  在毒舌電影中的一篇解讀，甚是精妙，分享給大家。

已下部分摘自：毒舌電影（ID：dsmovie）

原文連結：http://dwz.cn/dsdyzxc

作者：泉的向日葵

已獲授權轉載

現今華語功夫世界，誰是最強者？

成龍、甄子丹、李連杰、吳京，甚至是——張晉。

這個問題，或許很難定論。

但把時間往回倒撥40幾年，它只有一個答案——李小龍

總是有人跑來問我：「李振藩，你真的有那麼厲害嗎？」

我說：「噢，如果我告訴你我很厲害，也許你會說我在吹牛。但是如果我告訴你我並不厲害，你肯定知道我在撒謊。」（If I tell you I'm good, probably you will say I am boasting. But if I tell you I'm no good, you know I am lying.）

這是李小龍的名句。

那麼，當我們說李小龍厲害時，我們在談論什麼呢？

比如說：

在他短暫的功夫電影生涯中，只主演過四部半功夫電影。但這四部半電影，令到嘉禾公司站穩腳跟，稱雄影壇二十多年。也令到中國功夫揚威國際，世界各地包括非洲都有他的崇拜者。

——第二十四屆香港電影金像獎特刊

其運拳速度，強大的爆炸力，以及千變萬化但又自然流暢的變招反應，是在銀幕上無人可以模仿的。

就這些？

回到真實的歷史是，當這個30歲的精瘦青年回港時，他身上還充滿太多不確定。

據說，《唐山大兄》後期國語配音期間，每當李小龍為自己配尖叫，身邊人都會看熱鬧般的爆笑。

《唐山大兄》

令人想不到的是，他獨特的表現方式火了。

快如閃電的連環三腳，凌空一腿、配上嘯叫，每一擊都加速燃燒著觀眾的荷爾蒙。

之後兩年，他更是用超負荷的訓練與對武術癲狂的追求，向體能和視效奇觀衝刺。

《精武門》

《猛龍過江》

《龍爭虎鬥》

他是截拳道創始人。

維基這麼解釋：

汲取並融合各國各式武術；以詠春拳為武學核心及發展的武學根基，另兩大技術骨幹為拳擊與擊劍……

乍看上去，也沒什麼特別的對不對？

不就是博採眾家之長嗎？

但語文老師一直教育我們，閱讀要特別注意開頭和結尾。

請注意，那段話的結尾是什麼——

以道家老子的哲學思想為根基！

李小龍是怎麼用道家思想闡述截拳道的呢？

道的海納百川以順、謙、虛、靜為基礎。這些在很多時候都可用一個字表達出來：「空」。

一個一心求真的人，是不會任何形式所縛的，他只存在於「真」之中。任何實用或適合於你的技術，都可以稱之為截拳道。

一張圖總結：

以無限為有限

以無法為有法

換成通俗點的比喻，就是很多人都知道的：像水一樣

那麼問題來了：

徹底掌握截拳道技法之後，是不是就可以成為人擋殺人、佛擋殺佛的武功高手了？

並不！

在李小龍心裡：

搏擊的目的，是把自己的體能和精神推向極限，是武學的修為，而不是殺人的伎倆。

習武，修道，最終是為了不殺。

遺憾的是，在李小龍那個年代，他憑拳腳打下天下，讓世人看到刺激的廝殺。

人們卻選擇性忽略了他每次殺人後，震驚痛楚的眼神。

本來，李小龍是有機會講出他以殺止殺的思想，那就是《死亡遊戲》。

還是來自維基：

《死亡遊戲》的最初靈感來自佛教典故「七級浮屠」，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔。

經過連場激戰後到達塔頂，豈料藏寶匣內沒有稀世珍寶，只有一張紙，上面寫著：「生命是一段等待死亡的歷程」。

眼見世間再無對手，高手感到孤寂和失落，並悟出縱使天下無敵，都要敗在死亡之下的道理。

遺憾的是，他意外身故，未能完成將這一思想傳遞出去。

而李小龍逝後——

成龍、李連杰、甄子丹。

無論他們的招式多麼漂亮，卻總是形達意難至。

甚至真實武藝最接近的甄子丹，在《葉問2》中極力擴大宣洩民粹民族主義情緒，只為博得打雞血式的叫好。

聽聽李小龍是怎麼回答？

有次訪問中，記者問：你認為你是美國人還是中國人呢？

李小龍答：我認為呢，我是人類。我不想文縐縐地說「孔子曰」，但「天下只一家」，只是每個人都很不同而已。

荒謬的是，在華語影壇，領悟到李小龍功夫大義思想，並在電影中傳達出來的，卻是一個喜劇演員。

是的——

周星馳

星迷們都知道，周星馳的偶像是李小龍。

從9歲那年他徹底迷上《唐山大兄》那刻起，這愛延綿了幾十年，進而定下當武師或演員的人生方向。

死黨李健仁（「如花」）曾在一次採訪中回憶——

他喜歡每天在家裡很小的房子，都是一個人登著那麼小的電視機，看李小龍

還有他的拳很快，我們念書的時候都叫他綽號——小龍

做了演員後，周星馳把自己對李小龍的愛放進電影。

只要逮到機會，就一再展示身手。

《逃學威龍》的高踢腿，沒用替身一遍過，就曾讓導演陳嘉上驚嘆不已。

李小龍經典的雙截棍，周星馳在《賭俠》和《武狀元蘇乞兒》戲仿過。

《賭俠》

《武狀元蘇乞兒》

《食神》致敬了《精武門》的太極雲手。

《少林足球》除了海報。

還特意調教形似李小龍的陳國坤，身穿經典黃色連體服。

甚至借對白道出對李小龍的懷念：

不要緊，你只是人離開，精神永遠都會在這裡。

2004年的《功夫》，他再次表示——

是為了向童年的偶像李小龍致敬，向童年時代致敬。

在《功夫》最後，被打通任督二脈的周星馳，赤裸著精壯的上身，活脫脫李小龍再生。

我想，這是他夢寐以求的風景。

變成功夫大師的他，打架兩度用上踩腳趾。

第一次：

第二次：

火雲邪神說：「小孩子打架才用這招。」

小孩子？

174的李小龍在《死亡遊戲》裡面對戰218的賈巴爾時，就用了踩腳這招。

隨後，徹底擊敗了火雲邪神，他把惡毒的暗器拔掉毒刺，化為佛蓮，當成玩具賞玩。

記不記得開篇李小龍說的：搏擊的目的，是武學的修為，而不是殺人的伎倆

周星馳曾在接受採訪的時候說——

你學會如何去打，然後學習如何不去打。學習如何去打，最終是為了避免打這種暴力。

You learn how to fight, then you don't have to. To learn how to fight, ultimately is to avoid this kind of violence.

這就是李小龍所謂的拳道：並非（僅僅是一種）傷殘之法，「而系一大道，一種朝向生命真諦追尋的坦蕩大道。」

知其雄，守其雌，為天下溪，為天下溪，常德不離，復歸於嬰兒。

童真才是最強的原力。

記得當時《功夫》剛出來的時候，大家覺得跟周星馳以前的電影不一樣，不那麼好笑了，也沒了深度。然而國外對《功夫》的評價非常高。包括斯派克李，在紐約大學教了15年電影，每個從他手下畢業的學生都會收到一份必看電影清單，裡面就有周星馳的《功夫》。

我終於明白，周星馳能無敵，無釐頭只是他的表象，而他把對於武學的修養和人生的感懷全部通過電影來表現，又始終擁有一顆「赤子之心」，這才是他牛逼厲害的地方，所以無可取代。

《中國功夫史》主編李小飛在《美人魚》影評中寫到：

在一次著名的訪談中，柴靜問周星馳：很多人都覺得你是個可以輕易得到一切的人，可是你好像自己不這麼認為。

周星馳說：我的人生是徹底失敗了，如果生命可以重來的話.

想到了這些，再看《美人魚》，你會感到悲涼，又感到尊敬：一個相信童話信仰愛情的人，最終孤獨終老。一個孤獨終老的人，他沒有玩世不恭，他依然在電影裡歌頌童話，歌頌愛情。

而我想說的是，一個擁有童真的喜劇之王，永遠不會老。

正如傳聞一個女記者採訪完周星馳，請他在一張照片背後寫一段話留念。據她回憶，有那麼一刻，周星馳露出難過的表情，然後歪歪扭扭地寫下了這幾個字：「為什麼堅持，想一想當初。」

不管這個消息是真是假，我看到的星爺，確實堅守：不忘初心，方得始終。

很多人問我，藝仔你為什麼要叫「仔」。大概大家都忘了，星爺在最初的幾部喜劇裡，叫「星仔」。

大家都知道，他曾經有過幾段感情。羅慧娟曾經說過，搞不明白為什麼她對周星馳一片痴心，想跟他結婚生子，周星馳卻當她神經病。周星馳的《西遊降魔》，其中舒淇對文章說了同樣的話，而文章的回答是：「神經病！」 以此紀念娟妹。

如今娟妹早就不在了，其他的幾位前任也有了家室。他們都長大了，只有他還活在孩童時期，孤獨一人。在成年人的悲慘世界裡，用童真敘述童話般的美好。

宋冬野在那首並不那麼廣為人知的《夢遺少年》中，半是迷幻半是混不吝地唱道：「昏睡的頑童，夢就像烈酒」。

對於星爺的《美人魚》來說，這句話有一種難以言喻的貼切。

為什麼前段時間我們對六小齡童的那個廣告視頻感觸那麼深，又對他是否上春晚那麼的激動，因為這些都源自我們的童真啊！

我願在星仔的電影裡，重拾我的童真，也永遠不會看到他老去，因為他的童真無敵！

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