開放的|陰
在編輯部的故事之前，《渴望》被稱為中國大陸電視史上的第一部室內劇。這是全中國的1990，與評級可達90.78%以上。正是「渴望」的成功，使北京電視藝術中心對室內戲劇形式有了信心。
「渴望」（1990）
在核心策劃師鄭曉龍的領導下，該中心的領導人決定繼續利用《渴望》建造的室內工作室繼續製作編輯委員會的另一個故事。
與普通電視劇相比，室內場景的變化是有限的，沒有太多的動作場面、複雜的日程安排和背景，它的文學技巧和主要演員更多地依靠作家的個人魅力來吸引觀眾，其實那就是低成本快速產出電視製作道路的切入點。
《渴望》在劇作模式上依然沿襲了傳統電視劇的思路：它有一個連續而波折起伏的劇情。而《編輯部的故事》則甩開了這樣的套路，讓每一集獨立成篇，針對不同的事件和客座人物展開，讓貫穿全篇的六位主角成為不同主題事件的觀察者、評論者和參與者，這在中國內地的電視劇歷史上還是第一次出現。實際上，這才是真正意義上中國室內情景劇的開端。
「成功的故事也取決於主流的年代的電影文化在中國的京腔的狀況影響的編輯部，也是主要推動者的背後是這部劇的編劇的核心：王朔。
後者在寫作上有一個強烈的意圖，那不再是善與惡的先入為主的二分法的正反人物的刻畫，但其道德丹的水平下降到普通人：混合、良知和欲望交織在一起，利益和理想交織出現的奉獻。
也因此，《編輯部的故事》在實質上擺脫了再彼時電視劇中普遍存在的帶著「社會主義宣傳口徑」的基調，而向更隨意和世俗的市民生活靠攏，它的吸引力很大程度上來自於這幾位調性鮮明而不再僵化死板的人物：外表憨厚但內藏機鋒同時不斷釋放情感炮彈的李東寶，文藝多才又目空一切桀驁不馴的戈玲，機敏狡詐利慾薰心但時不時又正義感爆棚的餘德利，小氣摳門膽慫怕事又充滿著同情心的劉叔友，以及滿嘴革命辭藻卻擋不住庸俗自利一面的牛大姐，只有寬厚仁慈博愛忠厚的主編老陳成為這個劇帶有正面積極色彩的一枚「定海神針」。
在《編輯》播出後的故事中，曾有不少批評家指責人物雖然是編輯的標題，但卻沒有與知識分子的文化氛圍，像一群遊手好閒的到處招惹的人，整天都是「瞎子和窮人」。
對每個人都知道的評價實際上是編劇王朔和製片人鄭曉龍：他們無意描述一組人躲在美國先生辦公室的書房裡。在編輯部設置的環境中，他們是用一群普通人的心態刻畫的，這些人看當時的社會事件各種稀奇古怪的事情。
所以我們看到一件事情，吹牛，後門，進食和飲水，商業賄賂，末日謠言等一系列的社會中的普通人耳熟能詳的。他們都是主人公在主人公面前以巧妙的方式融入情節。後者是用普通人的新鮮態度來判斷事件，並參與改變其過程的過程。
最後，《故事的編輯部》是一部《平民》，《平民》是一部充滿雄辯力的戲劇。它的魅力來源於這個包裹，在世俗下尖銳、尖銳、霸道。
當然，它的創作者保持著一種現實和智慧的態度，並且始終保持著表面的基調。但在劇中，妞妞不斷重複的「社會主義基本路線」，多次以「擦邊球」、強烈的諷刺手法，幾乎觸及了時代的底線。
例如，在《小插曲》中，保姆懶惰、挑剔、貪婪、家庭服務員在以前的作品中，很難想像：十年前如果一個作家以這樣一種方式刻畫了一個低級的工人，那麼等待他的可能就是一個「反革命」式的是一頂大帽子。
在「飛星」，當小行星撞地球的傳言在編輯部分散，這些「生在紅旗下長在新中國的孩子」是一次端來時，劉樹有甚至「墮落」抓緊時間吃一些雞肉失去生命「賺回來」點，「連共產主義立場堅定的「牛姐也慌了神兒，急忙安排的葬禮。
在《一個充斥著強烈諷刺的太多》中，這一批文章急需公款吃喝，醜陋的編輯卻繼續用公款吃喝吃飯，惡性循環，矛盾的狀態和思想完全暴露在那裡。
「和」需要幾鬥派是玩Rashomon遊戲的錯誤認知，誰對誰錯的原因，這取決於在站什麼位置的陳述，從唯物主義的基本價值觀念挑戰的本質。
更不用說「嫁什麼」了，張國立扮演了趙永剛的角色，他明顯地表現出了「同性戀」的傾向。他經常用模糊的目光和說話的口氣取笑李東寶。這可能是第一個同性戀人物正式出現在大陸中國的電視劇。
我們也不能忘記那些帶著過火政治調侃意味的細節：在《誰主沉浮》中，當大山用「很多斯巴達式的軍隊走了幾萬英裡投奔那裡，山上布滿了原始人洞穴一樣的兵營，每天早上一個穿著灰色制服的士兵吹著悽厲的喇叭，把人們從睡夢中叫醒」來形容革命聖地的時候，相信那個年代很多觀眾脖子後面都冒出了冷汗。
在「侵權糾紛」，當兩個騙子開覆蓋在黑漆的孩子排練歌曲《我的祖國》50s黑色非洲，荒謬的感覺脫位幾乎把我們的政治諷刺的邊緣。
它是由人工智慧的「人工智慧」，科幻的設定，從揭露人性的自私和貪婪的視角觀察機器人」，勢利，憤世嫉俗，但是在暴露給對方的同事最後甚至批評的批評和自我批評是中國在目前極端有些人痛苦的歷史回憶。
雖然在每集的最後，作家將被插入到積極的內容固定在一個積極的基調，整部劇的最後一集甚至捐款在南方的「正能量」結尾的洪水輸出，但那些「處心積慮」仍然是卑鄙的像刀針刺不斷刺痛人的心和政治歷史的疤痕。他們在劇中表現得突兀而清醒，與每一個光明燦爛的幸福結局形成了極為鮮明的對比。
不能忽視的是京腔京韻和北京文化描述事物的獨特思維邏輯為《編輯部的故事》所帶來的感官魅力。當張國立扮演的趙永剛用「長慢了心臟缺損，長快了就六指兒。好容易扛過十個月生出來了，一不留神，還得讓產鉗把腦袋壓扁了。都躲過去了吧，什麼小兒麻痺、百日咳、猩紅熱、大腦炎還在前面等著。哭起來嗆奶，走起來摔跤；摸水水燙，碰火火燎；是個東西撞上，咱就是個半死。
一個鈣鈣少了羅圈腿的長度。我可以出去混吃，天上的冰雹，地下運行的汽車；在大街小巷暗躲一個壞男人，你說誰是抓來形容生活困難的千鈞一髮」，我們可以不悲傷的氣勢壓倒這浪潮勢不可擋的暗流造成英語口語。王朔和馮小剛作為編劇第一次在北京方言的強烈表現力和影響中發揮了巨大的作用。
編輯部的故事也為演員們充分發揮個人表演的魅力提供了很大的空間。葛優一直徘徊在電影和電視劇的主要配角之前。通過編輯部的故事，他終於認識到自己性格內向，富有細膩多變的表演能力。玩開了他的方式在中國第一位演員。
侯耀華雖然是漫畫大師侯寶林的第二個兒子，但卻只有一個客串的電視劇和喜劇明星，它在《編輯部的故事》中以簡潔、準確、好的演技為他帶來了第一個標杆作用，讓他躋身著名演員行列。
像Lu Qi和張彤的北京人的高級演員，以前只在北京舞臺上展示他們高超的演技，正是《編輯部的故事》讓觀眾看到了他們42磅紮實的表演技巧和表現力。
更不用說李誠儒、張國立、劉蓓、傅彪等人正是因為在此劇中的精彩客串而讓全國觀眾對他們熟識起來（多年後，更有人認為張國立在本劇中扮演的大齡未婚男青年趙永剛是他演員生涯中的最佳表現）。
最後，除了演員外，編輯部的故事還把重量級人物帶到了前臺。馮小剛是八十年代電影電視連續劇的技術人員，通過編輯部的故事，他從一個技術員變成了一個創作者，和王朔一起，他把大部分的演出貢獻給了演出。於是，他成了編劇兼導演，最後決定成為震撼整個中國影視圈的關鍵人物。
《編輯部的故事》後來還有兩次續作：1997年，導演趙寶剛和編劇馮小剛又集合原班人馬拍攝了它的賀歲篇；而21年後，鄭曉龍又拉著呂麗萍和一眾「鮮肉」另起爐灶拍攝了《新編輯部故事》。
新編輯部的故事（2013）
遺憾的是，無論哪個版本都失去了對現實的針對性，它完全不能繼續原有的精神。
正如前面提到的，「故事編輯部」在長江兩岸的人們都很受歡迎，因為正是那個時代的減少在我們普通百姓的街頭巷尾隨處可見，並把他們當成了現實中的尖銳基調的載體。
1991，中國電影界第一次幾乎是一次大膽的嘗試。