《海蓮娜：畫布人生》幀幀美如畫，讓人震撼讓人心疼

男女平權運動的興盛，不僅切實改變了當下不少女性的現實困境，也讓我們看到更多關於優秀女性的藝術作品。

芬蘭天才女畫家海蓮娜·夏白克，便是在這樣的大潮中被推到我們面前。前不久一部以海蓮娜為題材的電影《海蓮娜：畫布人生》，在北影節的雲觀影中低調出現。

本文有劇透。

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人到中年的海蓮娜，雖然堅持每天作畫，但是由於她性格孤僻，不愛和畫商打交道，一直處於藝術圈的邊緣，不為人所知，甚至無法以作品養活自己。

這從海蓮娜給閨蜜維斯特爾所寫的信件中不難看出，她的作品已經到了幾乎無人問津的地步。

閨蜜是個有門路的女強人，幫海蓮娜不斷在芬蘭的藝術圈裡做宣傳，鼓動畫商去購買海蓮娜的畫作，這才讓她的生活和事業出現了轉機。

這天，一位穿著體面的畫商來到海蓮娜僻靜而樸素的處所，向她詢問畫作的事情。但海蓮娜一臉冷漠。

在了解畫商誠懇的購買請求後，海蓮娜終於表現出欣喜。

陪在畫商身邊的是一位金髮小夥，他叫埃納爾。

埃納爾是個林業員，兼職作家，且自學繪畫。他是海蓮娜的忠實粉絲，雖然閨蜜維斯特爾在畫商身邊不斷宣傳海蓮娜的畫作，但是真正讓畫商下定決心收購海蓮娜家中所有作品的人，其實是埃納爾。

就這樣，海蓮娜的事業高峰和埃納爾一道，悄無聲息地來到她的身邊。

在聊到對巴黎的印象和繪畫的理解後，海蓮娜第一次感到內心的悸動。這樣一位年輕的異性崇拜者，對自己飽含傾慕之情，讓海蓮娜乾涸久矣的內心被喚醒了。

他們會一同在海蓮娜家中的畫室共同作畫。

海蓮娜也受到埃納爾的邀請，前往他的海邊別墅度假旅行。

而當埃納爾因工作得在外待上一段時間時，海蓮娜像少女一樣，希望兩人之間互通信件，傾訴心事。

可這段朦朧的戀情，在海蓮娜資助埃納爾到挪威旅行學畫後，發生了徹底的改變。

海蓮娜本打算等埃納爾回來就告白，但她等來的卻是埃納爾與其他女孩訂婚的信件。

從此，海蓮娜陷入了一種不可收拾的孤寂狀態，且常常出現心絞痛，即使在療養院待上很長一段時間，也無法徹底痊癒，就像醫生所說的，她的心碎了。

然而當埃納爾再次回到海蓮娜的身邊時，兩人妥協了。

成為此生中最了解對方的知己，而這份不同尋常的友情一直伴隨到海蓮娜去世。

2

海蓮娜四歲時因跌倒而摔壞了臀部，導致她從小無法正常上學。幸而，她擁有極高的繪畫天賦，使她能夠進修素描和油畫。

17歲時，她在芬蘭藝術協會組織的比賽中獲得三等獎。之後不久，她就在1889年巴黎世博會上，憑藉《病癒的孩子》獲得了銅獎。

所以將她稱為一個天才女畫家也一點不過分。但是此後的海蓮娜，幾乎就和母親兩人煎熬度日，相互敵視。

片中，母親對海蓮娜表現得毫無關愛，她只知道驅使海蓮娜做家務，或者在海蓮娜的畫作賺錢之後，讓她把所有錢都給弟弟，用來分配給全家族的人。

而在海蓮娜因埃納爾的訂婚而內心受傷之後，她也只是冷眼旁觀。

母親的這種冷漠和令人憎惡的嘴臉，其實和芬蘭當時的社會背景不無關係。基督教大環境下的男權意志，讓家庭中的女子毫無地位。

這從片中的一個細節就不難看出。明明海蓮娜的展覽成功，作品大賣，結果回到家，在她用叉子挑肉時，卻被母親冷冰冰地阻止：應該讓男人先吃肉。

而在母親這種男權主義的守墓人的襯託下，海蓮娜的閨蜜維斯特爾則讓我們看到了女性獨立的光輝。

她不但獨自一人生活，而且是芬蘭女權組織成員，也對海蓮娜這種女性代表不離不棄，扶持一生。毫無疑問，維斯特爾的形象，是當下男女平權主義興盛的時代投影。

女演員蘿拉·布林將海蓮娜的蒼老但時刻保持創作激情的神態，演繹的絲絲入扣，更重要的是，她並不只是塑造海蓮娜在情感層面的欲望和失落，更以專業的能力，讓我們看到一個天才女畫家的日常。

據說，布林為了應對片中大量的繪畫場景，特地進修了半年油畫課程。所以當我們在觀看海蓮娜的繪畫過程時，塔納刮刀使用的分寸感，油畫筆的落筆角度，以及創作過程中邊凝視邊窺視的小動作，都被捕捉到畫面中。

正因如此，雖然本片的劇情推進緩慢，戲劇衝突偏弱，但在這些多維度的影像呈現中，我們看到了一個完整而極富女性魅力的歷史人物。

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既然是一部講述畫家的電影，自然不可能在畫面上令人失望。如同講述荷蘭畫家維米爾的傳記片《戴珍珠耳環的少女》一樣，《海蓮娜：畫布人生》讓我們走進了在銀幕中幾乎不曾看到過的芬蘭。

20世紀初芬蘭畫廊展廳的名流雲集。

夕陽麥地間遼闊而蒼茫的景色。

尤其令人心馳神往的，是片中在拍攝室內場景時，採用大量的「點光源」布光手法。這既符合時代的現實背景，同樣讓人看到如同油畫般質感的家居細節和人物形象。

比如，海蓮娜獨自在畫室構思創作的深邃感。

或者是母親背著海蓮娜偷畫，產生的陰鬱氣息。

這些都更傳神表現了海蓮娜性格層面的孤獨和隱秘。在藝術史上，很多人都將海蓮娜和挪威畫家蒙克（代表作《吶喊》）相提並論，不僅僅在於兩人時代相近、地域相似，更在於海蓮娜中晚期畫作中，有著蒙克那不安且抽象的因子。

比如，她那幅去世前的最後一張自畫像，籠罩著死亡來臨前的陰翳和困惑。有評論家甚至說道：它將死亡第一次視覺化呈現。

一生未婚，且從小患有殘疾的海蓮娜，從19世紀的現實主義走向了20世紀的表現主義，她對於世界越來越失去客觀再現的信心，而是以扭曲抽象的方式對此質疑，這讓人既為此心疼，也為此震撼。