陳建斌和秦昊雙雙高光於犯罪片，又雙雙摺戟於偶像劇

陳建斌和秦昊。

上個月，一個憑藉《隱秘的角落》大火；一個憑藉《三叉戟》破圈。

這個月，一個為《錦繡南歌》備受爭議；一個因《愛我就別想太多》毀盡觀眾三觀。

兩個人，雙雙高光於犯罪片，又雙雙摺戟於偶像劇。

除了手牽手說好了，我找不到其他理由。

鑑於二人的這種「中年默契」——

島主本著「消滅爛片」的精神，買一送一，兩部一併說了。

《錦繡南歌》

古裝偶像劇，一直是國產劇的爛片常駐區。

但這兩年，隨著《宸汐緣》、《傳聞中的陳芊芊》、《少年遊》等多部優質劇的開播，還是給古偶注入了一些新生命。

加上秦昊和李沁。

一個是實力派電影演員「下凡」，一個是流量兼口碑小花。

所以，在開播前，島主還是留有一絲期待的。

最後成品質量，嚴格來說，不算爛片。

但豆瓣 6.1 的分數，也貼合。

因為它確實僅僅只是及格。

如果硬要用四個字來形容這部劇，應該是——

平庸無趣。

食之無味，棄之浪費。

為什麼說它不算爛片？

就拿第一集的舞臺來說——

布局工整，配飾精緻，畫面華麗而隆重。

服化道顯然是下過功夫的。

和那些粗製濫造的劇有著本質區別。

而演員方面，從主角到配角，雖無特別驚豔之處，但至少沒有讓人不順眼的網紅臉。

再來說說打戲。

《錦繡南歌》裡，島主最為眼前一亮的便是武打鏡頭。

利落矯健，動作行雲流水一氣呵成。

尤其是首集這場幕簾刺殺彭城王的鏡頭，凌厲唯美，打出了電影的質感。

那又為什麼說它平庸無趣？

首先，不夠純粹。

《錦繡南歌》從開播之前，最大的噱頭就是原創劇本。

可沒過多久，就被網友打臉《錦繡南歌》大篇幅來自於小說《庶女有毒》。

單單對比《錦繡南歌》和《錦繡未央》，便不難發現，兩者之間前期的人物框架極為相似。

《錦繡未央》裡，李未央原名心兒，是亡國公主，代替李未央進入李家，成為李家二小姐；

《錦繡南歌》裡，沈驪歌也是戴了師妹阿奴的手釧，被誤以為是沈家大小姐，從而進入沈府。

按理說，號稱原創劇本，理應人物、故事從零開始。

但是這種半原創，起跑時底氣就輸了一半。

其次，套路老舊。

《錦繡南歌》像是不知道大清已經滅亡一百多年了一般，都 2020 年了，還拿著 10 幾年前偶像劇的套路糊弄觀眾。

沈驪歌與彭城王第一次相遇，在要刺殺的小船上，沈驪歌躲進船裡，而彭城王恰巧也在這艘船上監視；

第二次相遇，在市集，沈驪歌被兩騙子糾纏，彭城王恰巧看到，出來解圍；

第三次，沈驪歌再次刺殺陸遠不成，身受重傷，也又是那麼剛好地倒在彭城王的船上。

且不說，刺殺這麼重要的事情，沈驪歌竟絲毫不檢查現場，隨隨便便就躲進一艘有人的船裡。

這一連串的偶遇，本身就是早些年偶像劇爛俗的套路。

而彭城王看上沈驪歌的原因，額，也沒什麼，就是莫名其妙的一見鍾情。

接下來的劇情，更是島主用六塊腹肌一猜一個準了。

沈驪歌一直不知道彭城王的身份。

恰好先皇遺詔，沈府大小姐嫁入王府，與彭城王成親。

沈驪歌明面上允諾，背地裡又開始制定新一輪的大婚刺殺計劃。

於是，便是你似曾相識的「男女主角不知對方身份」的爛梗了。

原本這部劇男女主角的人設，都還算深刻。

簡介上，寫著——

彭城王：

心懷蒼生卻羽翼未豐，不得不裹挾在皇權與士族之間而暫做妥協，卻被世人唾棄縱容奸佞禍害朝堂，暗中蟄伏以尋機反撲。

沈驪歌：

暗中布局刺殺奸佞彭城王多年，武功超群，殺伐決絕，智勇雙全而又帶有俠義之氣。

但奇特的是，分開還好，這兩人一旦湊在一起，就哪哪不對勁。

彭城王沒了之前的深沉，變得油膩愛撩妹。

沈驪歌沒了先前的清冷霸氣，也開始輕佻了起來。

被刺客追殺，危在旦夕時，來一個對視的慢鏡頭。

被眾人圍剿，兇險萬分時，再來一個對視的慢鏡頭。

導演似乎對慢鏡頭有著謎一樣的執念。

不管何時何地，都不忘撒一波你媽都嫌土的浪漫。

到這裡，基本上一見鍾情的男女主角預備好了。

按照以往的套路，是不是還差點什麼？

沒錯。

還差一個惡毒的女二，和一個傾慕與女主的男二。

這部《錦繡南歌》也沒有讓等著「看好戲」的觀眾失望。

沈驪歌第二次刺殺，暈倒在路邊，被男二竟陵王救起。

然後竟陵王覺得這個女的好不一樣，她敢刺殺陸遠也。

好特別。

然後也就這麼愛上了她......

女二的黑化，則是把一眾配角帶下水。

女兒沈樂清，是沈府的養女。

沈夫人初出場時，端莊大方，待沈樂清如親女兒。

可從沈驪歌進入沈府後，沈夫人又猶如性情大變一般，極度寵愛沈驪歌而冷落沈樂清。

連房間都要沈樂清騰出來給沈驪歌住。

這根本不是一個人物合理的行為邏輯。

沈家其他人也同樣，和沈樂清十幾年的感情，竟不敵進沈府不過幾天的沈驪歌親密。

這一切是為什麼？

為了女二後面劇情的黑化服務。

嚴格來說，一部好劇裡，配角的人物性格也應當是細緻出彩的。

但《錦繡南歌》純粹為了推進劇情而忽略人物，就顯得本末倒置了。

武俠、權謀、宮鬥、宅鬥、愛情，可以說，所有的電視劇元素，《錦繡南歌》一個都不缺。

但同時，也哪個都沒做好。

它的存在，似乎只為了告訴我們一個道理：

做人，話不要說太滿。

《愛我就別想太多》

如果說，《錦繡南歌》還算是及格的平庸之作。

這也是秦昊多年後回歸電視圈，水土不服，在所難免。

那麼陳建斌的失誤，除了資方拿 3 個億請他出演，我真的想不到任何原因。

島主去翻了下陳建斌老師的影視記錄。

果不其然，《愛我就別想太多》以豆瓣 3.3 的成績，位列陳建斌個人影史倒一。

可以說，這是一部除了演員演技，幾乎挑不出任何優點的劇。

如果說《錦繡南歌》是集所有前驅古偶元素為一身，那麼《愛我就別想太多》的構思怎麼看都是——

「老少戀」+「城鄉結合部」版《王子變青蛙》。

當年，葉天瑜躺在床上高喊口號「我要嫁給有錢人」。

但如今的國產劇，為了響應正能量的價值觀，顯然不能如此。

於是，換成了霸道總裁李洪海，天天拉著顧問莫衡傾訴：

我不在乎錢，我要的就是一份純潔的愛情。

但凡知道我身份的女人，我通通不要。

後來，李洪海與窮女孩夏可可偶然結識。

夏可可不知道李洪海的身份，剛好被前任男友現女友數落，氣不過。

便讓李洪海假扮有錢的男朋友，參加聚會，扳回一局。

有沒有覺得很熟悉？

像不像葉天瑜找茼蒿假扮單鈞昊，最後大獲全勝的情節。

但為什麼我們能接受《王子變青蛙》，就不能接受《愛我》？

第一，三觀扭曲。

李洪海每天喊著要找不愛她錢的女人。

可你看他找的女人，包括夏可可在內，偏偏個個都是膚白貌美又年輕。

別說做老婆，做他女兒都成。

後來，李洪海參加相親節目，裝作一個開小包子鋪的老闆，無錢、無事業、無規劃。

女生一聽就躲開。

李洪海又開始生悶氣，怪這些女人太現實拜金。

這些女人現不現實、拜不拜金我們姑且不談，你一個快 50 歲的男人，沒有存款、沒有事業心，更沒有外形，憑啥要求人家年輕姑娘就必須得喜歡你？

是圖你老，還是圖你不洗澡？

再比如，潘粵明飾演的男二號莫衡。

談戀愛之前，先要跟人姑娘籤一份奇葩戀愛協議，違反協議，則需要罰處相應罰款。

美其名曰，以前被女人傷害過。

到這裡，看出來了沒——

這兩個男的是一路貨色，被女人傷害後，閉門思過，但閉門皆是思她人之過，一出事，只會自怨自艾，從不反思自身問題。

都什麼年代了，還有這種本著直男癌的視角，去定義女人的劇，也是神奇。

再來，又是國產劇劇情懸浮的問題。

要說李洪海是個富二代、富三代的話，島主還能忍。

但在人物的設定裡，李洪海的公司全靠他白手起家、多年打拼。

這樣一個人，什麼大風大浪沒見過，肯定也經歷了不少商界的爾虞我詐。

但你看他喜歡上夏可可後的一系列舉動。

為了幫夏可可一個忙，把要幫助公司上市的合作夥伴晾在那整整兩個小時。

會議開到一半，東摸西摸，最後完全不顧及合作人的感受，衝出會議室，就為了夏可可送給他的一根潤唇膏。

莫衡質疑李洪海時，李洪海理直氣壯地說道：

「我談的這個事就比上市更重要，

關於愛情！」

別說潘粵明驚呆了，島主的眼睛也快要被辣死了。

就這樣的人，還能當上董事長。

隨便拉一個企業職員，都比他有責任感。

這是一個成年人應有的樣子嗎？

都說：影視來源於生活。

可這部劇裡的生活，我還真從沒認識過。

之所以，把這兩部放在一起講。

是因為兩部劇的演員都不是流量。

包括《愛我》的男二，都是潘粵明這種級別的實力派。

如果今天是林允、楊穎來演這種劇，我都懶得著墨再去多寫，因為理所當然。

她們就該演這樣的劇。

但一旦秦昊、陳建斌和潘粵明，都掉進這樣的坑裡，或許我們就得思考問題根源所在。

當然，島主不是說與秦昊、陳建斌完全無關。

作為演員，篩選劇本，不辜負觀眾的信任，是他們的責任。

沒選好，就該罵。

但是罵完之後，我們也得清晰地認識到，這不是演員一個人的責任。

演員再厲害，也不可能挽救得了整部劇。

郝蕾就曾說過這樣一段話：

「當你質疑演員為什麼接這樣的戲的時候？我建議你先質疑行業，先質疑中國三年來有幾部能看的戲？

資源不是想有就能有的，我們已經儘量在從中挑出我們覺得還可以的作品，但你在創作的時候卻發現他們是如此的不負責任，但我們總不能勸別人不要賺錢，你要為了藝術。」

所以，與其每次一部爛劇出來，都讓某個演員背鍋。

我們不如好好反省這個影視生態。

為什麼每次好不容易有幾部劇給國產劇帶來一絲光亮，就總又有幾部劇去堵上這個縫？

為什麼都 2020 年了、我們已經用盡筆墨罵了無數遍，還有這樣的劇層出不窮？

問題在哪？

首先，片方需要反思，這個不用多說。

他們永遠是植入廣告的心思大於構思劇情的心思。

一門想著賺快錢。

老套路屢試不爽。

最大的問題根源，一定是他們跑不掉。

但除此之外，觀眾也應當不斷提高審美水平。

要知道，《愛我就不要想太多》收視率是高的，它雖然評價低，但擋不住多人看。

片方不是傻子，商品都是有人買，才有人賣。

套路套的真不是演員，而是我們觀眾。

《隱秘的角落》、《天盛長歌》、《都挺好》、《大江大河》......這幾年，國產劇確實在慢慢變得明朗。

曾經，流量當道、IP 橫行的景象，如今也收斂不少。

所以：

千萬別讓這份好光景，輕易消失。

對敷衍爛劇，就該趕盡殺絕。

這是演員和片方的責任。

同時，也是我們觀眾的覺悟。

當我們一再容忍垃圾上桌，總有一天，眼前會不剩一盤好菜。

全文完。