流淌著大叔的欲望──《Mr. Hormone賀爾蒙先生》
設計概念
包裝設計/ 洋蔥設計（圖/洋蔥設計提供）
適逢一年一度的金曲獎，"設計in臺灣"將在頒獎典禮前陸續為大家介紹2016年入圍「最佳專輯包裝獎」的作品，看看這些與書籍不同領域、但同樣傳達出作品意識與形象的包裝魅力。
配合大叔樂團的調性與專輯主題，將團員扒光，浸泡於白色的液體之中。這乳白液體代表了大叔們的欲望、養分與青春過往，身處其中的大叔們用多毛的身體演譯了整張專輯。
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文 / 洋蔥設計
拖拉庫的音樂與故事精彩，設計與發想過程也充滿起伏，以下是由三位參與的設計師，自不同的角度切入各自的觀察與心得：
Andrew：張四十三在提出設計邀約時，一開始便有著對這張唱片的想像：就是要很髒，我們不是很懂「髒」的意義，但當聽到樂團第一首Demo〈約泡溫泉〉時就豁然開朗。這首歌唱著大叔內心的欲望、對愛的渴望，雖蘊涵著些許的寂寞，但也有著大叔豁達的幽默感，如果認識脫拉庫或是聽過他們現場的朋友，就知道他們絕非裝帥一族，他們是徹底自我幽默、過動異常、有趣且是個黃腔不斷的大叔樂團。這次，如果可以藉由主題把這些即將踏入中年的大叔們扒光，丟進滿是白色液體的容器裡，會有什麼樣的趣味衝擊？一缸滿是白色液體、猶如初老又滿溢的欲望，是羊水、是養分、是精液、是如牛奶般純潔的青春過往，還是四十歲大叔們仍燃燒泛濫的音樂熱情？牛奶浴雖是常見的廣告手法，但鏡頭中的多是美麗的模特兒，置換幾個大叔進去，不自覺地產生荒謬、超現實的喜感。
這概念在會議上馬上被通過採用，但在執行過程中卻一點也不容易。
Andrew：借了一個大的浴缸，準備許多牛奶、麵粉與水混合出的一缸白水，整天拍攝下來，浴缸裡面不斷添加牛奶與水，也融入了許多團員的汗水，最辛苦的是五個大男人要半裸至全裸地輪流共用浴缸多次，在還是冬天的溫度中，不斷傳來數次的噴嚏聲，但他們的體魄都還是相當康健的，最終順利完成拍攝。大叔們也利用準備的水槍、珍珠奶茶、泡麵、紅酒、面膜……等道具，去演繹不同的情境，各式要求從不拒絕，入戲極深還不斷自行加戲，所有精彩又搞笑的影像都如實呈現於專輯之中。封面國璽咬了一個Oreo，正是呼應專輯中一首歌〈Oreo go〉，也是國璽為他的狗Oreo而寫。
封面國璽咬著Oreo，是呼應專輯中為他的狗Oreo而寫的歌（攝影/李盈霞
大叔們利用道具演繹不同的情境（圖/洋蔥設計提供）
Jay：中間一度浴缸漏水，差點水淹攝影棚，大夥一陣手忙腳亂後才得以繼續。專輯的名稱「Mr. Hormone」以燙珍珠膜處理，有著幽幽隱隱的銀銀粉粉反光；載浮載沉的手繪字體也特別加上線條，讓它像是腳毛一樣，增加它的變態感。
專輯名稱燙珍珠膜，有著幽隱的銀粉反光；載浮載沉的手繪字體特別加上腳毛線條，增加變態感（攝影/李盈霞）
Andrew：封套內特別挑選了粉紅色，這粉嫩的東西跟拖拉庫有著絕對衝突感，這種突兀讓變態的層級更加乘。歌詞前言裡面，國璽提到在出道的過程中，他們曾經迷失了自我，這張暌違六年的專輯像是他們尋找、重生、發現與回歸初衷的歷程，整份專輯計畫讓他們赤裸裸地泡在一片純真潔白液體中，猶如回到生命之初、回到真我。歌詞全本密密麻麻的以逐字手寫稿呈現，有機地呼應液體與團員動作間的流動感。
封套內裡與CD圓標都特別挑選粉紅色，與樂團形象的衝突感讓變態層級更加乘（攝影/李盈霞）
Julie：寫字的時候，想著要將大叔們不正常噴發的賀爾蒙，透過墨水轉換在紙張上。希望歌迷們看著歌詞的時候，不是冷冰冰的中文打字，而是感受到像脫拉庫一直以來的深情、歡樂、爆笑，當然還有不正經。記得在手抄歌詞的時候，真的好久沒有一口氣寫那麼多字，一路從上班的辦公桌上，抄到假日家裡的餐桌上，連女兒都忍不住關心媽媽：「媽～妳為什麼要寫這些字？妳也要罰寫嗎？」讓媽媽本人聽了都哭笑不得！
Jay：逐字手稿完成後，經過掃描、修整、轉檔、手工一個一個字調整，忽大忽小地排版排列出大小錯落的律動，如液體韻律流動於脫拉庫的團員周遭。電腦也因為手寫字檔案太大而當機好幾次過，每次重開檔案都是一次浩劫。這是人生中第一次參與專輯設計，是一個充滿著肉體以及各種犧牲的專輯。
歌詞全以手抄、搭配後制創造出流動感，更加生動且有溫度（攝影/李盈霞）
封底歌名同樣以手寫方式呈現（攝影/李盈霞）
關於專輯
脫拉庫TOLAKU獨立樂團由主唱國璽、吉他手老佑、貝斯手丫吉、鼓手小凡、江爆所組成。於1996年成軍，1999年首張專輯《歡迎脫拉庫》發行。中間樂團一度解散，近年重新合體，《Mr. Hormone賀爾蒙先生》是他們睽違15年強勢回歸之作。
關於設計師
黃家賢，臺灣洋蔥設計設計總監，香港出生，曾經當過五年旅行社導遊，25歲後才正式赴美學習設計，畢業於University of Houston，主修平面設計。 1999年在臺北成立洋蔥設計，提供品牌識別、平面設計以及網站規劃等設計整合服務。作品「泥灘地浪人」入圍第57屆美國葛萊美獎「最佳唱片包裝」, 入圍25屆金曲獎「最佳專輯包裝獎」。設計之餘，尚於學學文創開授Typography課程，同時參與田田圈文創工作群之裝置創作和策展工作。策劃活動包括「黑鄉作樂音樂節」、「破解IKEA創作展」、「臺北村落之聲入口網站」平臺、與龔維德共同策展「瘋字形－文字藝術創作展」等。
Creative Director：Andrew Wong 黃家賢
Designer：Cheng Jie Sung 宋政傑
Lettering：Julie Yeh 葉昶利
包裝設計/ 吳建龍（攝影/李盈霞）
將專輯實體化為一道牆，斑駁的牆面上，貼的是日常生活中隨處可見的傳單與小廣告貼紙，這種市井小民的平凡，也是張三李四所唱的歌。而他們的聲音，被包便當用的橡皮筋好好地捆綁封存，等待你的開啟。
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文 / 吳建龍
其實《張三李四》會設計成這個樣子，是因為之前設計的版本一直被打槍，於是很不爽的在路上撿了一堆宣傳單跟小廣告貼紙，還有綁便當的橡皮筋，把它們用炒快炒的方式製作出來──以上純粹心情寫照，但實際執行也差不多是這樣子啦！
好的，回到正題，張三李四他們唱的是市井小民，就像你在等紅燈旁邊的那位、搭公車擦身而過的人們，也許是上班族、學生，也許是你哥哥的死黨的親戚的爸爸。而我也在這市井小民裡面，處於要上不上、要下不下的尷尬位置。想想自己的生活中，常在網路上說著你我他，抱東怨西的，不論是要靠杯、要幫忙、要賣東西，大家都把自己的情緒和需求po上去，去表達、傳遞，這是我們年輕世代的方式，但對於不擅長或不會用臉書大神的人，所謂的非網路族群，虛擬的「po」則變成了實體的「貼」，他們的訊息散落在馬路而不是網路，但這樣的存在，某種程度來說是更真實的。
散落在路旁的訊息，更貼近真實生活的樣貌，也與專輯主題切合（攝影/李盈霞）
於是，時間拉回被打槍後的那個晚上，我一個人從公司走回家的路上，沿路看著各種路人留下的訊息，像便當菜單、尋狗啟示、補習班傳單等，還有隔壁阿伯怒寫在地板上的「請勿停車」字樣（封底的字樣就是拜他所賜），這些通俗又毫無關聯的物件，就成為了我這次的素材！而張三李四的封面是一道斑駁的牆，成為了這張專輯設計的主題，盛載著每個小人物的各種心聲。
封面是一道牆,承載著小人物的心聲。其上的「請勿停車」,靈感來自某阿伯怒寫在地上的字(攝影/李盈霞)
封裡延續牆面的斑駁，歌詞本正面模擬榜單、背面是春聯（攝影/李盈霞）
說實在的，這次入圍實在很驚訝，因為這次的設計是一種「破格」，它並不符合認知中的「好看」（而且藏在細節中的社會議題，實在是蠻賤的），每天在地上、牆上可以看到的東西，根本不是大眾期待下的美感，但就是這些隨處可見、唾手可得的元素，才是全臺灣人的共同語言，和一段集體記憶吧！這種看似沒有設計感的設計，其實暗藏了非常多的苦心啊，很感謝評審的口味～！
乍看凌亂的設計，其中暗藏許多苦心（攝影/李盈霞）
包裝採用厚紙板，以乘載橡皮筋的捆綁（攝影/李盈霞）
關於專輯
張三李四是一成軍於2013年的樂團，成員由兩人逐漸增加到四人，在樂團平均年齡邁開三十歲腳步的同時，用這張最新臺語同名專輯唱出沉默大多數的心聲與生活況味。憑藉此專輯，張三李四入圍第27屆金曲5項大獎。
關於設計師
吳建龍，職業：見習戰士。常常亂引怪，導致滅團（但都是怪物先死喔）。
目前在究方社擔任顧貓的。
那小編的職業可能是
顧狗的
還會陸續推出關於
2016金曲獎的專輯設計理念部分
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GIF 來自 Markus Magnusson
更多該設計師作品請至 markusmagnusson.tv
圖文來自 okapi
整合 / atos
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