（我們都是，萬中選一的青年）
包裝設計/ 林緯銘（攝影/李盈霞）
適逢一年一度的金曲獎，設計in臺灣將在頒獎典禮前陸續為大家介紹2016年入圍「最佳專輯包裝獎」的作品，看看這些與書籍不同領域、但同樣傳達出作品意識與形象的包裝魅力。
將主唱的畫作黑白化並結合粗糙質感，呈現出成人的繪本風格，而在詭譎的氛圍蔓延開前，用一枚粉紅鼻帶來黑暗中的清新。
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文 / 林緯銘
談起這張專輯設計，就必須說到昏鴉主唱李中立。他是我的好兄弟，也是我的好朋友好同學，多重身分的他，不知為何，因為要做這張唱片，在寫完歌詞後他開始畫圖，其實這張專輯在設計前他已經有了一定的想像。
某一天突然聽他提起，問我能不能幫忙設計這張專輯，但是因為獨立樂團沒有預算，光錄音還不算印刷及其他成本就會花掉一堆錢了，他只說會送我他的畫。我想到他的「一切不滅定律」的概念：把握每個當下，抓住瞬間，其實他什麼都不送我也會幫忙，我二話不說立馬就答應了。
我沒做過唱片設計，但我真的蠻想做做看，我平常多半執行與品牌相關的商業專案，沒碰過這類的東西，所以對我來說應該會是個很好玩的專案。設計前，有些必要條件很早就出現了，例如每首歌都會有一個男主角的肖像畫，還有「大人的繪本」的風格，他希望呈現出一種清新又黑暗的感覺，我想到的就是他本人，有點黑暗又少女心。
由於這個專案我能用的時間非常少，對我們來說最大的挑戰是，錢跟時間只能花在刀口上，我們只能去想如何快速地在預算和時間的限制下達到彼此的需求。
封面設計方面，由於想要呈現黑暗成人繪本的感覺，我建議用很粗糙的虹暘行的荷蘭麻布去做網印，把他原本畫作的質感破壞掉，再把畫作變成單色黑網印，唯一真正需要溝通的是把封面的主角鼻子簍空，露出底部的Pantone806螢光桃紅，透過這個鼻子讓每個角色串連起來。
專輯封面使用粗糙的虹暘行荷蘭麻布做網印，破壞原本畫作質感，更顯出黑暗童話風格（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）在鼻子的部分挖空，透出底下Pantone806螢光桃紅（攝影/李盈霞）
每首歌有各自象徵性的符號，主唱為專輯中10個故事男主角繪製的畫作，粉紅鼻將每個角色串連起來（圖/林緯銘提供）
內頁設計為了使畫作呈現一定的質感，再加上預算不多的情形下，我們選擇了聯美萊卡奇美紙150g。再來就是符號的溝通，我們經過一天的快速討論，由於第一首歌是沒有歌詞的，它比較像是開場，再加上他很堅持一定要一個跨頁就是一首歌，所以我們決定使用句點來代替夜裡安靜的感覺，再使用象徵性的符號代表每首歌。例如第一首歌〈夜間飛行〉是使用括號去表現一堆晚上飛行的昏鴉，於是我們決定讓專輯設計以這樣的方向進行下去。
內頁使用聯美萊卡奇美紙。為了一頁一首歌的設定，使用句號呈現歌的意境（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）〈夜間飛行〉使用括號表現晚上飛行的昏鴉（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）每首歌皆有各自象徵性的符號（攝影/李盈霞）
最終在沒有太多預算和時間的情況下，便順利地完成了專輯設計。
從討論設計製作加打樣完成，我記得是不到一個月，但流程是非常順利的，可能因為我們太了解彼此了哈哈哈。
（攝影/李盈霞）CD圓標也是一抹桃紅（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）歌曲的象徵符號同樣用在封底（攝影/李盈霞）
關於專輯
《一切不滅定律》是樂團昏鴉睽違兩年的第二張專輯，「一切不滅定律」的概念來自於質能守恆定律，每個當下都是永恆中的唯一一次組成──將這樣有點悲傷又甜蜜的概念化為10首歌曲。昏鴉曲風既溫柔又黑暗，帶點童話感的歌詞搭配輕快的節奏，帶給你仿佛讀詩般的享受。
關於設計師
林緯銘 | Weiming Lin
崇尚自由的平面設計師，
畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，
專長於品牌識別設計，包裝設計。
受到包益民先生在TED的演講影響，
常常在思考設計是什麼和為什麼要設計？
fb: www.facebook.com/wml115
works: cargocollective.com/studiowml/
包裝設計/布雷克black（圖/布雷克black提供）
搭配專輯獨特的宇宙觀，結合從西方到東方的信仰元素，以極細的點描畫出充滿氣勢的科幻世界，打開經書狀的專輯，一起進入GIGO平行宇宙。
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文 / 布雷克black
《GIGO》這張專輯的開端是在2013年的夏天開始發想，還記得那段時間常與血肉boy們在一中街鬼混，共同討論這張專輯的概念以及想法，不過大多是在講幹跟喇賽比較多，而討論的內容也從鬼故事、外星人到陰謀論等可說是無所不談，從天馬行空的概念討論到許多夥伴們加入的創意靈感，這張擁有獨特宇宙觀的科幻大作也開始在腦中成形。當時主唱仲宇主導著整張專輯的概念走向，而吉他手阿霖則是提供了臺灣宮廟傳統文化及視覺符號創意的來源，而我也投入了專輯封面的構圖，整合《GIGO》這張專輯所發生的故事並將它視覺化，目標是以精緻的畫工與充滿氣勢的包裝呈現這張專輯。
這張專輯的插畫對我來說是一個突破極限的挑戰，雖然和血肉配合已久並有相當的默契，但畢竟是成團以來的首張專輯，任何細節都不可馬虎啊。為了呈現龐大的故事結構，我選擇了4開的法國插畫紙為畫布，並使用了最細0.05號黑色代針筆進行繪製，希望能夠將主題插畫以最精緻的手法呈現，每一個畫面都是由許多小畫面組成，都可獨立成為故事，進而延伸作為所有專輯所需的視覺元素，甚至到之後的商品設計，都可拆解成非常好應用的視覺素材。
精裝版封面繪圖，細膩的程度相當驚人（圖/布雷克black提供）
（圖/布雷克black提供）封面繪圖的每部分皆可拆成單一主題，精裝版歌詞本中每首歌都有不同主題插畫（圖/布雷克black提供）
（攝影/李盈霞）平裝版封面同樣使用相同主圖，簡單的包裝因為主圖一樣很有氣勢（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）平裝版歌詞本延續每首歌有各自主題插畫的呈現方式（攝影/李盈霞）
專輯封面插畫經歷過了兩個冬天，是整張專輯包裝設計中最耗時的部分，時常遇到沒有靈感、腦中沒有畫面的窘境，因此當時特別喜歡去參觀廟宇，也體悟到了最珍貴的創意靈感就存在我們的傳統文化工藝中，慢慢找回耐心與平靜之後，作畫的狀態也就穩定順心了。
我從小就特別對古文明及超自然現象感到極大的興趣，因此跟血肉們討論的過程中十分有默契，而他們也給足了信任，讓我不受限地全力發揮創意，然而要如何把已知的訊息，以血肉的觀點解讀後成為新的創意點，這當中我們經歷過大量的資料收集，從西方的神秘學、神聖幾何到東方的道家符籙、佛教唐卡以及臺灣民間信仰符號等，都是整張專輯的創意來源，因此我以幾何分割作為畫面配置的架構，再從故事中的關鍵元素找出對應關係並放置其中，然後就開始進入針筆點描的無限領域。
精裝版以黑色外盒搭配線條燙金，呈現出華麗感（圖/布雷克black提供）
（圖/布雷克black提供）精裝版將專輯提出的平行宇宙概念以幾何架構呈現，在專輯各處均可見幾何圖形（圖/布雷克black提供）
平裝版封底將幾何圖形更加簡化（攝影/李盈霞）平裝版封底相較於精裝版，幾何圖形更加簡化（攝影/李盈霞）
專輯封面繪製完成之後，要如何將這張如經典般的科幻故事呈現給大眾？如何做到一張令人想收藏的專輯包裝？成為了卡關一陣子的難題，因此設計夥伴阿瀚就提出了經書的概念，並將插畫元素與歌詞文字，以經書折頁的方式進行排版設計，在反覆的討論及跟工廠的對樣後，很不容易的生產出這張精美包裝的專輯，對於獨立樂團來說，這張專輯的製作成本負擔真的頗重，不過為了完美呈現視聽雙享受，大家都豁出去拼了，成果大夥都十分滿意，果真在音樂季造成排隊搶購的盛況！而在獨立音樂圈討論度極高的情況下，這張專輯儼然成為了近年來臺灣本土獨具特色的金屬專輯，而這樣的熱度還持續發燒當中！
精裝版將外盒抽開後，出現的是以經書型態呈現的專輯本體（圖/布雷克black提供）
（圖/布雷克black提供）精裝版以經書的方式排版裝訂，更凸顯插畫的氛圍（圖/布雷克black提供）
（圖/布雷克black提供）精裝版外盒使用蓄光墨，在暗處中幾何圖型將暗自發光
﹝《GIGO》專輯理念﹞
神在創造大宇宙時，將其分割為六個平行宇宙。其中五座宇宙就是人類所說的五行。金宇宙、木宇宙、水宇宙、火宇宙、土宇宙，每個宇宙之間有不可分割的共生關係，且金木水火土宇宙皆有一位管理者，當這五行管理者能量結合時，即為宇宙中無所不在的正面能量，在故事裡我們將這正面能量塑造成豬頭人身的型態，命名為GIGO。五行宇宙的能量其中之一變異，皆會導致其他四座宇宙滅亡，為了達到100%完美模式，第六平行宇宙就此誕生。 （摘自專輯介紹）
關於專輯
《GIGO》是血肉果汁機首張專輯，血肉果汁機成軍於2006年，是一五人的重金屬樂團，成團三年後發行了首張EP《下體潰爛A Morbid State》，2015年首張專輯《GIGO》數位發行，蟬聯排行榜冠軍數周，亦打破最快銷售紀錄，實體專輯限量精裝版開賣20分鐘內售罄，目前僅有平裝版流通於市面。歌曲結合宗教與科幻元素，專輯中描述社會亂象，也不乏描述在地文化的歌曲，音樂的力道驚人。
關於設計師
布雷克black ，來自臺中，熱愛音樂及街頭文化。 2006年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」，早期作品狂放詭譎印象強烈，擅長將抽象的音樂融入創作轉化為視覺藝術，近年更嘗試於作品中融合自然及生命元素，觀察天地隨心所畫，擅長整合塗鴉插畫及平面藝術設計，並且參與多項音樂活動及樂團視覺合作案，合作對象包括滅火器、血肉果汁機等
包裝設計/ 方序中 繪圖/陳青琳 字體/吳建龍（圖/方序中提供）
臺東的美體現在專輯包裝上，也在他的歌聲裡。聽著歌，隨著心境挑選你心目中的臺東樣貌，從打開專輯那一刻，家鄉就出現在眼前。
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文 / 方序中
當想念變成旋律
就是一種如夢似幻的碰觸
手感揮灑的奔放
釋放對家鄉的思念
原始欲動的力量
離鄉生活的無奈
翻入眼帘才發現
臺東家鄉的容貌已浮現
盼能讓每個人都能想起
心中那家園，那故事
會議中聊著
他問我有沒有聽過東南美，我說好像有又好像沒有
他才大笑說
根本沒有東南美這個地方
是中南美加上臺東
就變成了東南美
（攝影/李盈霞）
專輯封套上劃割出臺東的形狀（圖/方序中提供）
這次也特別找了插畫家陳青琳
用油畫重新詮釋了MATZKA心中的畫面
專輯封面的夕陽海邊
也真的是MATZKA他們家看出來的風景
那是一個位在山腰上的小窩
充滿了回憶及溫暖擁抱
我想那也是一直激發他創作靈感的來源吧
另外兩張分別是臺東山林及都市的屋頂
也是一種懷念及現實生活的反思
讓聽者在不同情緒與對應故事裡
找到聽者想選擇的作品
而變成封面的樣貌
插畫家陳青琳繪製的三款臺東風景油畫，呈現出MATZKA心中的畫面（圖/方序中提供）
（圖/方序中提供）放入不同的油畫，封面就出現不同的臺東風景（圖/方序中提供）
專輯內頁的照片
也都是來自MATZKA自己拍攝
或是家人提供
因為好像由他們的眼裡
更能傳遞出一種溫暖的能量
專輯內頁放上由MATZKA與家人拍攝的照片，透過他們的視線傳達出一種溫暖（攝影/李盈霞）
當聽完一首歌
畫面就跟著來了
釋放其中
沒有浪費
就是一張很暢快的環保專輯
就像MATZKA在裡面寫的：
好好聽歌，不要囉唆
CD光碟下藏著「好好聽歌，不要囉嗦」的手寫字樣（圖/方序中提供）
（攝影/李盈霞）（攝影/李盈霞）
關於專輯
《東南美Vu Vu Reggae》是來自臺東的創作歌手MATZKA加盟索尼音樂後首張個人專輯，專輯內結合搖滾、雷鬼、嘻哈與原住民歌謠等多種曲風，歌詞充滿幽默與來自生活的觀察，以粗獷的嗓音唱出他獨有的樂種。
關於設計師
方序中，現職究方社 JOEFANGSTUDIO 創意總監、平面設計師、策展人。
曾多次入圍金曲獎，也獲紅點設計獎及金點設計獎等殊榮。
設計是活的，活在設計對象的故事裡，有對象，才有呼吸。
聆聽永遠走在動手創作之前，讓設計來自腳踏實地的真實記憶、成為一種溫柔提醒，提醒主角別忘記珍惜自己最珍貴的東西。
記得這首歌《萬中選一的青年》
記得我們都是，萬中選一的青年。
GIF 來自 Markus Magnusson
更多該設計師作品請至 markusmagnusson.tv
圖文來自 okapi
整合 / atos
如需轉載，請聯絡「設計in臺灣」
未經允許，請勿轉載，謝謝合作
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