160億！黃渤個人總票房成績將超吳京，口碑卻遭遇滑鐵盧

《我和我的家鄉》票房奪冠，成功助力劉昊然成為95後第一位百億票房先生，同時也讓黃渤的總票房超過160億，離第一名吳京只差5億。

按各平臺預測來看，《我和我的家鄉》最終票房可能會達到30億，不出意外的話，黃渤會超越吳京奪冠，成為國慶檔最大的票房贏家。

然而，黃渤票房得意的同時，演技口碑卻意外遭遇從影以來第一個滑鐵盧，他在《奪冠》、《我和我的家鄉》中的表現，皆受到不少質疑。

有人覺得黃渤的演技千篇一律，已經進入套路化，把角色「演成了自己」，甚至因為這兩部電影開始懷疑黃渤過往演技被高估。

也有人覺得黃渤如今進入躺贏時刻，只要刷臉便能獲得角色，於是忽略了演技的成長，對角色的揣摩和塑造都太敷衍，導致演技代入感下降。

雖然力挺黃渤的聲音同樣不少，但兩極分化的反饋明顯在動搖黃渤的口碑王者地位，如果拿到個人總票房第一名，反而會讓他處境更尷尬。

時光倒退五年，觀眾很難想像有著票房靈藥稱號的黃渤會成為一部電影中的「槽點」，更難想像這位實力派演員會有被質疑演技的一天。

然，部分觀眾的質疑也非無稽之談，黃渤仍舊是值得點讚的實力派，但，創作環境和表演取向，也的確影響了他的口碑成長。

成也喜感，敗也喜感

如果說黃渤過往演技被高估，管虎應該第一個會站起來不同意，這位將黃渤推向影帝寶座的導演，把他的表演天賦「利用」的淋漓盡致。

《上車走吧》中青澀的農民工真實到讓觀眾感覺在看記錄片，《鬥牛》裡情緒層次鮮明的牛二讓他迎來演技高光時刻，《殺生》的轉變更讓觀眾驚豔。

被市場與獎項共同認可的演員，絕對不會缺演技，非科班出身的黃渤，有著體驗派演員的天然魅力，總能讓角色更上一層樓。

而且，黃渤的演技有三個非常受寵的特性：真實、接地氣、有喜感，讓當時板正的表演風格受到很大衝擊。

不過，真正讓黃渤從實力派蛻變為票房靈藥的助力，其實是「喜感」。

《瘋狂的石頭》中笨賊黑皮打開了黃渤走紅的序幕，這個角色黃渤沒有刻意搞笑，卻讓觀眾忍俊不禁，比主角還要出彩。

能給觀眾帶來快樂的角色與作品，往往更容易發酵出現象熱度，國產電影崛起先由喜劇電影開頭，便是典型體現。

而形象接地氣又非常擅長逗樂觀眾的黃渤，更廣受喜感角色青睞，從《泰囧》到《廚戲痞》，黃渤的喜劇形象一步步拔高。

這讓他成為國產喜劇電影崛起後首輪票房扛把子，也讓他在綜藝裡無限發光，但黃渤的詼諧幽默形象深入人心後，給他的表演增加了許多難度。

《奪冠》、《我和我的家鄉》黃渤演技受質疑有一些相同之處，很多觀眾吐槽他演自己、套路化表演，便是因為太熟悉演員，看到了角色太多共性。

當觀眾開始熟悉了黃渤的喜劇式表演方法時，曾經的驚豔變成了當下的槽點，演員沒有變，但觀眾的感受已經變了。

觀眾在成長，行業也需要成長

成也喜感，敗也喜感，這是黃渤口碑鬆動的直接原因，但黃渤想要打破這種現狀並不容易，因為根本原因在演員，也在行業。

同類型喜感角色重複率太高

喜劇電影受寵，有趣的角色也受觀眾喜愛，這便讓很多創作者把目光放在喜感上，往往影響了創作的初衷。

以《奪冠》中的陳忠和為例，客觀來說，黃渤已經儘量演繹出了劇本上的陳忠和，並給出非常細膩的人物心態變化。

他和郎平在北京奧運比賽前後的兩次交談，壓力、失落與對好友的開解、鼓勵交織，複雜又矛盾的情緒經過他的處理後表現的很順暢。

但，這個角色成功嗎？不成功。

因為有黃渤的表演衝在前方，導致很多人忽略了一個關鍵問題，《奪冠》劇本中的陳忠和並不貼近現實中的人物。

現實中的陳教練溫和淡定，電影裡的陳教練賽場強勢私下幽默，現實中的陳教練形象儒雅，黃渤的形象恰恰缺少這一份感覺。

與其說是劇本以陳教練為原型在創作，不如說劇本以黃渤過往受寵的螢屏形象創作了這個角色，人物原本便是失真的。

一個設定已經失真的角色，演員又如何讓觀眾看到現實原型的全面風採呢？

而且，因為此類喜感角色在螢屏重複率太高，黃渤也演繹了太多，觀眾越來越審美疲勞，這便讓他的演技難給出驚豔感。

《奪冠》劇本的初衷應該是想戲劇化這個角色，以調節嚴謹的故事，畢竟，當下受寵的作品，很多都需要一些喜感存在。

如果這是一部沒有真實原型的作品，此類角色不會出現批量吐槽，但《奪冠》並非完全虛構，這導致原本討觀眾喜歡的元素成了拖後腿的存在。

任何討喜的角色和元素都經不起反覆使用，創作們者可以適當拋開對同類型喜感的執著，向挖掘新看點前進吧。

螢屏小人物形象，急需更新

黃渤在《奪冠》中演技受質疑，更多是劇本的鍋，但《我和我的家鄉》中黃渤受爭議，則更多是導演和演員的鍋。

他們犯了與《奪冠》編劇同樣的錯誤，太依賴於曾經的成功，忽略了觀眾審美的成長，與時代人物群像的更新。

黃渤最初靠小人物走紅，他給出的小人物形象憨實有趣，以「接地氣」、「夠真實」受寵，與王寶強的成功有異曲同工之處。

但，黃渤詮釋的小人物也有一定的時代局限性，放在十年前很接真實，一定程度上也符合部分當下觀眾印象中的憨實、努力小人物形象。

然而，隨著三農行業的受寵，在直播、小視頻等社交工具的普及下，觀眾對各行各業的人物群像了解的更加豐富多元，不再以螢屏形象為標準。

以《我和我的家鄉》中黃大寶原型手工耿為例，他是一個自帶喜感的鄉村人物，總能逗樂觀眾，在眾多「網紅」中辨識度極高。

但手工耿逗樂觀眾並不是靠外放的逗比性格，而是一本正經的將自己天馬行空的腦洞現實化，頗具冷幽默。

他本人更偏向淡定從容，做著看起來很「中二」的發明，卻又總能讓網友感受到人物的大智若愚。

這些與當下螢屏喜劇式小人物形象很不同，然而，黃渤還是按照五年前、十年前他成功過的小人物表演方式在刻畫這個角色。

這樣一來，審美疲勞的觀眾覺得千篇一律，熟悉原型的觀眾又覺得沒有掌握住原版人物的精髓，爭議隨之而來。

以黃渤的表演功底，他想要復刻出手工耿本人的性格魅力是完全沒有難度的，但他沒有做，導演也沒有督促他做改變。

或許，在黃渤與導演陳思誠眼中，真實原型的性格不夠有戲劇張力，已經受到市場檢驗的黃渤式小人物形象更加穩妥。

但如今兩極分化的評價顯然說明觀眾並不如以前那麼買帳，當熟悉了新時代人物群像後，慣有形象便不那麼好用了。

黃渤以及當下的影視創作者們，其實都面臨了一個新問題，如何在兼顧戲劇性的同時更新角色群像，接上新時代的地氣。

如果做不到這一點，黃渤再演喜劇式小人物仍舊會遭到質疑，喜劇人物群像也會因為慣用的創作套路而缺乏成長。

希望創作者們多立足當下，去感受新時代、新面貌，讓創作跟上觀眾審美步伐，才能讓口碑屹立不倒。