傑奎琳·杜普雷，英國女性大提琴手。我想大家聽到這個名字，並不會很陌生吧？
起因是這樣的，網絡上忽然有一首大提琴曲子《殤》火了起來。大家說它是傑奎琳的作品，加上傑奎琳的身世，一時間趨之若鶩。
我知道傑奎琳·杜普雷，她生於1945年，去世於1987年。網絡上到處都有的話，我就不說了。我就說說，我是怎麼知道她的。
女性大提琴手不少，但是職業的少。因為大提琴本身的緣故，它和女性的氣質不是很搭配（雖然現在，女性大提琴手越來越多）
同時，女性拉大提琴，太辛苦了。這倒也是真的。
我最早知道她時，是聽她的埃爾加E小調大提琴協奏曲。那時我對她的技法產生了深深的好奇。
那麼，傑奎琳·杜普雷到底是誰呢？網上關於她的八卦不少，多到我都不想再提，包括匈牙利大提琴手史塔克對她的評價。
眾所周知，傑奎琳是大提琴手，但她的作品都是古典音樂。
她出生的年代，美國搖滾音樂剛剛出現。主流欣賞風格，還是偏向古典樂的。因為在1950後，才界定非古典樂的其他音樂為流行音樂，細化的過程是之後才出現的。而民謠真正被世人廣泛傳唱，也不過是20世紀初的事情。
所以說傑奎琳是大提琴手，是一位古典音樂大提琴手。這個是前提。1973年她被確診為「硬化症」。在此之後，她的創作幾乎就停止了。（因為這個病，會嚴重影響她拉琴的）
那麼說《殤》是她作品的各位，你們是怎麼想的呢？首先《殤》並不是古典樂，我們可以說《殤》就是流行音樂。
當我第一次聽到《殤》這曲子時，我雖然從沒有聽過，但我立刻對它的作者產生了懷疑。
理由除了剛才提到的曲風不對外，更重要的還有它的演奏技法。我承認，如果說《殤》很優美，那固然沒錯。但說這是傑奎琳的作品，那就開玩笑了。你們太小看傑奎琳了吧？所謂大師，不是隨便誰都能稱之的。
傑奎琳的演奏，沒有絲毫的問題（廢話）。但大提琴最難的是什麼？是聲音的音色，作為中音樂器，它要通透且渾厚。
傑奎琳的A弦明亮通透，沒有一絲雜質，但她必須同時做到D弦的纏綿。這就需要合理的用力和控弦（女性的力量，亦是不適合大提琴的原因之一）
在這個過程中，埃爾加的E小調大提琴協奏曲，深沉，憂傷，婉轉，纏綿。有著聖桑的委婉中，在第四樂章要表現出悲壯的氣勢。這就需要C弦的深沉且不沉悶。
這首曲子，對演奏者有極高的要求。它是大提琴協奏曲不是沒有道理的，唯有大提琴的四弦變換，才能把這首曲子演奏得淋漓盡致。
這才是傑奎琳·杜普雷。
我們再說回《殤》，它演奏難度並不是很高。遠不及埃爾加的表現力。學過樂器的都知道，如果音階上的是這樣的音，就比較容易：[2·3 4]，或者{3 2— 1]因為，這就是音階啊，基本功。如果不是這樣，那就在四度間變換，也比較容易。
所以，我認為《殤》的技巧實在不及她演奏過的任何一首曲子，加上曲風不對。這就奇怪了.雖然音樂家轉型是常有的事，但大類上轉的少。一般都是工業轉硬核，英式轉華麗再轉電子，再或者哥特轉黑暗，新古典等等。但是，說古典音樂家轉流行，我沒見過。
這樣的話，我再仔細聽一遍《殤》，就明白了。一開始的電子和聲，直到傑奎琳去世的時候，還沒有出現呢！
後來，我稍微調查了下，我認為應該是臺灣音樂人徐嘉良的作品。當然，他的作品我沒怎麼聽過，但從曲風來說應該沒錯。他影視配樂做得比較多。
那麼，問題來了。我們說《殤》是傑奎琳的作品，這不要緊。我不管是有什麼人，用什麼方法去炒作，或者僅僅是誤會。關鍵是，我們自己分辨不出來嗎？
有人說，這是個專業問題。但事實上，這一點都不專業。用流行去套古典，這就像你是裁縫硬說自己是武士一樣。
多餘的話，我們不說了。我希望，這種事情，不應該再發生。
音樂是藝術
它是很嚴肅的藝術
這就是我們要加強的地方
一起來吧
這裡有文學，有音樂，有影視
也有騎馬，射箭
就是沒有爆笑
我想這是對人生
應該有的嚴肅態度
你願意嗎？
我是蒙古族的赤那，我在「舞風之原」等你